Музыка начинается в семье
Шрифт:
Народные танцы, как и песни, являются богатым источником творчества композиторов. Прослушайте с детьми, например, «Славянские танцы» А. Дворжака, «Венгерские танцы» И. Брамса, «Норвежские танцы» Грига.
«Норвежский танец» Грига, ля мин.ор. Из сочинения Тамары А., 13 лет:
«В Норвегии, как и во многих других странах, танец обязательно сопровождает праздники. Этот танец называется халлинг. Я слышу, как одна стремительная мелодия сменяет другую, и представляю себе, что это мужчины танцуют по очереди, соревнуясь в силе, ловкости, изобретательности.
Среди огромного числа танцев многие получили широкую известность. Особенно мазурка, менуэт, гавот, полонез. А такие танцы, как вальс и полька, танцуют во всем мире до сих пор».
Французский танец менуэт вы можете услышать в опере В. Моцарта «Дон Жуан». Другой французский танец — гавот часто звучит в творчестве Ж. Люлли. В произведениях многих композиторов звучит вальс. Это объясняется большими возможностями вальса, который очень разнообразен по настроению, характеру. Прослушайте с детьми вальсы Ф. Шуберта, полные грации и задушевности; вальсы Штраусов (младшего и старшего), отличающиеся блеском, размахом; вальсы Шопена, которые передают большой поэтический мир чувств.
Следующую станцию на нашем пути мы назовемНастроение.
Напомните детям, что музыка способна вызвать самые разные настроения. Прослушайте с детьми пьесы из «Детского альбома» П. Чайковского и попросите сказать, какое настроение выражено в каждой из них. Ребята отлично чувствуют, что в «Старинной французской песенке» настроение грустное, печальное, задумчивое. В «Итальянской песенке» — радостное, светлое, как выразился один мальчик, «улыбчивое». В «Бабе-яге» — злое, колючее, страшное. Это позволит детям лучше разобраться в своих эмоциях, полнее понять содержание музыки. Я не раз убеждался, что дети, особенно в школьном возрасте, способны почувствовать в музыке и восторг, и отчаяние, и нежность...
Следующая станция —Средства музыкальной выразительности(мелодия, ритм, лад, гармония, тембр), которая поможет детям воспринимать музыку не только в эмоциональном плане, но и в познавательном. Теперь они смогут не только почувствовать, что выражено в музыке, но и понять, как это сделано.
Самый выразительный элемент музыкальной речи — мелодия. Покажите детям на примере какой-либо песни, что мелодия состоит из звуков. Ребенок должен понять, что звуки эти расположены не случайно, а подобраны композитором в определенной последовательности, чтобы наилучшим образом выразить то или иное чувство, состояние, переживание. Дмитрий Шостакович писал, что «...подобрать несколько звуков не так уж трудно, но сделать мелодию очень трудно. Для этого требуется помимо таланта еще большое умение».
Мелодичность очень важна для выразительности музыкального произведения. Если изменить мелодию, то меняется и характер музыки. Но хотя мелодии бесконечно разнообразны, все они происходят из сочетания всего семи звуков. Ничтожные изменения в порядке расположения этих звуков совершенно меняют мелодию, делают ее непохожей, неповторимой. Так, из гаммообразного движения, то есть из последовательного перехода от одного звука к другому, родилась и тема мотива из сцены письма Татьяны, и мелодия арии Джильды из «Риголетто», и глубоко трагическая тема Сусанина (сцена в лесу с поляками), и Мазурка Шопена N26.
Ритм.Как бы совершенна ни была мелодия, ее нельзя представить себе без ритма — определенного чередования длительности звуков. Асафьев назвал ритм пульсом музыкального произведения. Объясните детям, что в мелодии одни звуки бывают короткими, другие более длинными. Кроме того, ритм складывается из ударных и неударных долей. Всегда какой-то звук мелодии играется громче, а какой-то тише. Так, например, в Пятой симфонии Бетховена первые три ноты главной темы как раз неударные, ударение же приходится только на четвертую ее ноту. Этим усиливается резкость, напористость мотива. Звуки эти подобраны так, что создают беспокойное, тревожное чувство. Сам Бетховен сказал: «Так судьба стучится в дверь». Предложите детям по одной ударной и двум неударным долям (раз, два, три) узнать вальс; по чередованию ударной и неударной (раз-два, раз-два) — марш.
Лад.Кроме того, каждая мелодия имеет определенный лад. «Лад» — слово старинное. Оно означает согласие, порядок. Лад — это определенный порядок расположения звуков. Наиболее распространенный лад мажорный и минорный. В мажорном звуки располагаются так, что придают музыке жизнерадостный, бодрый характер. Прослушайте, например, «Итальянскую песенку» Чайковского из «Детского альбома». В минорном ладу характер печальный, задумчивый, иногда трагический. Например, «Старинная французская песенка», «Похороны куклы» из того же сборника.
Гармония.Мелодия в современной музыке редко звучит одна. Обычно вместе с ней звучит аккордовое сопровождение, которое вместе с мелодией составляет гармоническое целое и называется гармонией. Гармония является важным выразительным средством. Она дополняет мелодию, украшает ее, помогает в создании определенного настроения. «Дело гармонии, — писал М. Глинка, — дорисовать для слушателей те черты, которых нет и не может быть в мелодии».
Прослушайте с детьми романс Глинки «Я помню чудное мгновенье». Сначала гармония прозрачная, ясная, подчеркивающая спокойный характер мелодии, «чистую красоту» мелькнувшего видения. Но вот нарастает драматизм и аккорды звучат грозно. «В глуши, во мраке заточенья тянулись тихо дни мои», — новая смена настроения выражена в тоскливых, скованных аккордах. В конце романса на словах «Опять явилась ты» гармония становится светлой, радостной.
Тембр.Одна и та же мелодия, исполненная на разных инструментах и голосом, покажет ребенку, что тембр (звуковая окраска) тоже является важным средством выразительности в музыке.
Следующая станция на нашем пути —Оркестр.
Расскажите детям, что наибольшего богатства звучание музыки достигает в оркестре. Это слово было известно еще в Древней Греции. Так называлась передняя часть сцены, где обычно размещался хор. Позднее, когда пение стало сопровождаться игрой на музыкальных инструментах, название «оркестр» было перенесено на инструменты. А еще позднее — на коллектив музыкантов, играющих на этих инструментах.
Познакомьте детей с инструментами симфонического оркестра: струнными (скрипка, альт, виолончель, контрабас), медными духовыми (труба, тромбон, валторна, туба), деревянными духовыми (флейта, гобой, кларнет, фагот), ударными (большой и малый барабан, литавры, тарелки, треугольники и др.). С русскими народными инструментами (баян, домбра, балалайка). С органом, фортепиано, гитарой и другими. Расскажите о музыкальных инструментах. Такие рассказы хорошо сопровождать прослушиванием музыкальных произведений, которые исполняются на этих инструментах. Так, например, рассказывая о скрипке, можете прослушать с детьми «Мелодию» Чайковского, о флейте — Сюиту Баха ми минор, о виолончели — «Мелодию» Дворжака и т. п.
Вот что написал в сочинении о скрипке Виктор Ш., 12 лет:
«Я очень люблю скрипку. Это мой самый любимый инструмент. Когда она играет, особенно медленные, напевные мелодии, то мне кажется, что поет человеческий голос. Этот голос очень выразительный, и сразу понятно, о чем скрипка поет, — делится горем, что-то рассказывает или просто радуется.
История скрипки очень древняя. Она происходит от лука — оружия древних охотников. Чтобы пустить стрелу, охотник дергал туго натянутую тетиву, и она пела. Так постепенно из лука и возникли древние струнные инструменты. Сначала звук из них извлекался щипком. А позднее— при помощи смычка. Так появилась скрипка...»