Чтение онлайн

ЖАНРЫ

Культурология. Учебник
Шрифт:

Несмотря на то, что эти книги были трудны для понимания и усвоения, изложенные в них нормы поведения, принципы этики, морали, нравственности широко распространились в народе. Ведь взгляды конфуцианцев возникли не на голом месте: народные верования, обычаи и традиции существовали задолго до Конфуция. Конфуций и его последователи привели в систему и зафиксировали эти нормы в канонах, сделав их достоянием последующих поколений через литературу, театр, искусство, народные былины. Только усвоив эти книги, китаец мог ознакомиться с другими произведениями литературы, базирующимися на конфуцианских, а также даосских и буддистских идеях.

Золотой век китайской поэзии

Индивидуальная поэзия, описывающая мир человеческих чувств, появляется в IV–III вв.до н. э. Постепенно складываются основные литературные жанры: цы— стихи песенного типа, которые первоначально создавались как тексты песен на определенную мелодию; фу— стихотворения в прозе разных размеров, с рифмой и без нее; сун— ода лапидарного типа с кратким выразительным слогом; сюй— предисловие к стихам и одам; цзацзуань— вид художественной литературы, метко, образно и остроумно повествующий о различных жизненных ситуациях, о поступках человека, его привычках, слабостях, достоинствах и недостатках, пороках и т. п.

Золотым веком китайской поэзии стал танский период, в который творили такие замечательные поэты, как Ван Вэй, Ли Бо, Ду Фуи другие. Ван Вэй, известный также как и знаменитый художник-пейзажист, и в стихах продолжал описывать красоту и совершенство природы. В его лирике человек составляет единое целое с природой, отражает все многообразие мира и настроений человека. К числу самых почитаемых поэтов принадлежит Ли Бо, известный как Бессмертный Поэт. Смысл жизни поэт видел в освобождении от оков бренного мира, ради чего он восходил на горы, ближе к небу, проникался чувством единения с окружающей природой и размышлял о мимолетности мирской славы.

Культура позднего Средневековья

Монгольское нашествие в конце XIII в. принесло китайской культуре огромные бедствия и разрушения. Сгорели многие прекрасные дворцы и храмы, были разграблены и уничтожены художественные ценности. Крупнейшие художники разбрелись по стране, нашли прибежище в южных провинциях. Оглядываясь на достижения великих мастеров прошлого, они культивировали старину, но при этом в свои произведения вносили новые чувства и переживания. Многие картины того времени приобрели иносказательный смысл. Через привычные образы природы художники говорили о наболевших и злободневных проблемах. Особое значение приобрели каллиграфические надписи, таящие в себе намек, скрытый подтекст. Эти надписи, украшавшие свитки, зачастую были символами, понятными только посвященным. Сами изображения были тоже символичны. Чаще всего изображался бамбук, гнущийся под напором ветра. Он олицетворял стойкого духом, благородного человека, способного выдержать натиск судьбы.

После изгнания монголов в XV–XVI вв. Китай вновь переживает пору экономического и духовного расцвета. Но этот период оказался кратковременным, так как уже к XVII в. страна приходит в упадок, а в 1644 г. страну захватили маньчжуры, правившие Китаем до 1911 г. В связи с этими историческими событиями развитие культуры в позднее Средневековье носило сложный и противоречивый характер.

Особенно остро противоречие времени проявилось в живописи. Официальные круги ориентировали художников на подражание прошлому. Вновь открывшаяся Академия живописи пыталась насильственно возродить блеск искусства периодов Тан и Сун. Ни одна эпоха не оберегала с такой ревнивой тщательностью традиции прежних веков. Художники были скованы предписаниями тем, методов, сюжетов. Непокорные подвергались наказаниям. Однако новые веяния все же пробивали себе дорогу. На юге страны, где мастера испытывали меньше давления официальной власти, складывались различные художественные школы. В творчестве большинства из них ощущается стремление нарушить созерцательную гармонию традиционной живописи. В произведениях художников тех школ линии кажутся нарочито грубыми и резкими. Однако за этой небрежностью чувствуется умение уловить характерные и тонкие черты природы.

Важную роль в XVI–XVIII вв. начали играть бытовая живопись, книжная гравюра, непосредственно связанные с расцветом новых литературных жанров — романа и драмы. В них отразился возросший интерес к частной жизни человека, к его интимным переживаниям. Особое внимание при этом уделялось гармонии поз и жестов, так как именно через них передавались оттенки разнообразных настроений.

К внутреннему миру человека художники позднего Средневековья ближе подошли и в портретной живописи. Среди разнообразных портретов XVI–XVIII вв. значительное место заняли посмертные портреты знати, созданные в связи с обычаями почитания предков. Характер средневековых китайских портретов был определен физиогномикой — учением о соответствии черт лица судьбе человека, зависящей, в свою очередь, от расположения планет, под которыми он родился. На основе этого учения была разработана целая система правил изображения каждой части лица и ее соотношения с другими. В торжественности и неподвижности культового погребального портрета отражалась вся средневековая система конфуцианского воспитания: фигуры портретируемых полны достоинства, замкнутые лица лишены печати житейской суетности, неподвижный и суровый взгляд устремлен вдаль.

На протяжении всей эпохи Средневековья в китайской культуре были разработаны различные виды и технические приемы ремесел. Мировую славу китайской культуре принесли изделия из китайского фарфора, резного камня, лака, дерева и кости. Прикладное искусство в Китае было связано со всеми сферами жизни — с религиозными обрядами и торжествами, со сложным церемониалом придворной жизни и с нуждами простых людей. Оно было необходимо для украшения дворцов, парков, любой детали архитектурного ансамбля. Мастера Китая научились выявлять и обыгрывать природные качества самого материала, использовать в художественных целях его вязкость и твердость, гладкость или шероховатость поверхности, расположение пятен и игру цветов.

Из всех предметов ремесел более всего ценились изделия из фарфора, родиной которого стала китайская культура. Особого расцвета искусство фарфора достигло в XV–XVIII вв., когда вместе с ростом городов резко возросли потребности городского населения в предметах прикладного искусства. Тогда производство фарфора достигло невиданных ранее размеров. Мастера позднего Средневековья научились изготовлять многоцветный фарфор. Белоснежная поверхность изделий использовалась как живописный фон, на котором располагались растительные узоры, пейзажи, жанровые композиции. На смену изысканной простоте пришли яркость и декоративная нарядность. Ремесленники изобрели и новые красители. Важным открытием стало появление сине-белого фарфора, расписанного под глазурью кобальтом, богатых оттенками цветных свинцовых глазурей, трехцветных и шестицветных. С середины XV в. роспись кобальтом стала сочетаться с яркими надглазурными красками — зеленой, желтой, красной, что дало название особой росписи — «доу-цай»(«борьба цветов»).

Потрясающая глубина, тонкость и изящество китайской культуры, основные черты которой сохранились без особых изменений до наших дней, сделали ее ведущей в азиатско-тихоокеанском регионе. Вьетнамская, корейская, японская культуры были ее прилежными учениками. Новое время познакомило с китайской культурой Европу, высоко оценившую как философские идеи, так и всю культуру Китая в целом.

Литература

1. Бежин Л.E. Под знаком «ветра и потока». М., 1982.

2. Гоголев КН. Мировая художественная культура. Индия, Китай, Япония. М., 1997.

3. Искусство стран Востока. М., 1986.

4. Кравцова М.Е. История культуры Китая. СПб., 1999.

5. Культурология. История мировой культуры / Под ред. Т.Ф. Кузнецовой. М., 2003.

6. Мировая художественная культура. Древние цивилизации. Тематический словарь. М., 2004.

7. Роули Дж. Принципы китайской живописи. — М., 1989.

8. Соколов-Ремизов С.Н. Литература — каллиграфия — живопись. М.,1985.

15

Древнееврейская культура

15.1. Истоки и начало древнееврейской культуры

15.2. История религии древних евреев

15.3. Памятники древнееврейской культуры

Около III тыс. до н. э. на территории Месопотамии появились кочевые семитские племена, которые основали там аккадскую цивилизацию. Позднее часть этих племен мигрировала на Средиземноморское побережье между Синаем и Иорданом. Эта территория, называемая Палестиной [13] , сыграла в истории мировой культуры очень важную роль.

13

Палестина (библейская «земля Ханаанская», «земля Обетованная» и «земля Израиля») — историческая область в Западной Азии. Название «Палестина» происходит от слова «филистимляне» (имеется в виду территория, где жили филистимляне). Изначально «Палестиной» называли территорию расселения филистимлян, но после того, как римский император Тит разрушил в 73 году н.э. Иерусалим, он приказал всю территорию между Средиземным морем и рекой Иордан называть Палестиной. Переименование было проведено с целью стереть память о существовании Иудейского царства. В середине XX в. от слова «Палестина» было образовано название «палестинцы» («палестинский народ», «арабский народ Палестины»).

Поделиться с друзьями: