Музыка начинается в семье
Шрифт:
«В сборнике фортепианных пьес П. Чайковского «Времена года» — 12 пьес. Столько же, сколько месяцев в
году. Музыка каждой пьесы рисует картины природы и передает настроение человека в разное время года. Мне очень нравится пьеса «Ноябрь». Нравится мне и отрывок из стихотворения Н. Некрасова, который помещен перед пьесой:
Не гляди же с тоской на дорогу,
И за тройкой во след не спеши,
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда заглуши.
Звучит музыка, и я слышу, как мчится тройка лошадей. Далеко перед глазами лежат поля, покрытые первым снегом. Ехать на тройке весело и приятно. В середине пьесы слышен звон бубенцов. Постепенно тройка все дальше и дальше скрывается из виду».
Симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и волк». Из сочинения по музлитературе Ани Р., 10 лет:
«Мне нравится эта сказка. В ней рассказывается, как пионер Петя с помощью птички спасает своих друзей от злого волка. Я научилась узнавать каждого героя сказки по музыке. Когда появляется Петя, то звучит веселая, жизнерадостная музыка. По музыке я узнаю неуклюжую, переваливающуюся с ноги на ногу утку, осторожно крадущуюся кошку, страшного злого волка, ворчливого, неторопливого дедушку».
Попросите ребенка самостоятельно определить, на каком инструменте исполняется музыка, связанная с тем или иным персонажем. Напомним вам, что тему птички исполняет флейта, дедушки—фагот, кошки — кларнет, волка — валторны, выстрелы охотников — литавры и большой барабан.
Дети умеют и любят описывать, что они слышат в программной музыке. Вот еще несколько примеров: Григ «Утро» из симфонической сюиты «Пер Гюнт». Ира Б., 11 лет:
«Наступает утро. Все постепенно оживает. Музыка становится громче, богаче, красочней. Щебечут птички, расправляют листву деревья. Восходит яркое ослепительное солнце. Пер Гюнт просыпается. Он выходит из дома и вспоминает о своей деревне, своей родине».
Э. Григ «В пещере горного короля». Игорь М., 10 лет: «Слышатся шаги. Из пещеры выходит войско горного короля. Здесь есть и карлики, и великаны. Когда они идут, то подпрыгивают. Музыка фантастическая, будто несущая в себе какую-то тайну».
«Болезнь куклы» из «Детского альбома» П. Чайковского. Галя К., 9 лет:
«У девочки заболела кукла. Она сидит, пригорюнившись, плачет. В музыке слышно, как у девочки медленно капают слезки — кап, кап. Ей очень жалко свою куклу. И мне тоже жалко...»
На этой же станции вы можете познакомить детей с изобразительными возможностями музыки. Они должны почувствовать, что музыка способна рисовать картины необычайной силы и яркости, что она как бы дает возможность видеть при помощи слуха. Как это достигается?
Прослушайте с детьми, скажем, вторую часть шестой «Пасторальной» симфонии Бетховена. Здесь композитор, чтобы передать чувство безмятежности и покоя, вносит в музыку изобразительные элементы. Скрипки имитируют журчание ручейка. Деревянные духовые — пение птиц, особенно интересно птичье трио, где флейта подражает соловью, гобой — перепелке, кларнет — кукушке. Интересные звукоизобразительные приемы и в четвертой части симфонии — «Гроза. Буря». Обратите внимание ребенка на раскаты грома (контрабасы и виолончели), первые капли дождя (скрипки), усиливающийся шум ливня (контрабасы и виолончели), порывы ветра (пассажи скрипок). Так Бетховен создает атмосферу бури, ее грандиозность, стихийную мощь.
Покажите ребенку, что богатые изобразительные возможности имеет и использование ритмов. Так, с помощью напряженного ритма-скачки Римский-Корсаков в симфоническом антракте «Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже» рисует картину жестокой битвы русских с татарами. Большие изобразительные возможности имеет и мелодия. Она способна обрисовать ту или иную черту в облике человека. Особенно ярко это качество мелодии проявляется в вокальной музыке. Прослушайте, например, «Титулярного советника» и «Червяка» Даргомыжского, песню «Спесь» Бородина,
«Гном» из пьесы Мусоргского «Картинки с выставки».
А мы уже приближаемся к очередной станции —Балет.
Объясните детям, что в балетном искусстве мысли и чувства действующих лиц, весь сюжет в целом передаются танцами и жестами артистов балета, музыкой оркестра.
Зародился балет в Италии в XV веке, когда при дворах владетельных персон устраивались костюмированные представления с танцами, пением, декламацией. Большой вклад в развитие балета внес французский балетмейстер Жан-Жорж Новерр, благодаря влиянию которого танцевальные движения в балете стали более естественными, выразительными и разнообразными.
История русского балета тесно связана с развитием русской классической музыки, особенно с творчеством П. И. Чайковского, написавшего музыку к таким замечательным балетам, как «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик». Прежде чем повести ребенка на балет в театр или посмотреть вместе с ним балет по телевизору, расскажите ему содержание балета, познакомьте с музыкальными номерами, которые у вас есть в записи.
П. И. Чайковский, балет «Щелкунчик». Из сочинений по музлитературе Маши К., 9 лет:
«Я смотрела балет «Щелкунчик» в театре, и он мне очень понравился. Даже больше, чем сказка «Щелкунчик и мышиный король», которую я тоже читала. Деревянный человечек Щелкунчик очень хороший. Он хотя и некрасивый, но добрый. У него доброе лицо и ласковые глаза. Когда мышиный король со своим войском напал на Щелкунчика и его оловянных солдатиков, я переживала за него. Хорошо, что Мари вовремя бросила в мышей свой башмак и те разбежались. Особенно я радовалась, когда Щелкунчик превратился в прекрасного принца.
Музыка в балете мне понравилась. Особенно танцы, которые устроили в волшебном королевстве сладостей в честь Мари и Принца: «Вальс цветов», «Танец феи Драже», «Танец шоколада», «Танец чая».
«Танец чая» из балета «Щелкунчик» П. Чайковского.
Из сочинения по музлитературе Риты А., 11 лет:
«В «Танце» у чая большая голова, которая постоянно перевешивает, и маленькие ножки. Чай семенит ножками, так как не может делать большие шаги, и постоянно падает. Музыка здесь напоминает прыжки и кувырки. Чай падает, поднимается и идет своими маленькими ножками дальше...»
На следующей станции —Опера, познакомьте детей с этим важным музыкальным жанром, сочетающим выразительность человеческого голоса, поэтического слова, могучую силу симфонической музыки, достижения драматического и изобразительного искусства. Расскажите им, что роль обычной разговорной речи в большинстве опер выполняет пение или речитатив нараспев. Дайте детям представление о различных видах вокальных сцен в опере: арии, каватине, песне, музыкальном ансамбле, хоре. В сольных партиях отражаются душевные переживания героев. Драматические столкновения интересов отдельных лиц, как правило, отражаются в ансамблях. Прослушайте с детьми, например, арию Руслана из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки, дуэт Ярославны и Галицкого из оперы «Князь Игорь» Бородина.