Чтение онлайн

Откуда возникает хорошая работа? Во многом здесь влияет самостоятельное творчество в других видах искусства.

Куда исчезает красота?

Представьте себе, что завтра все люди с утра будут озабочены тем, как купить картину. Они будут искать художников, обращаться к искусствоведам, только бы узнать, какие художники есть и кто лучше?

Наверное после такого дня, кроме всех известных фамилий: И. Шишкина, И. Айвазовского, Леонардо да Винчи и Г. Рембранта, люди узнают еще несколько фамилий современных художников. Может не совсем поймут, но узнают. Увидят мир глазами своего современника, выразившего все языком изобразительного искусства. Как проникает прекрасное в нашу жизнь? Кто учит нас изъясняться таким образом? Что такое красота в художественном творчестве?

Живопись входит в нашу действительность как магическим круг, который граничит со всеми искусствами, в том числе, и с поэзией. Но насколько затрагивает душу современника поэзия, можно увидеть по результатам социально-психологического исследования эстетического уровня молодежи. Оказывается 5 % считает, что можно прожить без искусства. Любимые поэты, в рамках школьной программы – С. Есенин, А. Пушкин. Художники – И. Репин, И. Айвазовский. Наиболее популярны кино, театр. Живопись, скульптура занимают 7 – 8-ое место. Казалось бы, язык искусства, в частности, изобразительного, должен проникать в нашу жизнь на уроках рисования. И здесь ребенок обязан забыть, что он находится на уроке. А ему дается скучная натура либо тема, которую он довольно конкретно воспринимает. Если не будет изменен подход к урокам рисования сейчас, то мы ограничим проявление творческой инициативы ребенка в дальнейшем.

Хрустальная ваза, если ее поместить в хрустальный дворец, исчезнет, ее уже не видно. Мы находимся в этом дворце, мы – ослеплены. Поток информации хлынул на нас со всех сторон: книги, телевидение, радио. Как же занять место безмолвному полотну, картине, в переполненной информацией жизни? Ведь гораздо легче пассивно воспринимать что преподносят средства массовой информации. Такую работу со зрителем самых разных возрастов проводит центр по эстетическому воспитанию «Синтез», созданный при областном отделении Фонда культуры Украины.

Центр занимается активизацией творческих процессов, внедряет в практику оригинальные методы эстетического воспитания. На высоком профессиональном уровне проводится работа на предприятиях, в учебных учреждениях. Коллектив центра организовывает выставки, встречи, концерты, консультации по дизайну, социально-психологические исследования, тесты, беседы об искусстве и цветоведении. Известные киевские художники, поэты, музыканты ведут научный поиск в области художественного творчества, психологии восприятия искусства. Этот центр акцентирует свое внимание не на создании развлекательной программы, а на художественном экскурсе в мир искусства. Искусство будущего – синтез. В данный момент мы оказались на грани создания нового канона. Наука вносит в этот процесс свои коррективы, служит компасом. Сейчас идет поиск на соприкосновение цвета и музыки, поэзии и цвета и так далее.

Однако не все происходит гладко, когда за дело берутся люди далекие от искусства, например, технические работники при создании цветомузыкальных фильмов, установок. Получаются мертвые произведения. И тут либо музыка мешает цвету, либо наоборот. Наиболее удачным в этом процессе будет сотрудничество творцов-единомышленников. Синтез должен быть не на выходе, а на входе. Высокий творческий потенциал, хороший уровень дают нам художников-синтетиков. Вспомним Л. О. Мандельштама, М. Волошина, Т. Шевченко – художников музыкального слова и живописного образа.

Синтетик – личность духовно одаренная, яркая, индивидуальность. Подобно тому как перед человеком, поднимающимся по лестнице, открываются новый кругозор, новое поле деятельности. Это служит мотивом для творческого роста. Искусство – средство общения между людьми. Оно создастся для люден, для утверждения жизни, появления нового.

Ребенок сам по себе синтетик. Задача взрослого разбудить в нем интерес ко всем видам искусства. Попробуйте провести музыкально-живописные уроки. Один из методов – сравнение музыкального образа с пейзажем. Концентрируйте на этом внимание. Для облегчения работы конкретизируйте образ предметно. Например, движение – ветер, бег лошади или водопад. Пусть каждый ребенок по-своему конкретизирует образ, но вначале взрослый должен ему помочь. Звук нарастает подобно идущему издалека поезду, шуму берез перед грозой. Бывает, музыка напоминает восход или закат солнца.

Воспитание звукового представления, предвосхищения, рассредоточения внимания – все это переносится и на изобразительное творчество. Гармония заключается в том, чтобы слышать не только один звук, а все изменения голоса. Необходимо развить предрасположенность к чувству гармонии, элементарные навыки: тонику, настройку, восприятие по слуху. Эти способности перекликаются со специальными способностями в других видах искусств. При проведении музыкально-живописного урока можно давать произведения, заранее не называя их, чтобы не навязывать свое литературное мышление, разбудить экспрессивное начало.

Вот уже ребенок вместе со взрослыми освоил мир движений и действий, а в играх с ровесниками научился выполнять разнообразные социальные роли, в школе же усвоил некоторый набор знаний. Но готов ли он ко вступлению во взрослую жизнь? Достаточно ли этого, чтобы быть человеком? Для ответа на данные вопросы нужно понять сформирована ли общая реальность – психологическая, осознает ли он себя как активно действующую силу в мире.

Краски и линии – то, что интуитивно находит ребенок, как средство становления внутреннего мира. Он что-то хо «чет сказать о себе – давайте выслушаем и поймем его.

Вот появился еще один рисунок ребенка. Что это – отражение окружающей действительности или внутреннее переживание? Не будем спешить с выводами и стремиться дать однозначный ответ. Нарисован синий петух. Это произошло на уроке рисования в первом классе, когда учительница подала тему «Как я провел лето». Увидев такой необычный рисунок, она поругала мальчика, во-первых, потому что рисунок не соответствовал теме; во-вторых, – действительности. После этого урок рисования стал самым мучительным для ребенка, он просто не хочет заниматься этим.

Таким образом, если мы, взрослые, ставим перед собой задачу – обучить ребенка художественному творчеству, то следует осознать свой внутренний мир, свои критерии прекрасного. Изображение на бумаге – это отношение ребенка к миру, его первый шаг, его восторг. А взрослый своим рационализмом, функциональностью губит яркое восприятие ребенка.

Все или большая часть проблем системы образования заключены в отсутствии налаженных механизмов субъективации, знания «проскальзывают» мимо сознания, не затрагивая эмоционального мира ребенка, который мы губим вот такими запретами, как в случае с синим петухом. И действительно, если человек не рисовал и не писал стихи в детстве и в юности, может ли он осознать себя личностью? У него нет никаких «доказательств» этого. Ему не приходилось осуществлять внутреннюю работу по самовыражению, в процессе которого и рождается собственное «Я».

Конечно, каждому человеку не обязательно быть художником, но кем бы он не стал, для осуществления осмысленной деятельности он должен быть созидателем. Художественное творчество не продукт, который, создав, всегда можно иметь при себе. Художественное творчество – состояние, в которое нужно входить и всякий раз проделывать это заново. Сформировать у ребенка потребность постоянно жить в творческом состоянии, готовность к нему – вот одна из главных задач художественной школы.

Почему ребенок постепенно теряет интерес к обучению в общеобразовательной школе? – Его там не учат выражать свой внутренний мир, с помощью которого приходится усваивать все. Эмоции бездействуют, знания не усваиваются. Знание же всегда эмоционально. А обучение происходит с созерцательной, теоретической позиции, образ не найден.