Чтение онлайн

Попытки обновления старого мира изобразил в своих пьесах, пожалуй, самый известный из драматургов-экспрессионистов Георг Кайзер (Georg Kaiser, 1878–1945), создавший около 60 драм. Некоторые его герои не лишены алчности и эгоизма – «С утра до полуночи» («Von Morgens bis Mitternachts», 1916), иногда эти качества прикрываются лишь лозунгами о всеобщем братстве. Таким образом, в его произведениях видно несколько скептическое отношение к попыткам преобразования мира. В пьесах «Коралл» и «Газ» («Die Koralle», 1917; «Gas», 1918) Кайзер показал, что одиночке трудно бороться с существующей несправедливостью мира наживы на труде рабочих, нечеловеческими условиями их существования. Высоко ценил Кайзера Б. Брехт; оба драматурга планировали сотрудничество, не состоявшееся из-за смерти Кайзера.

Один из величайших немецких писателей первой половины ХХ в. Томас Манн (Thomas Mann, 1875–1955) в своих первых произведениях, используя опыт художественных направлений конца XIX в., изобразил завершение старой эпохи и человека, пытающегося найти свое место в меняющемся мире.

Родившийся в старинном Любеке в семье главы крупной хлеботорговой фирмы, сенатора Иоганна Манна, он передал теплую атмосферу семейных отношений и события, произошедшие с его близкими (смерть отца и продажа фирмы, годы учебы в нелюбимой гимназии), в своем первом романе «Будденброки» (1901). Изначально задуманный как семейная хроника, этот роман стал, по собственным словам Манна, выражением раздумий об упадке, об исторической картине немецкого общества, его нравов и быта. Всемирно известный шедевр молодого писателя вобрал в себя как опыт реализма XX в., в том числе и достижений Л. Толстого и Т. Фонтане, так и технику импрессионизма, ярко проявившуюся в передаче впечатлений юного Ганно.

До написания этого большого эпического произведения Т. Манн создал ряд новелл, но по-настоящему знаменитыми стали новеллы, написанные уже после выхода в свет «Будденброков»: «Тристан» и «Тонио Крегер» («Tristan» и «Tonio Kroger»). В них писатель, вновь прибегая к некоторым достижениям импрессионизма, раскрывает намеченный уже в романе антагонизм между бюргером и художником. Способность художественной натуры чувствовать и передавать красоту не делает ее счастливой; такой одаренный человек находится «между двумя мирами», не находя себе места ни в одном из них, он обречен на одиночество. Эта же тема еще ярче и трагичнее освещена в новелле «Смерть в Венеции» («Der Tod in Venedig»), написанной Т. Манном в 1912 г.

Начало Первой мировой войны Т. Манн, в отличие от своего брата Генриха, воспринял с радостью патриота – впрочем, с более сдержанной, чем у Г. Гауптмана и Р. Музиля. Во время войны он написал ряд эссе, в которых размышлял о войне и о немецком духе («Мысли во время войны», «Размышления аполитичного» и т. д.). После окончания войны начинается новый, крайне важный период творчества Манна, который будет рассмотрен в подразделе об интеллектуальном романе.

1. Апт С.К. Над страницами Томаса Манна. М., 1980.

2. Зарубежная литература ХХ века: Учебник. М., 2000.

3. Зарубежная эстетика и теория литературы ХК – ХХ вв. М.: Изд-во МГУ, 1987.

4. Зингерман Б.И. Очерки истории драмы ХХ века. М., 1979.

5. Русакова А.В. Томас Манн. Л.: Изд-во ЛГУ, 1975.

6. Федоров А.А. Томас Манн. Время шедевров. М., 1981.

7. Экспрессионизм. М., 1966.

Австрийская литература рубежа XIX–XX вв. заметно отличается от литературы соседней Германии. С одной стороны, на нее влияет «славянский элемент», ведь многие яркие ее представители родились и творили в Праге, входившей тогда в Австро-Венгрию. С другой – ее специфика заключается в концентрации культурной жизни в столице, Вене. Культуру, сложившуюся там в конце XIX – начале ХХ в. принято называть «венским модерном», или венской школой. Развитие «венского модерна» приходится на 90-е годы XIX в. и первое десятилетие XX в., когда в философии и эстетике ослабли силы позитивизма и нарастало влияние интуитивизма. В европейской литературе это время расцвета самых разных направлений: реализма, натурализма, эстетизма, импрессионизма, символизма и неоромантизма.

Литература венского модерна является одновременно феноменом породившей его реальности – Австро-Венгерской монархии на рубеже XIX–XX вв. – и частью мировой культурной жизни. Для венского модерна характерен синтез культурных традиций, плюрализм эстетических концепций, экзистенциальное сознание. На этом основании можно говорить о творчестве представителей венского модерна в качестве прямых предшественников австрийского модернизма и постмодернизма. Активно усваивая национально-традиционные и интернационально-модерные достижения, литература венского модерна соизмеряла их со своим специфическим мироощущением конца века и гибели империи. Начало XX в. было трагическим этапом в истории Австро-Венгрии: поражение империи Габсбургов в Первой мировой войне, а затем и ее распад в 1918 г.

Культура венского модерна развивалась в силу исторических обстоятельств динамично и свободно. Она активно и избирательно синтезировала ведущие достижения национальной культуры и других, в первую очередь, европейских стран, а также отражала катастрофичность бытия и ощущение распада многовековой империи.

Венский модерн – широкое культурное явление, оказавшее заметное воздействие на развитие мировой философии, психологии, эстетической мысли и различных видов искусства. Культурологическая модель венского модерна имеет оригинальную философскую основу, утверждающую реальность субъективного сознания (теория интенциональности Франца Брентано, сенсуализм и феноменализм философии эмпириокритицизма Эрнста Маха). Новый философский взгляд на мир открыл путь для постижения бессознательных глубин личности (теория психоанализа З. Фрейда). Философия и психология сыграли важную роль в детальном исследовании личности человека в литературе: Гуго фон Гофмансталь, Артур Шницлер, Рихард Бер-Гофман, Леопольд фон Андриан; в изобразительном искусстве: прогрессивное объединение художников «Венский сецессион», в архитектуре и музыке венского модерна.

В венском модерне стали складываться важнейшие черты австрийской культуры, представленной именами писателей, творчество которых выходит за границы рубежа веков и за границы Вены: Георга Тракля, Райнера Марии Рильке, Стефана Цвейга, Роберта Музиля, Франца Кафки, Германа Броха, Йозефа Рота, Томаса Бернхардта, Петера Хандке и др.

Крупнейшим представителем венского импрессионизма был Артур Шницлер (Arthur Schnitzler, 1862–1931), автор пьес, повестей и рассказов, а также немногочисленных романов. В своих произведениях он уделял самое большое внимание описанию внутреннего мира героев, не забывая, впрочем, и об изображении общества, влиявшего на них. Его герои – типичные жители Вены того времени: военные, врачи, артисты, художники, журналисты. Общество накладывает на них свои запреты и предписания, но, как показывает автор, в их подсознании живут силы, неподвластные разуму. Несомненно, на творчество Шницлера огромное влияние оказали труды З. Фрейда.

В новелле «Поручик Густль» («Leutnant Gustl», 1901) Шницлер впервые в немецкоязычной литературе активно использовал внутренний монолог, с помощью которого изобразил переживания молодого офицера, страхи, борьбу с самим собой и конфликт между желанием жизни и стремлением к самоубийству из-за затронутой чести.

Осознанные и неосознанные переживания, страхи героя перед отношениями с противоположным полом описаны и в драме «Анатоль» («Anatol», 1893).

Для творчества всех писателей венского модерна характерна экзистенциальность, являющаяся важнейшей категорией субъективности. В новеллистике и драматургии Шницлера анализируются такие экзистенциальные мотивы, как одиночество, страх и смерть.

Вместе с Шницлером в столичную литературную группу «Молодая Вена», созданную в 1890 г., входил и Гуго фон Гофмансталь (Hugo von Hofmannsthal, 1874–1929) – австрийский писатель, поэт, драматург. Гофмансталь, будучи крупнейшим драматургом австрийского и европейского символизма, является также автором нескольких книг импрессионистических стихов, эссе о литературе и национальной культуре, большой и малой прозы. Как поэт он разделял теорию «искусства для искусства», придавая большое значение символам и метафорам. «Поэты – это сновидцы, грезящие символами», они творят мифологическую «реальность сверхличного», – говорит в одном из поздних своих сочинений Гофмансталь.