Чтение онлайн

Но все это будет гораздо позже, а пока Верди надо было возвращаться в Буссето, где он надеялся занять должность церковного органиста, отработав тем самым стипендию буссетской кассы взаимопомощи. Помимо этого, он стал сочинять для филармонического оркестра марши и увертюры, а также писал церковную музыку. Кстати, за период с 1835 по 1838 год начинающий композитор сочинил чуть ли не сотню маршей, танцев, романсов, хоров и других произведений малых форм.

В это же время произошли значительные перемены и в личной жизни Верди. Весной 1836 г. он женился на дочери своего попечителя Маргарите Барецци. В 1837 г. у супругов родилась дочь Вирджиния, а в следующем году – сын Ичилио.

Но семейная жизнь не отвлекла молодого отца от амбициозных планов. Еще находясь в Милане, он начал работу над важным заказом Филармонического общества – оперой «Оберто, граф Сан-Бонифачьо». В то время ее поставить не удалось, и вот сейчас Верди решил приложить все свои силы к доработке этого незавершенного произведения.

Правда, для этого надо было жить в Милане, и Верди, на этот раз с семьей, отправился в любимый им город, чтобы завершить свою первую крупную работу. Премьера «Оберто» состоялась 17 ноября 1839 г. в театре Ла Скала и получила благожелательные отзывы критики и публики. Причем не только миланской – за короткий срок ее поставили театры Турина, Генуи, Неаполя.

И вот на вершине своего первого успеха Верди пришлось пережить страшную личную трагедию. В 1840 г. вскоре после смерти обоих детей уходит из жизни любимая жена Маргарита. Спустя сорок лет в своей автобиографии Верди писал: «Я остался один, совсем один… В течение двух месяцев я потерял три любимых существа. Вся моя семья умерла!.. И в этом ужаснейшем душевном состоянии я должен был сочинять комическую оперу!..»

И все же он нашел в себе силы окончить оперу в срок и принять участие в подготовке ее премьеры. 5 сентября 1840 г. опера «Король на час» (другое название – «Мнимый Станислав») была поставлена в Ла Скала, но потерпела полный провал: композитора безжалостно освистали, хотя и знали о пережитом им горе. Глубоко удрученный потерей семьи и провалом оперы 27-летний Верди уехал в Буссето, дав себе слово больше вообще ничего не сочинять, и даже попросил директора театра Ла Скала разорвать заключенный с ним контракт.

Но, несмотря на пережитое, Верди все-таки понимал, что жить без музыки он не сможет. Через несколько месяцев, вернувшись в Милан, композитор уже был занят партитурой оперы «Набукко» на древний сюжет из эпохи вавилонского царя Навуходоносора. Ее премьера состоялась в марте 1842 г. в Ла Скала с участием лучших певцов, и на сей раз имела ошеломляющий успех. По свидетельствам современников, в театре давно не было слышно таких бурных и восторженных оваций. В финале первого действия публика стоя приветствовала композитора. До конца 1842 г. опера «Набукко» была исполнена 65 раз, что представляло собой исключительное явление в практике Ла Скала.

Идея этого произведения оказалась созвучной патриотическим чувствам итальянцев, и Верди продолжает это направление в своем творчестве. В частности, в те годы были написаны оперы «Ломбардцы» (1843 г.) и «Эрнани» (1844 г.). В последующий период композитор, по его собственным словам, тоже трудился как каторжник. Опера следовала за оперой – «Двое Фоскари» (1844 г.), «Жанна д’Арк» (1845 г.), «Альзира» (1845 г.), «Аттила» (1846 г.), «Разбойники» (1847 г.), «Корсар» (1848 г.), «Битва при Леньяно» (1849 г.), «Стиффелио» (1850 г.).

Особо следует выделить оперу «Макбет» (1847 г.) – первый плод восторженного почитания композитором Шекспира, а также «Луизу Миллер» (1849 г.) – выдающееся произведение камерного стиля.

Мелодии вердиевских опер мгновенно подхватывались слушателями, звучали на улицах итальянских городов как народные песни. Правда, им были присущи и недостатки – преувеличенный пафос, слишком обобщенные индивидуальные характеристики, да и звучание оркестра оставляло желать лучшего.

И только в операх, написанных в 1850-е гг., композитору удалось успешно решить эти и другие творческие задачи. Его оперы «Риголетто», «Трубадур», «Травиата» и «Бал-маскарад» до сих пор являются одними из самых популярнейших. Созданные одна за другой менее чем в двухлетний период, близкие между собой по характеру музыки, эти оперы образуют как бы единое многочастное произведение.

Правда, судьба их складывалась по-разному. Если постановки первых двух произведений прошли с большим успехом, то «Травиата», премьера которой состоялась 6 марта 1853 г. в Венеции, в театре Ла Феничи, потерпела неудачу. В немалой степени этому способствовал ее сюжет, взятый из бытовой драмы Дюма-сына «Дама с камелиями». Итальянской публике не понравилось, что главная героиня оперы – куртизанка. Верди просто не учел, что Франция – не Италия, и итальянцам не свойственно сочувствовать падшим женщинам.

Чтобы оценить истинные достоинства этой выдающейся оперы, понадобилось совсем немного времени – ровно год. 6 марта 1854 г. венецианцы вновь увидели «Травиату» – на сей раз на сцене театра Сан-Бенедетто. И успех превзошел все ожидания.

Популярность мелодий Верди была настолько велика, что порой ему даже приходилось заботиться о своем авторстве. Так, во время подготовки к постановке оперы «Риголетто» Верди до последней репетиции скрывал от певца, исполнявшего партию Герцога, песенку «Сердце красавицы». В ее успехе композитор не сомневался и оказался прав – ария Герцога стала едва ли не самой известной в мире мелодией из оперной классики.

В 1849 г. устроилась и семейная жизнь композитора. Находясь в Париже, он встретился с бывшей примадонной театра Ла Скала Джузеппиной Стреппони, много способствовавшей продвижению и успеху его миланских опер. Когда голос Джузеппины стал терять свежесть, она оставила сцену, переехала в Париж и стала преподавательницей пения. Вдовцу Верди повезло – женившись на Стреппони, он нашел в ней близкого и преданного друга на долгие десятилетия последующей жизни.

Благодаря музыкальной славе композитор стал заметной фигурой в политической жизни Италии. Когда в 1860 г. был создан первый общеитальянский парламент, он был избран его членом и депутатом от города Буссето.

Весну 1862 г. Верди провел в Лондоне, как музыкальный представитель Италии на Всемирной лондонской выставке, сочинив по этому случаю официально-торжественную кантату «Гимн наций» на основе английского, французского и итальянского гимнов.

В январе 1863 г. Верди уже находился в Мадриде, чтобы лично присутствовать при постановке оперы «Сила судьбы», после чего прибыл в Париж, где состоялась премьера его оперы «Дон-Карлос». Кстати, именно в этом произведении незабываемый образ кровавого короля Филиппа II создал Федор Шаляпин.

В творческой биографии Верди есть и две поездки в Россию, связанные с постановкой его оперы «Сила судьбы», заказанной ему Императорским театром в Санкт-Петербурге. Вопреки всем ожиданиям, опера встретила в северной столице холодный прием. Причиной тому были и очевидные нелепости либретто, и позиция, которую в ту пору занимала русская музыкальная критика, отстаивавшая приоритет своей русской оперы перед тем, что называлось «итальянщиной».

В конце 1860-х гг. Верди получил предложение от египетского правительства написать для театра в Каире оперу с патриотическим сюжетом из египетской жизни. Она должна была украсить торжества, приуроченные к открытию Суэцкого канала. Такой оперой стала «Аида», получившая свое название по имени ее главной героини.