Чтение онлайн

В труппе т-ра (1963): нар. арт. РСФСР и Даг. АССР М. А. Кухмазов, нар. арт. Даг. АССР и засл. арт. РСФСР Ш. К. Кухмазова, нар. артисты Даг. АССР С. А. Агабалаев, С. Т. Велиханов, 3. Д. Рамазанова, К. Ф. Ра-мазанов, засл. артисты Даг. АССР А. А. Алиева, 3. Н. Давудова, А. Г. Максудов и др. Гл. режиссёр-засл. арт. Даг. АССР Б. М. Айдаев. В 1960 т-р участвовал в декаде дагестанского иск-ва и лит-ры в Москве с репертуаром "Ашуг Сайд" Хрюгского и Меджидова, "Су лак-свидетель". Е. Ж.

ЛСЙЗЕВИЦ (Leisewitz), Иоганн Антон (9. V. 1752-10. IX. 1806) немецкий поэт, драматург. Учился на юрйдич. ф-те Гёттингенского ун-та. В 1774 примкнул к союзу последователей поэта Ф. Клопштока - "Роща", выступавших за нац. самобытность лит-ры. U это время Л. написал пьесы "Арест имущества", "Ночной визит" и широко известную драму в стихах "Юлий Тарентский" (1776, Берлин). Творчество Л. ознаменовало переход от классич. трагедии Лессинга к драме "Бури и натиска". Его драма проникнута революц. духом "бурных гениев", события из сферы семейно-бытовой перенесены в политическую, характеры отличаются неукротимостью страстей, она оказала влияние на драматургию Шиллера, гл. обр. на "Разбойников", написанных на сюжет, близкий "Юлию Тарентскому".

Соч.: Samtliche Schriften, Braunschweig, 1838. Лит.: Горбатов Л. E., Лессинг и драматургия "Бури и натиска", М., 1956 (Автореф.).

"ЛЕИЛЙ И МЕДЖНН" - опера У. Гаджибекова, его же либр. по поэмам М. Физули и А. Навои. Первая азерб. нац. опера. Пост. 12 янЬ. 1908 в Баку актёрами театр. секции об-ва "Ниджат" и любителями (дирижёр Ахвердиев, реж. Араблинский; Гейс - Сарабский, Лейли- Фараджев; в последующих спектаклях в роли Лейли выступал Агдамский). На сов. сцене пост. 24 дек. 1924 в Баку, Тюркский гос. т-р (дирижёр Магомаев; Гейс - Сарабский, Лейли -Гаджиева). В 1934 пост. в Т-ре оперы и балета им. Ахундова в новой ред.; в 1958-там же, новая пост. ff p p

ЛЁЙНО (Leino), Эйно (наст. фам.-Лёнбум; Lonn-bohm) (6.VII. 1878 -10.1. 1926) - финский поэт и драматург. Учился в Хельсинкском ун-те. В начальный период лит. деятельности Л. увлекался неоромантизмом, позднее обратился к реализму, боролся за утверждение его в нац. сценич. иск-ве. В 1912 Л. пытался создать общедоступный передвижной т-р на открытом воздухе. Написал для этого т-ра 3 сб. пьес "Калевала на сцене" (1911). Большое влияние на Л. оказала драматургия Ибсена. Наиболее известны драма Л. "Пентти Пяккёнен" (1905) и комедия "Соль земли" (1911), в к-рых обличаются нравы фин. бурж. об-ва. Автор книги "Финское театральное искусство" (1891). Л. перевёл на фин. яз.: "Сида" Корнеля, "Федру" Расина, "Вильгельма Телля" Шиллера и др.

Соч.: Naamioita, nid. 1-6, Hels., 1905-11; Kalevala nayttamolla sovitanut, sajra l-3,Hels., 1911; Kootut teokset, nid. 1-16, [2 pain], Hels., [1931-49] (т. 8 -пьесы); в рус. пер.
– Избранное, М.-Л. 1959.

Лит.: Горький М., Собр. соч., тт. 27, 29, M., 1954, с. 102, 341; Kallio O. A., Uudempi suomalainen kirjallisuus, osa 2, 2 pain, Porvoo, 1929. А. Ман.

ЛСЙПЦИГСКАЯ ВЫСШАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ ШКОЛА (Theater hochschule Leipzig) высшее театральное учебное заведение ГДР. В 1945 при Гос. высшей муз. школе в Веймаре было организовано актёрское отделение (рук. М. Валлентин). Первый выпуск актёрского ф-та влился в открытый в 1952 Берлинский т-р им. Максима Горького, во гл. к-рого стал М. Валлентин. В 1947 на базе актёрского отделения создан Нем. театр. ин-т, при к-ром организовано те-атроведч. отделение. В 1953 он был переведён в Лейпциг и получил назв. Л.в.т.ш. В основу обучения положена система К. С. Станиславского в сочетании с традициями нем. т-ра. При ин-те имеется актерский и театроведч. ф-ты (очный и заочный). Срок обучения в ин-те 4 года, проводится производств, практика. Существует 5-й курс с режиссёрским уклоном. Л.в.т.ш. возглавляет ректор А. Г. Кукхофф, рук. театроведч. ф-та В. Адлинг. А.-Г. К.

ЛЕЙТМОТИВ (нем. Leitmotiv, букв.
– ведущий мотив) - яркий, образный мелодич. оборот (иногда целая тема), применяемый в музыке для характеристики какого-либо лица, идеи, явления, переживания и многократно повторяющийся по ходу развития сюжета. Принцип Л. широко используется в опере, балете и др. муз.-драм. соч. Л. сопровождает появление героя или упоминание о нём (Л. Снегурочки в опере Римского-Корсакова, Зигфрида - в тетралогии "Кольцо Нибелунга" Вагнера, лебедей - в балете "Лебединое озеро"), утверждает ведущую идею произв. [Л. нар. борьбы в опере "Семья Тараса" Кабалевского, любви - в "Отелло" Верди, судьбы (тема трёх карт)-в "Пиковой даме"]. Л. применяют также для изображения явлений природы (море в "Сказке о царе Салтане") и даже отдельных предметов (меч, копьё в "Кольце Нибелунга"). Л. может видоизменяться по мере развития образа героя или явления. Л. могут характеризовать как один персонаж (Л. царя Ивана Грозного в "Псковитянке"), так и группу персонажей (Л. клятвы комсомольцев в "Семье Тараса"). Иногда Л. применяются также для обрисовки чувств героев (Л. ревности в партии Амне-рис, патриотизма - в "Иване Сусанине").

Как эпизодич. приём Л. встречается уже в музыке 18 в. (оперы А. Скарлатти). В нек-рых операх эпохи франц. бурж. революции конца 18 в. Л. служит для выражения особо значит, ситуации или переживания. С 19 в. принцип Л. находит всё большее применение в опере ("Вольный стрелок" Вебера и др. произв.). Вагнер берёт систему Л. в основу муз. драматургии своих опер ("музыкальных драм"), особенно тетралогии "Кольцо Нибелунга". Принцип Л. получил творчески своеобразную разработку в музыке рус. композиторов-классиков, стал одним из средств реалистич. оперной драматургии. Очень широко использовал его Римский-Корсаков, выработавший самостоят, систему Л. (в операх, симф. сюите "Шехеразада" и др.).

Лит.: Ярустовский Б., Драматургия русской оперной классики, М., 1953; Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы, Л., 1952.

ЛЕЙФЕРТ, Абрам Петрович (гг. рожд. и смерти неизв.) - русский антрепренёр. Содержатель балаганного т-ра "Развлечение и польза" (1880-97) в Петербурге на Царицыном лугу (Марсовом поле). В репертуар т-ра наряду с феерич. представлениями входили инсценировки произв. Пушкина, Гоголя, Сервантеса, рус. нар. сказок. Руководителем и режиссёром был А. Я. Алексеев-Яковлев.

ЛЕКАРЕВ, ВалерийПетрович[р.6(19).Х. 1909]-русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1963). В 1927 вступил в Т-р-студию им. Ермоловой, преобразованную впоследствии в моек. Т-р им. Ермоловой; работает здесь до наст. времени (в 1943-46 - в труппе Моск. т-ра Сатиры). Большое влияние на формирование таланта Л. оказали режиссёры М. А. Терешкович, М. О. Кнебель, А. М. Лобанов. Л.-характерный актёр. Созданные им образы отличаются интеллектуальностью, выразительностью речевой характеристики, остротой и чёткостью сценич. формы. Выступает на радио.

Роли: Суслов ("Дачники"), Достигаев ("Достигаев и другие), Супругов ("Спутники" Пановой), генерал Романенко ("Счастье" по Павленко), Порфирий Петрович ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Леонид Сергеевич ("Два упрямца" Хикмета и Туляковой), Ёлкин ("Мой друг" Погодина), Лещ ("Последние"), солдат Слепцов ("При свете дня" Казакевича) и др.

Лит.: Боровой Л., Валерий Лекарев, "Театр", 1958, № 1. М. Лифш.

ЛЕКАЦАС (????????), Николаос (1847-1913) - греческий актёр и режиссёр. Образование получил в Англии. В 1870 поступил в т-р в Кембридже. В 1881, вернувшись в Грецию, выступил в т-ре "Олимпия" (Афины) в роли Гамлета. В 1882-85 возглавил собств. труппу, к-рая играла в т-ре "Олимпия". Среди ролей этого периода - Шейлок, Макбет, Отел-ло, король Лир. В 1895 выступал в т-ре "Афинеон" в пьесах новогреч. драматургов (Веньерис - "Опекун" Ксенопулоса и др.). Труппа Л. терпела большие материальные затруднения, в нач. 1910-х гг. Л. уехал в Америку, умер в нищете.

Л. был широко образованным человеком. Он дал новое глубокое сценич. истолкование Шекспира. Современники называли Л. реформатором греч. актёрской школы. Условной классицистской манере игры греч. актёров он противопоставил романтич., исполненное внутр. пафоса иск-во. Творчество Л. оказало большое влияние на формирование греч. актёров реалистич. школы (Е. Пандопулос и др.).

Лит.: ? ? ? ? ? ? ? ?., ??????? ??? ???????????? ???????, ??????, 1951. Д. С.

JIEKEH (Lekain) (наст. фам.
– К е н; Cain), Анри Луи (31. III. 1729, Париж,-8. II. 1778, там же) - французский актёр. Сын ювелира. С конца 40-х гг. 18 в. участвовал в любит, спектаклях. Встреча с Вольтером (в 1750) решила его творч. судьбу. Великий писатель занялся сценич. воспитанием Л. и за неск. месяцев подготовил его дебют в т-ре "Комеди Франсез" (1750, роль Тита - "Б рут" Вольтера). Вместе с актрисами М. Дюмениль и И. Клерон Л. составил прославленный "вольтеровский" ансамбль. В трагедиях Вольтера Л. сыграл, свои лучшие роли:

Оросман ("Заира"), Сеид, позднее - Магомет ("Магомет"), Замор ("Альзира"), Чингисхан ("Китайский сирота", 1755), Танкред (о. п., 1760). Л. исполнял также центральные роли в произв. предреволюц. просветит. драматургии - Лин-сей, Вильгельм Телль ("Ги-перместра", 1758, "Вильгельм Телль", 1766, Лемьера), Спартак (о. п. Сорена, 1760), Уорик ("Граф Уорик" Лагар-па, 1763) и др. Грубоватая внешность Л., коренастая фигура не подходили к ролям героев в классицистской трагедии. Но в его сценич. образах было мощное величие, стремительная действенная сила; идеальная возвышенность воплощаемых характеров, живописный, подчёркнуто театр. жест, монументальная скульптурность поз, певучая декламация сближали иск-во Л. с традициями классицизма. Л. не допускал обыденных разговорных интонаций, бытовой жестикуляции. Но присущая ему аффектация была не только декламационно-пластич. приёмом, а принципом его иск-ва, воплощавшего великие движения человеческого духа. Л. создавал образы, одушевлённые сильными эмоциями, полные внутренней тревоги, смятенности чувств, страстной публицистичности. В ненависти его Замора к поработителям, в рыцарственном патриотизме Танкреда, благородном бесстрашии Вильгельма Телля звучала антитиранич. тема, проповедь новых этич. принципов. Творчество Л.
– актёра просветительского классицизма, подготавливало сценич. иск-во ре-волюц. Франции. Преодолевая абстрактность клас-сицистского сценич. образа, Л. искал выражения "национального характера" (по его собств. определению), что привело его к реформе театр. костюма. Л. отказался от традиц. "римского" одеяния, вносил в костюм историч. и этнографич. детали, пытался передать при помощи костюма характер героя. С 1759 Л. участвовал в пост. спектаклей (сохранилось 58 экз. трагедий с его пометками). Стремясь усилить действенность трагедий, Л. встал на путь преодоления декламационной статуарной манеры игры, ввёл черты историч. и этнографич. "местного колорита" в декорационное оформление, обращал внимание на мизансцены, располагая актёров живописными группами, приблизил антрактовую музыку к содержанию трагедии и т. д.