Чтение онлайн

Михаил Иванович Глинка – основоположник русской классической музыки. Он создал первые классические образцы национальной оперы, симфонической музыки и романса, заложил основы развития русского балета и жанров кантаты и оратории. Главным источником сочинений Глинки была русская народная песня. В 1834 году Глинка решает написать русскую национальную оперу. В качестве сюжета Глинка останавливается на предании об Иване Сусанине. После окончания работы над первой оперой у композитора возникает замысел нового произведения на сюжет поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила».

Кроме того, Глинка создаёт ряд шедевров и в других музыкальных жанрах. В период с 1833 по 1857 год Глинка совершает несколько зарубежных поездок в Италию, Австрию, Германию, Францию, Испанию. Творческим результатом этих поездок явилось большое количество прекрасных музыкальных произведений, в том числе знаменитые испанские увертюры.

С 1836 по 1839 год Глинка был капельмейстером Придворной певческой капеллы и написал несколько духовных сочинений. В 1848 году Глинка создаёт своё замечательнейшее симфоническое произведение – «Камаринскую».

Скончался композитор в Берлине. Впоследствии тело композитора было перевезено в Петербург.

В 1884 году учреждены Глинкинские премии для поощрения наиболее одарённых молодых русских композиторов. Глинкинские премии существовали до 1917 года, а в 1965 году учреждена государственная премия имени Глинки. Её присуждают за музыкальные произведения, концертную деятельность, исследования в области музыки.

Наиболее известные сочинения: оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») (1836), «Руслан и Людмила» (1842). Другие произведения: музыка к драме Н. Кукольника «Князь Хомский» (1844), вальс «Фантазия» (1845); романсы «Арагонская хота» (1845), «Ночь в Мадриде» (1848); оркестровые вариации на темы двух народных песен «Камаринская» (1848).

Людвиг Фёдорович Минкус – композитор, скрипач и дирижёр – родился в Вене.

С пятидесятых годов XIX века Л. Ф. Минкус жил в России. В 1862 году начал работать в Московском Большом театре инспектором музыки, а с 1866 года ещё и профессором Московской консерватории.

В 1872 году Л. Минкус переехал в Петербург, где работал до 1876 года в Мариинском театре, в основном сочиняя музыку к балетным спектаклям.

В содружестве со знаменитым хореографом М. Петипа Л. Ф. Минкус создал 16 балетов, из которых балет «Дон Кихот» стал классикой жанра. Балет «Дон Кихот» впервые поставлен на сцене Большого театра в 1869 году.

После 1890 года Л. Минкус до конца своих дней жил в Вене.

Русский композитор Модест Петрович Мусоргский родился в селе Карево Псковской губернии в семье помещика. В 1840 году семья переехала в Петербург. С детства М. П. Мусоргский увлекался игрой на фортепиано. В 1848 году будущий композитор поступил в Петропавловскую школу в Петербурге, потом – в учебное заведение гвардейских подпрапорщиков. По окончании учёбы Мусоргский стал служить в Преображенском полку. Решив посвятить себя музыке, будущий композитор в 1859 году заканчивает военную карьеру и выходит в отставку. Но М. П. Мусоргский вынужден был зарабатывать себе на жизнь, поэтому вначале он поступает служить в инженерный департамент, затем в лесной департамент министерства государственных имуществ и до конца своей жизни служит в департаменте контроля.

Раннее знакомство, а затем и дружба с известными композиторами А. Даргомыжским, М. Балакиревым, Ц. Кюи и музыкальным критиком В. Стасовым привели Мусоргского к решению стать композитором-профессионалом. Под руководством Балакирева Мусоргский начал систематически заниматься композицией. Балакирев организовал творческий коллектив, вошедший в историю под названием «Могучая кучка». Мусоргский стал одним из членов этого кружка. С самого начала творческого пути Мусоргского привлекают исторические сюжеты, особенно в опере. М. П. Мусоргского называют новатором в музыке. Основной чертой его новаторства является слияние слова и музыки воедино. Для творчества Мусоргского характерен особый мелодико-гармонический язык. В то время, когда жил и творил композитор, часто даже друзья-музыканты не до конца понимали его творчество. Но то, что было непонятно когда-то, потом оказалось шагом в будущее.

Скончался М. П. Мусоргский в Петербурге.

Наиболее значительные сочинения: «Борис Годунов» (1869), «Хованщина» (1880).

Сергей Сергеевич Прокофьев – русский композитор, пианист, дирижёр. Родился в имении Сонцовка Донецкой области. Уже в пять лет он написал свою первую пьесу, а в девять лет сочинил оперу «Великан» под впечатлением от поездки в Москву и посещения Большого театра. Первый композитор, который давал С. С. Прокофьеву уроки сочинения, был Р. Глиэр. В тринадцать лет мальчика привезли в Петербург для учёбы в консерватории. Закончил С. Прокофьев Петербургскую консерваторию по классу композиции и инструментовки, а затем стал заниматься в классе фортепиано и дирижирования.

Уже в начале своего творческого пути С. Прокофьев сотрудничает с С. Дягилевым. Он пишет две оперы. «Игрок» по Достоевскому был написан в 1915–1916 годах, вторая редакция выполнена в 1927 году. Другая опера – «Любовь к трём апельсинам» (1919). С 1918 по 1932 год Прокофьев живёт за границей. С 1933 года он – профессор Московской консерватории.

С. С. Прокофьев является создателем советской оперной классики. С 1934 года – член Академии «Санта Чечилия» в Риме, с 1946 года – Почётный член «Умелецкой беседы» в Праге, с 1947 года – член Шведской королевской музыкальной академии. В 1943 году С. С. Прокофьев награждён орденом Трудового Красного Знамени и двумя медалями СССР, в 1944 году – золотой медалью Лондонского филармонического общества. Кроме этого, С. С. Прокофьев – лауреат Ленинской и шести Государственных премий.

Скончался композитор в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

Среди огромного творческого наследия композитора – семь опер: «Игрок» (1916), «Любовь к трём апельсинам» (1919), «Огненный ангел» (1927), «Семён Котко» (1939), «Обручение в монастыре» (1940), «Война и мир» (1952), «Повесть о настоящем человеке» (1948). Семь балетов: «Сказка про шута» (1920), «Стальной Скок» (1927), «Блудный сын» (1929), «На Днепре» (1932), «Ромео и Джульетта» (1938), «Золушка» (1944), «Сказка о каменном цветке» (1950). Кроме того, С. С. Прокофьев написал девять кантатно-ораториальных произведений, семь симфоний, пять концертов, девять фортепианных сонат.

Н. А. Римский-Корсаков – русский композитор, педагог, дирижёр, критик, общественный деятель. Родился в городе Тихвине Новгородской губернии. Музыке начал учиться в детстве. В 1862 году окончил Петербургский морской кадетский корпус. С 1861 по 1862 год занимался музыкой под руководством М. Балакирева, основателя кружка «Могучая кучка», и вскоре стал активным членом этого кружка. С 1862 по 1865 год был в кругосветном плавании, из которого вернулся уже автором Первой симфонии.

С 1871 года и до конца жизни Римский-Корсаков – профессор Петербургской консерватории. В 1873 году он вышел в отставку и был назначен инспектором военных оркестров флота (до 1864 года). С 1874 по 1881 год Римский-Корсаков – директор и главный дирижёр Бесплатной музыкальной школы, с 1883 по 1894 год – помощник управляющего Придворной певческой капеллой. В 1905 году за выступление в защиту прав учащихся был уволен из консерватории. В знак протеста против этого увольнения в отставку вышла значительная часть профессорско-преподавательского состава. В декабре 1906 года Римский-Корсаков вернулся в консерваторию по приглашению Художественного Совета. В 1907 г. Римский-Корсаков дирижировал концертами русской музыки в Париже.