ЖАНРЫ

Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке
Шрифт:

Наличие большой осведомленности автора в этих вопросах и планомерности проведенного исследования доказывается с очевидностью самими рейтингами, которые им составлены, а именно такими их особенностями, как:

1) многообразием, разносторонностью, системностью и детализацией, причем каждый из них дополняет другой, и они достаточно точно соответствуют друг другу;

2) большой представительностью этих рейтингов, включением в них нескольких тысяч названий, имен и т. д.;

3) большой широтой охвата ими музыкальных жанров и стилей, периодов развития музыки, причем в итоге все эти периоды, жанры и стили довольно равномерно представлены в составленных рейтингах в соответствии с их масштабами, достоинствами и значением.

Можно указать и на источники такой осведомленности, к которым относятся не только СМИ, но также Интернет и другие информационно-компьютерные сети, в которых в свободном доступе выложены почти все музыкальные произведения сколько-нибудь известных творцов глобальной современной популярной музыки. Благодаря им автор мог ежедневно знакомиться со многими десятками, если не сотнями произведений десятков авторов или целиком изучить творчество какой-нибудь музыкальной группы либо даже нескольких. Дело оставалось только за энтузиазмом и работоспособностью. В результате за несколько десятилетий автор сумел собрать весьма богатый багаж знаний о глобальной современной популярной музыке и ее многочисленных представителях.

С другой стороны, никто, конечно, не может быть полностью свободен от каких-либо предпочтений и заблуждений, ибо человеку свойственно увлекаться и ошибаться. Никто также полностью не свободен и от такого неконструктивного качества личности, как предубеждение. Зная это, автор при создании настоящего труда боролся с ними в себе, как только мог. Ни один мало-мальски знаменитый исполнитель, даже если он изначально воспринимался скептически (ну, может быть, за очень редкими досадными исключениями), в этой работе проигнорирован не был. При этом автор старался перепроверять включение в рейтинги и расстановку в них по местам музыкантов по принципу «объективно существующие достижения, тем более признанные многими музыковедами и меломанами, дороже собственных, а значит субъективных, симпатий и антипатий».

Рок-, поп-, метал-, электро-музыка и связанные с ними музыкальные течения имеют уже довольно продолжительную и богатую событиями историю, которая позволяет достаточно масштабно, взвешенно и объективно взглянуть на истинные творческие достижения музыкантов. Накопленный за прошедшие десятилетия музыкальный и иной материал дает огромную информацию для сравнения, чтобы сделать правильные и достаточно точные выводы о достоинствах и недостатках музыки того иного деятеля. И то, что казалось весьма значительным на узком промежутке развития музыки, иногда выглядит наивным и преходящим спустя многие годы на фоне истинных достижений других музыкантов. Напротив, то, что первоначально не было по достоинству оценено большинством критиков и музыкантов (не говоря уже о широкой публике) или вовсе почти не замечено, нередко потом приобретало действительно важное значение. История и дальше будет вносить свои коррективы в оценку различных музыкальных явлений и отдельных действующих на этом поприще лиц, разумеется, не сама по себе, а стараниями стремящихся к истине исследователей, любовью и памятью миллионов любителей музыки.

Однако было бы лучше, если историческая справедливость в сфере музыки торжествовала как можно быстрее и полнее. Для этого музыкальные критики и исследователи творческого наследия знаменитых музыкантов должны давать свои оценки объективно, неангажированно, беспристрастно, широко охватывая своим взглядом все этапы и все музыкальные течения. И составление подобных рейтингов должно помочь молодым и неискушенным слушателям разобраться в том, кто есть кто в мире музыки, заинтересовать их более сложными, совершенными и гармоничными видами музыки и их творцами, помочь им в развитии музыкального вкуса, чтобы они могли расширить горизонты своих музыкальных взглядов, обогатить себя эстетически.

При этом также важно быть свободным от мифов и штампов, которые создавались и продолжают создаваться, пусть и в меньшей мере, до сих пор, не сотворять кумиров и культов. Среди них, например, можно упомянуть культ «короля рок-н-ролла» Э. Пресли, веру в безусловное превосходство над всеми и на вечные времена группы «Битлс», не меньшую веру в непревзойденность «короля гитары» Дж. Хендрикса, ставшее само собой разумеющимся мнение об эстетских находках и особой утонченности музыки группы «Куин», культы «Роллинг Стоуне», «Металлики», Мадонны, короля поп-музыки М. Джэксона и т. д. и т. п. Разумеется, названные музыканты, как и другие, которых возвеличивают различные мифы, являются, за редкими исключениями, весьма сильными и интересными, но никого, в том числе и их, нельзя априори и без всяких сомнений считать лучшими.

Эти мифы и культы возникают не только вследствие определенных бизнес-интересов, целенаправленной редакционной политики, пожеланий знаменитых личностей и пристрастий лидеров могущественных организаций и кланов, но и некритического, порой обожествляющего отношения к тем или иным ярким музыкантам массового зрителя и слушателя. Им же способствуют нежелание многих оглядеться вокруг, послушать без предубеждения музыку разных жанров, стилей и периодов, напрячь при этом свою фантазию и эстетическое сознание, и в то же время самоуверенность, поспешность в оценке иной музыки, нередко даже без ее прослушивания, либо же сила привычки, конформизм и другие подобные явления. В общем, кто-то закидывает наживку с теми или иными музыкальными модами и культами, а кто-то эту наживку, как рыба-лох, заглатывает.

К примеру, до сих пор на верхних строчках рейтингов выдающихся гитаристов в некоторых изданиях фигурируют Дж. Леннон и Дж. Харрисон, которые даже для своих 60-х годов вряд ли были столь уж выдающимися в этом амплуа, а их главные достоинства состояли все-таки в другом. При этом в последующем в мире появилось много действительно выдающихся гитаристов, которые поражают своим новаторством или виртуозностью, а часто и тем и другим одновременно.

Начиная примерно с первой половины 80-х годов в сфере современной популярной музыки доминируют рейтинги различных ведущих американских и британских музыкальных изданий и других организаций, например журналов «Биллборд», «Роллинг Стоун», «Нью Мюзикл Экспресс», «Мелоди Мэйкер», телеканалов «МТБ», «УН1» и других, которые сформировались или вышли на авансцену в основном в 50 – 60-е годы или под влиянием музыки этой эпохи. Одновременно с ними существуют альтернативные рейтинги различных специализированных изданий, например журналов «Метал Хаммер», «Метал Эдж», радиостанции Радио-Рок и т. д.

Авторы первых из упомянутых рейтингов претендуют на свою универсальность, то есть они считают или, по крайней мере, заявляют (хотя бы по умолчанию в силу авторитета своих организаций и особенностей самих рейтингов), что их списки действительно отражают истинную творческую значимость музыкантов или их подлинную всеобщую популярность, причем чаще всего речь идет о всех стилях и направлениях музыки. Однако, как уже сказано, большинство из этих ведущих изданий возникло в 50 – 60-е годы в США и Великобритании, а их положение в шоу-бизнесе является монопольным.

Помня это, нетрудно догадаться, что в этих рейтингах на ведущие позиции стабильно ставятся «Битлс», Э. Пресли, «Роллинг Стоуне» и другие кумиры 50 – 60-х годов из США и Великобритании, такие как Ф. Синатра, А. Фрэнклин, Дж. Хендрикс, Р. Чарлс, Би Би Кинг, Ч. Берри, «Бич Бойс», «Ху», «Крим», «Доре» и др. На первый взгляд может показаться, что в них имеется и немало музыкантов 70 – 90-х годов и тем более модных исполнителей начата XXI века. Но если внимательно присмотреться, то легко обнаруживается, что среди таковых преобладают музыканты, довольно близкие по своему стилю традициям 60-х годов и предшествующих периодов, в частности Э. Джон, Д. Боуи, «Дженезис», «Игле», Р. Стюарт, Ф. Коллинс, П. Гэбриэл, «Куин», «АББА», Мадонна, М. Джэксон, У. Хьюстон, Стинг, «Ю2», «Нирвана», М. Кэйри, Дж. Майкл. Некоторые же из них, хотя и стали особенно знаменитыми в этот период, но успели сформироваться и даже прославиться в конце 60-х годов, например «Би Джиз», «Чикаго», «Флитвуд Мэк», Т. Тёрнер, либо же непосредственно являются выходцами из знаменитых групп 60-х годов: П. Маккартни, Дж Леннон, Дж. Харрисон, Э. Клэйтон. Более того, они обычно используют, во всяком случае в качестве доминирующих, те же музыкальные приемы и средства, что и музыканты 60-х годов, несмотря на обилие появившихся с тех пор технических и творческих музыкальных усовершенствований. Как правило, они играют не только все в том же ключе, но и на том же уровне. Поэтому вполне закономерно во всех отношениях то, что в этих рейтингах даже лучшие из них обычно уступают «Битлс», а нередко и другим кумирам 50 – 60-х годов, особенно «Роллинг Стоуне», Э. Пресли, Дж. Хендриксу. Таким образом, можно сделать некий вывод о том, что в западном шоу-бизнесе, а следовательно, в значительной мере и в других странах, бал правят «шестидесятники».

Музыканты, работающие в иных стилях, сложившихся в последующие периоды, представлены в таких рейтингах не столь широко, да и то, как правило, на второстепенных позициях. И это, надо полагать, не случайно, так как лучшие представители этих жанров современной популярной музыки, прежде всего хард-н-хэви и электро-музыки, могут поколебать сложившиеся в этих рейтингах (да и не только в них) устои и свергнуть прежних королей с занимаемых ими тронов. Действительно, жанры, сформировавшиеся в основном в 70-е годы и продолжавшие совершенствоваться в чем-то и дальше, развивались на более высоком техническом уровне музыкальных инструментов и электронной аппаратуры, а также, не побоюсь сказать, профессионального мастерства музыкантов. С этого времени вследствие известных социальных и иных процессов (НТП, глобализация, рост благосостояния и образования в развитых странах, мода на рок-группы и т. д.) стало появляться все больше музыкальных исполнителей, что приводило к повышению конкуренции и, как следствие, наверх чаще, чем в 60-е годы, стали пробиваться более музыкально образованные и талантливые музыканты. Таким образом, при всех прочих равных условиях их музыка не могла не быть более совершенной, чем музыка 60-х годов и тем более предшествующих периодов (здесь, конечно, имеются в виду только жанры современной популярной музыки).

Поделиться с друзьями: