Чтение онлайн

ЖАНРЫ

Шрифт:

Около середины IV века в этих же городах (Тикале и Вашактуне) стали появляться рельефы с фигурами, лица которых уже были даны в фас. Более совершенными становятся пропорции изображаемых частей тела, реалистичнее передается его динамика. Следующий этап, который занимает более столетия (620–730), для скульптуры майя стал периодом дальнейшего развития. Значительно усложняется композиция изображения, намечается тяготение к круглой скульптуре.

Третий период, хронологические рамки которого исследователи обозначают со второй половины VIII века по IX век, является вершиной в развитии скульптуры майя. В это время окончательно формируются различные художественные направления в скульптуре городов Пьедрас Неграс, Йашчилана, Паленке, Копана и Киригуа. На стенах дворцов, стелах появляются многофигурные композиции. Рельефы на них свободно комбинируются с горельефами. Особенно наглядно эти черты проявляются в творчестве скульпторов Пьедрас Неграс и Паленке. Идеальным образцом многофигурной композиции может служить стела 12 из Пьедрас Неграс, воздвигнутая в 795 году. В верхней части ее изображен сидящий на троне правитель. Левая рука его положена на колено, в правой он держит копье. Вся фигура наклонена вперед. Эта поза убедительно подтверждает, что правитель внимательно рассматривает происходящее внизу действие.



Фрагменты стелы в Пьедрас Неграс

Скульптор прекрасно передал движение тела, умело используя для этого султан головного убора, который заполняет остающееся за головой правителя пространство. Ниже, по краям стелы, помещены фигуры двух представителей знати. Они показаны в профиль, лицами друг к другу. Между ними изображен третий персонаж композиции, возможно писец. Его лицо обращено вверх, а ноги поджаты. Он внимательно слушает своего господина.

 

В самом низу стелы помещены изображения восьми скорченных пленников. Их руки загнуты за спину и перевязаны веревками. Другая толстая веревка опоясывает их туловища. Головы пленников подняты. На их лицах – выражение ужаса, который вызван ожиданием решения своей участи. Археологи предполагают, что эта стела была воздвигнута в честь победы горожан Пьедрас Неграс над войсками другого города. Вся композиция рельефа строго уравновешена и гармонична. С большим мастерством скульптор сумел расположить на имевшемся в его распоряжении пространстве все фигуры. Он виртуозно решил задачу по изображению перспективы зала, в котором правитель принимает пленных. Мастер расчленил рельеф на несколько фрагментов. Это дало возможность динамично передать торжество победителя и состояние покорно ждущих своей участи побежденных.

Одним из лучших памятников древнеамериканской скульптуры, обнаруженных на стене одного из зданий современными археологами в том же Пьедрас Неграс, считается так называемый большой барельеф 3. Удалось установить, что он был выполнен скульпторами города примерно в 761 году. Для этого памятника характерно сочетание плоского рельефа с горельефом. Некоторые детали элементов барельефа сходны со скульптурой. Это наглядно подчеркивает используемый ваятелем прием, когда руки и ноги персонажей полностью отделены от фона.


Рельеф из Пьедрас Неграс

Композиция изображает сидящего на троне правителя. Спинку трона, который поражает роскошью и величественностью форм, украшает маска божества. Поза правителя демонстрирует могущество данной ему власти. Левой рукой он опирается на край трона. В поднятой правой – церемониальный жезл. С правой и левой стороны от трона помещены фигуры придворных. Внизу, у подножия трона, изображены фигуры семи сидящих на поджатых ногах людей. По всей видимости, это члены совета, существовавшего при правителе. Судя по направлению склоненной головы правителя, он обращается к ним с речью. По мнению ученых, скульптор, очевидно, старался запечатлеть на барельефе рабочий момент собрания, на которое властелин или вождь пригласил избранных и самых именитых сограждан для обсуждения насущных вопросов. Всю композицию, которая помещена в нише стены, по краю обрамляет надпись, высеченная в виде прямоугольной рамки.

На примере рассмотренных выше произведений можно установить, что для скульптурной школы Пьедрас Неграс характерна мягкость очертаний, умелое комбинирование низкого и высокого рельефов. Они отличаются гармонией и уравновешенностью композиций. В изображении движений людей мастера добивались динамики и пластичности.

По мнению целого ряда авторитетных исследователей и специалистов в области ваяния и зодчества, традиции школы Пьедрас Неграс наиболее близки к реалистическому искусству.

Весьма сходной по своей направленности была манера исполнения скульптурных произведений у мастеров из крупнейшего городского центра древней цивилизации майя Паленке. Им также была свойственна мягкость очертаний изображаемых на барельефах фигур.

Художники Паленке обрабатывали известняк плоским неглубоким рельефом. Любимым материалом для скульпторов этого города, обладавших утонченным вкусом, был штук. Они виртуозно использовали пластические возможности и добились, особенно в портрете, создания блестящих, отличающихся безупречностью пропорций и гармонией композиций. Однако стиль паленкских ваятелей был очень своеобразным. Они полностью отказались от сочетания низкого и высокого рельефа, совершенно не воспринимали круглый объем.


Барельеф из Паленке с изображением верховного правителя

Храм Лиственного Креста в Паленке

Скульптура Паленке всегда являлась неотъемлемой частью архитектурных сооружений. Каменные барельефы – это своеобразные панели, полосы, плиты, которые непосредственно вмонтированы в конструкции, главным образом во внутреннюю часть. Украшая снаружи основания платформ, колонны, фризы, гребни культовых храмов и резиденций знати маленькими плитами, ваятели очень тонко прочерчивали на них легкими линиями образы божеств и надписи, состоящие из иероглифов. По мнению исследователей, они наносились скорее всего острейшими резцами, изготовленными из обсидиана или кремня, а позднее, возможно, из меди. Большое внимание скульпторы уделяли деталям одежды изображаемых персонажей. Тело вообще первоначально моделировалось обнаженным, и лишь затем, в процессе работы над скульптурой, на него накладывались соответствующее одеяние и всевозможные украшения. Они окрашивались в различные цвета. По частично сохранившимся краскам археологам удалось выяснить, что красным цветом покрывались тело и лицо, черным – волосы, а для украшений и атрибутики использовалась голубая краска.

Изображенные на скульптурных барельефах правители, как правило, были одеты в плащи из перьев или нефритовых пластинок, а также в юбки с едва заметным ромбовидным узором. Убранство персонажей рангом ниже – придворной знати, государственных сановников, жрецов – обычно состояло из простой набедренной повязки и элегантного головного убора в виде пышного плюмажа (украшения из перьев) или короны из цветов и украшений – ожерелий, ушных подвесков и браслетов.


Доска ученого

Доска рабов

Человеческое тело в паленской скульптуре изображалось в различных положениях. Персонаж мог быть запечатлен ваятелем в полный рост, сидя, на коленях или на корточках. Профильное изображение применялось только в том случае, если лицо или тело персонажа нужно было показать целиком. Это придавало наибольшую естественность персонажам, а также сценам, в которых они участвовали.

Исследователям удалось установить, что при изображении черт лица скульпторы всегда стремились к передаче портретного сходства. Однако очень часто замечается и следование определенным канонам, например намеренная деформация формы головы или превращение складки от нахмуренных бровей в искусственную линию носовой дуги, которая имеет продолжение на части лба. Те м не менее фигуры людей у скульпторов Паленке всегда изящны, отличаются безупречной пропорциональностью. А положение рук, ног, позы изображаемых фигур, будь то наклон головы или жест, исполнены необыкновенной легкости и создают тем самым ощущение естественности.

Композиционная тематика паленской скульптуры более склонна к групповым изображениям. Хотя оставленные на колоннах лики отдельных персонажей, головы внутри медальонов свидетельствуют о том, что и личностное начало не было чуждо скульптурному искусству этих представителей майяской культуры.

Многие сцены запечатлели моменты восхождения повелителей на трон, ритуальные танцы, человеческие жертвоприношения, культовые обряды. В других барельефах передано чувство необычайного благоговения перед мощью и владычеством реального персонажа или религиозного божества.

Немалая часть композиций посвящена символическим представлениям, касающимся смерти и возрождения.

Надписи иероглифического порядка несут информацию календарного и исторического содержания.

Большинство современных ученых-майянистов в результате кропотливой исследовательской и аналитической работы пришло к единому мнению о том, что скульптурные изображения отдельных голов из штука, обнаруженные на гребнях храмов, многочисленных фризах дворцов и культовых зданий, с поразительным реализмом передают черты тех людей, которые господствовали в политической и религиозной жизни Паленке времен наивысшего расцвета древней цивилизации майя.

Поделиться с друзьями: