Чтение онлайн

Штамп заполняет пустое место роли, а то что является живым чувством, так и остается не заполненным.

Работа актера со штампами должна быть всегда, иначе не будет никакого искусства.

Чтобы взволновать зрителя, нужно что – то другое чем просто актерские штампы, у вас должны быть какие – то дополнительные возбудители, которые взбудоражит вашу нутро и дадут новый глоток чистого воздуха, в вашу актерскую игру. Это называется актерская эмоция.

Актерская эмоция вспомогательный инструмент, для того что чтобы зритель увидел вашу внешнюю наполненность.

Актерскую эмоцию можно вызывать как механически, работая над собой за кулисами, так и психологически, каждый артист предпочитает свой стиль и способ их проявления.

Но если работая механически, у артиста пусто внутри, то о не какой наполненности и погружения здесь речи быть не может.

Сценическое ремесло является тем что, когда актерская эмоция достигает своей цели, и дает какой – то намек на жизнь. Люди не понимающие настоящею художественную форму, одобряют игру актера, и он удовлетворяется своей грубой подделкой.

Сами актеры этого типа уверенны, что они служат подлинному искусству, не осознавая, что они просто занимают сценическим ремеслом.

Если актер работая на сценической площадки, не будет владеть ролью, а будут лишь импровизировать, используя штампы, то произойдет ломания себя как артиста, роли, и он полностью будет сломлен, так как в этот момент не были использованы инструменты, внутреннего переживания.

Для этого боритесь со штампами, и одновременно учитесь переживать роль не только в отдельные моменты на самом спектакле, но и все время, пока играете свою роль и передаете жизнь изображаемого вами образа.

Не показывайте себя на сцене, а рассказывайте через образ, время, место и действия самого спектакля.

В театре есть миссия служения искусству, но не все это понимают, и многие артисты занимаются самолюбованиям, они начинают эксплуатировать наше искусство и создавать себе карьеру.

Тот кто занимается карьерой, а не искусством нужно выгонят из театра! Так – как они позорят само искусство.

Те, кто хочет быть актерами – артистами должны решить для себя, вы пришли служить и приносить жертвы искусству или вы хотите его использовать для своих личных целей?

Многие большие артисты, по человеческой слабости, унижаются до ремесла, а ремесленники минутами возвышаются до подлинного искусства.

В актерском мастерстве есть два основных течения: искусство переживания и искусство представления. И этим является хорошее или плохое сценическое ремесло.

Как говорил сам Станиславский: «основная цель нашего искусства, заключающуюся в создании «жизни человеческого духа» роли и пьесы и в художественном воплощении этой жизни в прекрасной сценической форме.

Начинающий артист на репетициях должен понять чего никогда не следует делать на сценической площадке, и то, что надо старательно избегать в будущих постановках».

Помните, для актера очень важно развивать голос, тело, дикцию, ритмику, пластику, акробатику и другие вспомогательные дисциплины.

Действие. «если бы», «предлагаемые обстоятельства»

В актерском мастерстве артист должен уметь органически молчать, и существовать на сцене.

Его тело и он сам должны быть живым, реагирующим на предлагаемые обстоятельства, точно также как это бы требовала его реакция и в жизни.

Уметь органично сидеть на сцене, уже приближает нас к искусству. Нужно просто сесть и не стараться ничего изображать. Просто быть самим собой в предлагаемых обстоятельствах. Простое сидение на кресле должно притягивать внимание зрителей. Им должно быть интересно за вами наблюдать.

Все что делает артист на сцене, должно делаться для чего – нибудь. Простое сиденье ни кому не интересно, а если у артиста будет смысл тогда, он притянет к себе своего зрителя.

Артист должен ответить себе на эти вопросы : зачем я здесь нахожусь, что я хочу, и как мне это получить.

Как говорил Станиславский: «на сцене нужно действовать. Действие, активность – вот на чем зиждется драматическое искусство. Искусство актера».

Действие подразумевается, не только физически, но также внутренне и внешне.

Как я уже говорил, актер не должен быть пустым на сцене, он должен всегда на чем – то сосредоточен. Но что поможет актеру быть естественным на сцене? Внимания и концентрация здесь и сейчас.

Внимания должно быть всегда, актер должен видеть, слышать, и чувствовать так же как в жизни.

Концентрация ему помогает иди к своей цели, и быть убедительным на сцене, при этом ничего не играя.

Страдать на сцене не нужно, а нужно действовать здесь и сейчас, обосновано, целесообразно, и продуктивно.

При правильном выборе действия , оставьте чувство в покое. Не старайтесь выжимать из себя чувство такое как: ревность, любовь, страдание и др. Оно должно явится само собой что и побудит вас на само действие.

Как говорил Станиславский: подлинный артист должен не передразнивать внешне проявление страсти, не копировать внешне образы, не наигрывать механически согласно актерскому ритуалу, а подлинно, по – человечески действовать. Нельзя играть страсти и образы, а надо действовать под влиянием страстей и в образе.

Чтобы начать или совершить действие, артист должен захотеть это сделать, у него должно быть внутреннее желание, совершить во внешнем проявлении свое физическое действие.

Намерение – вот главный источник для совершения, какого либо действия.

Для актера еще важен один инструмент как воображение.

Фантазия и воображения открывает нам совершенно новый мир, где мы можем предметы оживать, а где то и с ними взаимодействовать не по предназначению. Только от самого художника – творца зависит, где он будет находиться, и как он будет использовать эти данные предметы, в своих предлагаемых обстоятельствах.

В актерском мастерстве, есть волшебное – взбудораживающие слово, «если бы» с помощью него у артистов получаются роли, а этюды, в которых они играют, становятся завораживающими.

Как говорил Станиславский: «сценическое действие должно быть внутренне обосновано, логично, последовательно и возможно в действительности».

Через условное «если бы» у артистов создаются естественно и органически, внутреннее и внешние действия. И оно дает толчок для дальнейшего, постепенного, логического развития творчества.