Чтение онлайн

Прокофьев В., Легенда о первой постановке "Чайки", "Театр", 1946; Л1 11-12; Рудницкий К., Возвращение Чехова [о постановке "Трех сестер" в Ленинградском Большом драматическом театре им. Горького], там же, 1965, № 5; его же. Время, Чехов и режиссеры, в сб.: Вопросы театра, М., 1965; Альтшуллер А., Чехов на зарубежной сцене, "Театр", 1954, № 7; Ш а х-А з и з о в а Т. К., Чехов и западно-европейская драма его времени, М., 1966;

П о г о ж е в а Л., Творчество Чехова на экране, "Искусство кино", 1954, Х 7. Вал. X.

ЧЕХОВ, Михаил Александрович [16(28). VIII. 1891, Петербург,-30.IX.1955, Биверли-Хилс, Калифорния] -. рус. актёр, режиссёр, театр. педагог. Засл. арт. Республики (1924). Племянник А. П. Чехова. В 1911 окончил Театр. школу А. С. Суворина в Петербурге. Работал в т-ре Лит.-художеств. об-ва, где обратил на себя внимание исполнением роли царя Фёдора ("Царь Фёдор Иоанновпч" А. К. Толстого,

1912). В 1913 Ч. вступил в труппу МХТ, участвовал в работе 1-й Студии МХТ и МХАТа 2-го. Решающее влияние на формирование его творческой индивидуальности имели театр. и этич. идеи К. С. Станиславского, Л. А. Сулержицкого и Е. Б. Вахтангова. Сценич. образы, созданные Ч. в спектаклях 1-й Студии МХТ,- Кобус ("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1913), Фри-бе ("Праздник мира" Гауптмана, 1913), Калеб ("Сверчок на печи" по Диккенсу, 1914), Фрезер ("Потоп" Бергера, 1915) - выдвинули его в число крупнейших рус. актёров. Ч. прошёл сложный путь от абстрактной проповеди добра, красоты, морального совершенствования до воплощения трагедии личности, оказавшейся между двух миров, не находящей своего места в жизни. Выдающимися достижениями актёра стали образы: Мальволио ("Двенадцатая ночь", 1917), Эрик XIV (о. п. Стриндберга, 1921) в 1-й Студии МХТ; Гамлет (1924), Аблеухов ("Петербург" Белого, 1925) и Муромский ("Дело" Сухово-Кобылина, 1927) - во МХАТе 2-м; Хлестаков (1921)-в спектакле МХАТа. Сценич. образы Ч. отличались новаторством, смелостью замысла, мастерством перевоплощения. Обострённое восприятие мира, яркая экспрессия, глубокий лиризм делали его игру (в трагедии, комедии, фарсе) эмоционально заразительной. Виртуозное мастерство, тщательная отделка внешнего рисунка роли определялись его блестящим даром импровизации, совершенным владением телом, тонко разработанной темброво-интонационной мелодикой речи. Будучи последователем Станиславского, Ч. в то же время искал собственных путей в иск-ве т-ра. В 1919-22 руководил студией ("Чеховская студия"), где занятия по системе Станиславского сочетались с экспериментами по совершенствованию актёрской техники. Среди воспитанников студии - В. Д. Бендина, В. А. Громов, М. О. Кнебель, В. Н. Татаринов и др. В 1924 Ч. становится во главе 1-й Студии МХТ, преобразованной в том же году во МХАТ 2-й. Однако разногласия внутри т-ра, а также противоречия мировоззрения Ч., связанные с увлечением антропософией, приводят в 1928 к его уходу из МХАТа 2-го. В том же году Ч. уехал за границу.

Эмиграция пагубно отразилась на актёрском творчестве Ч. Оторвавшись от взрастившей его почвы рус. театра, оказавшись в чуждой ему театр. и языковой среде, Ч. не сумел обрести прочного положения в иск-ве. Его многократные попытки организовать репертуарные т-ры в Париже, Праге, Нью-Йорке кончались неудачей. Выступая в т-рах Европы и США, Ч. создал лишь два значительных новых сценич. образа - Иоанн Грозный ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого, Рига, Гос. т-р, 1933) и Фома Опискин ("Село Степанчиково" по Достоевскому, Рига, театр Русской драмы, 1933). Ч. руководил студиями в Каунасе и Риге (1932-34), драм. курсами при т-ре"Груп"вНью-Йорке (1935), театр. школой в Англии (1936-39), переехавшей в начале войны в США, т-ром "Чехов-Плейере", созданным из воспитанников этой театр. школы (1939- 1940), группой "Экторс лабо-ратори" в Голливуде (40-е гг.). Среди учеников 4.- англ. актёр П. Роджерс.амер. киноактёры Г. Пек, Ю. Бриннер и др. Итогом творч. опыта Ч. явилась книга "О технике актёра" (1943-45).

Работа Ч. в кино, начатая им еще в СССР ("Человек из ресторана", 1927), была продолжена в Германии и США ("Зачарованный", "Рапсодия" и др.).

Др. роли: Епиходов ("Вишнёвый сад"), Миша ("Провинциалка" Тургенева), Доктор ("Мнимый больной" Мольера) - МХТ; Пьер ("Архангел Михаил" Бромлей) - 1-я Студия МХТ.

Пост.: "Двенадцатая ночь" (1930. Берлин, т-р "Габнма";

1933, Каунас, Гос. т-р; 1941, Нью-Йорк), "Гамлет" (1932, Каунас, Гос. т-р; 1932, Рига, Гос. т-р), "Смерть Иоанна Грозного" (1933, Рига, Гос. т-р); "Село Степанчиково" (1933, Рига, Т-р Рус. драмы), "Ревизор" (1933, Каунас, Гос. т-р;

1946, Голливуд), оперы "Парсифаль" Вагнера (1934, Рига, Оперный т-р) и "Сорочинская ярмарка" Мусоргского (1942, Нью-Йорк, "Метрополитен-опера").

С о ч.:* Путь актера. Л., 1928; Постановка "Ревизора" Гоголя в Театре им. В. Э. Мейерхольда, в сб.: Гоголь и Мейерхольд, М., 1927; То the actor. On the technique of acting, N. Y., 1953.

Лит.: Эфрос Н., "Сверчок на печи", Студия Московского Художественного театра, П. , 1918; М а р к о в П. А., Первая Студия МХТ (Сулержицкий Вахтангов - Чехов), в кн.: Правда театра, М., 1965; Нов и.ц'к и и П. П.. Проблема актера, предисл. к кн.: Чехов М., Путь актера, Л., 1928; Соболев Ю., Актеры, М., 1926; Дикий А. Д., Повесть о театральной юности, М., 1957; Б и р м а н С. Г., Путь актрисы, М., 1959; Кнебель М. О., Процесс становления режиссера, М., 1966 [Автореферат дисс.]. В. Ю.

ЧЕХОВ, Михаил Павлович (1865-14.XI.1936) - русский писатель, драматург, театр. критик, беллетрист. Брат А. П. Чехова, первый его биограф. В своих книгах "Антон Чехов и его сюжеты" (1923) и "Вокруг Чехова" (1933) Ч. описывает историю создания и постановки на сцене ряда пьес А. П. Чехова ("Иванов", "Медведь",. "Чайка", "Дядя Ваня" и др.), рассказывает об отношениях Чехова с драматургами, антрепренёрами, актёрами, воссоздаёт ряд портретов театр. деятелей того времени. Ч. принадлежит также книга "Антон Чехов, театр. актёры и "Татьяна Репина"" (1924). Эта книга посвящена пьесе "Татьяна Репина", написанной А. П. Чеховым как отклик на одноимённую пьесу А. С. Суворина (пьеса А. П. Чехова изд. в 2 экземплярах в 1889).

Ч.- автор комедий-шуток, водевилей: "За двадцать минут до звонка" (1894, пост. 1896, Панаевский т-р, Петербург), "Ваза" (1896, пост. 1897, Суворин-ский т-р, Петербург), "Голубой бант" (1898, пост. 1899, Об-во любителей драм. и муз. искусства, Ярославль) и др. Выступал как театр. критик (псевд.- "Ч.", "М. Ч.", "М. Ч-хов") в ярославских газетах и в петерб. печати, был представителем Рус. театрального общества в Ярославле (1899-1901).

Соч.: Антон Чехов и его сюжеты, М., 1923; Антон Чехов, театр. актеры и Татьяна Репина", П., 1924; Вокруг Чехова, 4 изд., М., 1964.

ЧЕХОСЛОВАЦКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Образование в 1918 самостоятельного государства - бурж. Чехословацкой республики - вызвало подъём культурной жизни страны, в т. ч. и драматургии (историю развития драматургии до 1918 см. в ст. Словацкий театр и драматургия и Чешская драматургия). Реалистич. драматургию с углублённым изображением характеров представляли драматурги Ф. Шрамек ("Лето", 1915, "Гагенбек", 1920, "Месяц над рекой", 1922, и "Суд". 1925), И. Маген ("Небо, ад, рай",1919, "Дезертир", 1924, "Между двумя грозами", 1918). Маген писал также своеобразные пьесы, т. н. "либретто для фильма" - "Сокровище короля Кадма" (1926), "Потерпевшие кораблекрушение" (1927), утвердившие спектакль весёлой клоунады. В 20-е гг. получает распространение реакционная драматургия. В пьесах, пост. на чеш. сцене, отразились стремления сгладить социальные противоречия, проявилась растерянность бурж. интеллигенции. Увлечённость символич. драмой сказалась в послевоен. творчестве драматурга В. Дыка ("Ондрей и дракон", 1921, "Забывчивый", 1931) и первых драматургич. произв. Ф. К. Шальды ("Толпы", 1922). В психологич. Д)аме Шальды "Ребёнок" (1923) нашли отражение антибурж. тенденции. Те же тенденции обнаруживает пьеса "Честный Матей" Дворжака и Климы (1922).

Большое значение в развитии Ч. д. в период межвоенного двадцатилетия (1918-38) имело творчество К. Чапека. Он отразил основные проблемы жизни Чехословакии тех лет - от разочарования в идеалах общественной гармонии ("R. IJ. R.", "Из жизни насекомых", совм. с И. Чапеком, "Средство Макро-пулоса") до призыва к антифашистской борьбе ("Белая болезнь", "Мать"). Выражением постоянной оппозиции официальному бурж. т-ру и драматургии явилась деятельность Я. Вериха и И. Восковца, ставивших в Освобождённом т-ре собственные пьесы, сатирически осмеивавшие бурж. гос-во. От озорного веселья в пьесе "Вест-покет ревю" (1927) и гротеска в комедиях "Цезарь" (1932), "Осёл и тень" (1933) драматурги приходят к созданию антифашистских комедий: "Палач и шут" (1934), "Баллада из тряпья" (1935), "Тяжёлая Барбара" (1937).

Драматургию поэтич. метафоры, лирич. обобщения создали поэт В. Незвал ("Влюблённые из киоска", 1932, "Манон Леско", 1940), В. Ванчура ("Учитель и ученик", 1927, "Озеро Укереве", 1935, "Алхимик", 1932), писатель и художник А. Гофмейстер ("Поющая Венеция", 1932, "Молодёжь у рампы", 1935). Значит, место в развитии демократич. репертуара занимала драматургия Ф. Лангера ("Обращение Фердишай Пишто-ры", 1929, "Верблюд сквозь игольное ушко", 1923, "Периферия", 1925, "Ангелы среди нас", 1931). В его пьесах была показана жизньаизших слоев общества, для к-рых драматург требовал социальных прав.

Пьесы К. Чапека и Лангера получили популярность во мн. странах Европы и Америки.

Развитие словацкой драматургии этого периода связано прежде всего с возникновением в 1920 в Братиславе первого проф. т-ра. Основой репертуара Словацкого Нац. т-ра были пьесы И. Тайовского:

"Её первый роман" (1930), "Мечтатели" (1933) и "Герой" (1933), отразившие события, связанные с обострением социальной борьбы и с пролетарским движением в стране. Популярностью пользовались остро сати-рич. комедии И. Стодоли: "Чай у пана сенатора" (1930), "Иожко Пучик и его карьера" (1931), лирич. пьеса "Жена пастуха" (1928), нсторич. драма "Марина Гавранова" (1941) и др. Социальные драмы И. Ю. Бар-ча-"3000 человек" (1934), "В конце пути" (1939), комедия "Жирный кусок" (1940) и его психологич. драма "Мать" (1944) продолжали развитие словацкой драматургии.