Чтение онлайн

...Вы, конечно, видели прекрасно выдрессированных цирковых лошадей. А помните, как обычно завершается их выступление? Повинуясь команде своего наставника, его высоко вскинутому шамбарьеру, группа красавиц- лошадей, стоящих полукругом, одновременно взвивается на дыбы. На профессиональном языке это называется поднять животных на "оф". И я думаю, что недалеко уже то время, когда какой-нибудь мастер советского цирка продемонстрирует нам смешанную группу мотоциклов и автомобилей, поднятую на "оф"!

Ведь уже сейчас мы наблюдаем, например, как мотоцикл сам, без седока, кружит по манежу, выполняет целую серию вполне разумных эволюций, преследуя по пятам двух клоунов, а затем сам же укатывает за кулисы. Именно так происходит в иллюзионном аттракционе "Человек-невидимка" (исполнитель - Отар Ратиани). В необычайном зрелище этом, навеянном известным романом Герберта Уэллса, артист-новатор демонстрирует и многие другие поразительные чудеса, ставшие возможными благодаря умелому применению новейшей техники, включая электронную.

Удивительной новинкой пополнился сравнительно недавно - в самом начале 1976 года - аттракцион другого нашего иллюзиониста Юрия Авьерино, чье выступление предваряют звучащие по радио стихи:

Друзья, настал иллюзии черед, В ней быль и сказка слиты воедино... Вас в мир фантазии зовет Волшебник цирка Юрий Авьерино...

Едва завершается звучание этого четверостишия, как манеж начинает быстро окутываться невесть откуда взявшимися, низко стелющимися густыми белыми облаками... И тут вдруг доносится, проникая в самое сердце, пленительный, редкостный голос Людмилы Зыкиной:

Издалека долго Течет река Волга...

Под эти чарующие звуки на арене одна за другой появляются красавицы в русских сарафанах. Будто сказочные лебедушки, они медленно-медленно как бы плывут в такт песни, кружатся по манежу, почти до плеч погруженные в облачность.

Ожившая сказка, да и только:

На вопрос журналиста о том, когда и как появилась в аттракционе облачность, создающая совершенно необычную, очень загадочную атмосферу, артист ответил:

– Знаете, я и сам сейчас не понимаю, как обходился до сих пор без этой отличной детали. А все - спасибо горьковчанам. Тамошние ученые помогли мне осуществить столь важный трюк, создать для него необходимую аппаратуру.

Но, быть может, новаторская суть нашего цирка получила особо яркое воплощение в созданных за последние годы никогда и нигде прежде не виданных, совершенно оригинальных зрелищных формах. И, говоря о них, нельзя не отдавать должное памяти наших выдающихся режиссеров, заслуженных деятелей искусств РСФСР Арнольда Григорьевича Арнольда и Александра Борисовича Аронова, безвременно ушедших из жизни. Имя первого неразрывно связано с повсеместно, как в СССР, так и за рубежом, пользующимся несравненным успехом "Цирком на льду". У нас теперь таких два коллектива, в которых не только люди, но даже животные выполняют все трюки и передвигаются по ледяному манежу на коньках, а медведи с непередаваемым азартом сражаются в хоккей.

Другим не менее интересным и совершенно новым творческим организмом по праву считается наш "Цирк на воде", участники которого демонстрируют свою большую, разнохарактерную программу в специальном манеже-бассейне. Созданию этого необычайного зрелища много сил отдал А. Б. Аронов.

Поиск новых выразительных средств в нашем цирке неустанно продолжается. И в этом, я думаю, залог его дальнейших интересных творческих находок.

В советском цирке сложились многие добрые традиции, как, например, шефство над самодеятельными художественными коллективами, постоянно крепнущая дружба с тружениками города и деревни, а особенно с нашими доблестными воинами. Но мне тут прежде всего хочется сказать об искренней, сердечной дружбе артистов с юными зрителями. Истоком ее является не только любовь к детям, что само по себе естественно, но и отчетливое понимание нашими артистами своей сопричастности к важнейшему делу коммунистического воспитания юных граждан, формирования их эстетических вкусов и нравственного облика. Представления, предназначенные исключительно детям, причем не только в период школьных каникул, но и в обычное неканикулярное время, любовно готовятся многими коллективами и отдельными исполнителями.

– Дети всегда встречаются на пути артистов цирка,- говорил Владимир Дуров.- Почти в каждом городе, в каждой стране, где я бывал, дети так или иначе входили в мою жизнь. Да и может ли быть иначе? Я думаю, что не будь на свете детей, не было бы и циркового искусства.

Под этим утверждением, я уверен, подпишется любой наш исполнитель.

Когда мы слышим слово "конвейер", воображение рисует нам просторные, светлые пролеты огромного цеха и медленно бегущую, подрагивающую ленту транспортера с какими-нибудь изделиями. Ну, скажем, с деталями автомобиля. Подвергаясь по пути обработке и дооснащению, детали эти постепенно возрастают в объеме, увеличиваются, превращаясь в узлы. Потом они сходят в конвейера, обретя в собранном виде благородные очертания красивой современной машины...

Не правда ли, нечто подобное видится нам - разумеется, продукция может быть и другой,- когда мы слышим слово "конвейер"?

Но есть другой, невидимый конвейер, чье движение не прекращается ни в будни, ни даже в самые большие праздники. Напротив, в праздники рабочая нагрузка его значительно увеличивается. Речь идет о цирковом конвейере, то есть о системе работы наших цирковых артистов.

Ведь это совершенно неверно, когда о том или ином исполнителе говорят, будто он артист Московского цирка, или Харьковского, Кемеровского, Тбилисского... В штате каждого из наших стационарных цирков есть дирекция, оркестр, бухгалтерия, различные цехи, но нет ни одного артиста. Вечные кочевники, мастера манежа - акробаты, клоуны, наездники, жонглеры, дрессировщики, гимнасты, канатоходцы и все остальные - трудятся по конвейерному принципу: сегодня - в Ереване, а месяца два спустя - в Риге или Свердловске, Туле, Алма-Ате и т. д.

В нашей стране действуют 15 передвижных цирков, так называемых шапито, и 62 стационарных. Большинство из них - это построенные за последние годы в Киеве, Баку, Горьком, Ярославле, Донецке, Кривом Роге, Уфе, Казани, Новосибирске, Краснодаре, Уссурийске, Сочи, Симферополе, Туле, Львове и некоторых других местах - превосходно оснащенные, отличные здания, составляющие предмет гордости местных жителей. В этих цирках даются десятки тысяч представлений в год для многих миллионов зрителей. Оптимистическое, жизнеутверждающее творчество мастеров манежа неизменно пользуется горячей симпатией нашего народа, высоко ценящего отвагу, смелость, искрометное веселье - эти наиболее существенные, наиболее характерные черты советского циркового искусства, поставленные на службу нашему общему великому делу.

С тех пор, как в августе 1919 года Владимир Ильич Ленин подписал декрет о национализации театрального дела в стране, цирк, бывший пасынком искусства, неизмеримо вырос, обрел в советских условиях те великолепные качества, которые позволили ему одну за другой завоевать все господствующие высоты в мировом искусстве арены.

В одной из популярных песен, созданной талантливым советским композитором Александрой Пахмутовой, цирковой манеж любовно, уважительно сравнивается с солнцем. Песня так и называется "Арена, как солнечный диск..." В ней живо переданы те искренние чувства восхищения, которые наш цирк вызывает у своих многочисленных поклонников. Он справедливо считается лучшим в мире. Но в этом утверждении отражается лишь следствие. А причина? Может быть, на арену советского цирка доступ открыт только особым людям, этаким суперменам, которым все под силу, которым подвластны даже неумолимые законы физики? Нет, причина совершенно другая. Она коренится в социальных условиях.