Чтение онлайн

Лит.: А л п е р с Б., Театр Революции, М., 1928;

Московский театр Революции. 1922-1932. Сб. статей, М., 1933; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954, с. 349-63, 630-45, т. 2, М 1960, с. 267-81, 653-55; т. 3, М., 1961, с. 260-330.

К. Р. (раздел - Т-р Революции), Я. Вел. МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЛЕНИНСКОГО КОМСОМОЛА - русский советский драматический театр. Создан на основе Центрального моек. т-ра рабочей молодёжи, организованного в 1927 по инициативе ЦК ВЛКСМ, до 1938 назывался ТРАМ. Т-р стремился создавать острые агитац.-политич. спектакли о жизни сов. молодёжи. Но в первые годы в работе коллектива сказались глубокие противоречия тра-мовского движения, воздействие Пролеткульта. Первые пьесы-сценарии о комсомоле были написаны и исполнены рабочими-комсомольцами - "Зелёные огни" (1928), "Дай пять" (1929). Импровизационно, в процессе репетиций создавались пьесы Ф. Кнорре "Тревога" (1931) и др. Злободневность, задор, темперамент совмещались в них с поверхностностью, упрощённостью, наивной символикой в освещении совр. жизни. Идеологи ТРАМа утверждали, что "рабочий парнишка" должен играть самого себя, исполнитель роли-"взволнованный докладчик своей темы", требовали отказа от овладения профессионализмом, маете рство-м, от проф. драматургии.

В сер. 30-х гг. происходит решительная творч. перестройка, превращение полупроф. ТРАМа в проф. т-р. Т-р обратился к творч. методу МХАТа. В 1933 художественным руководителем т-ра становится режиссёр МХАТа И. Я. Судаков, под рук. к-рого и при участии режиссёров МХАТа были пост. "Дальняя дорога" Арбузова (1936), "Бедность не порок" (1935), "Как закалялась сталь" (1937). Труппа т-ра пополнилась актёрами театра-студии под рук. Р. Н. Симонова - Н. Н. Паркалаб, В. В. Марута и др. В 1938 в труппу вступили С. Г. Бирман, С. В. Гиацинтова, А. Г. Вовси, затем Б. Ю. Оленин, Р. Я. Плятт. Художественным руководителем т-ра в 1938-51 был И. Н. Берсенев, режиссёрами - С. Г. Бирман и С. В. Гиацинтова. К этому времени определилась творч. программа коллектива, выразившаяся в его названии - Т-р им. Ленинского комсомола,-углубилась связь с комсомолом; велась борьба за высокое реалистич. мастерство, овладение профессионализмом актёрского творчества, за объединение творч. сил коллектива. Берсенев подчёркивал важность ясности, простоты, выразительности спектаклей, обращённых к молодёжи. Т-р привлёк новых драматургов: К. М. Симонова (первая пьеса к-рого "История одной любви" пост. здесь в 1940), Б. Л. Горбатова. В спектаклях создаются правдивые, выразительные образы сов. молодёжи. Лучшие, программные работы коллектива - "Парень из нашего города" (1941; Сергей Луконин - В. Соловьёв, Бурмин - Плятт), "Юность отцов" Горбатова (1943), показывавшие формирование большевистского характера, высокую мораль сов. молодёжи.

В репертуар т-ра включается сов., классич. и совр. зарубежная драматургия: "Мой сын" Гергея и Литовского (1939, реж. Берсенев; Мария Эстераг - Бирман, Пали - В. Соловьёв), "Нора" (1939, реж. Берсенев и Гиацинтова; Нора - Гиацинтова), "Зыковы" (1940, реж. Бирман; Антипа Зыков - Оленин), "Живой труп" (1942, реж. Бирман; Протасов - Берсенев, Маша - Кутасина), "Сирано де Бержерак" Рос-тана (1943, реж. Бирман; Сирано - Берсенев, Роксана - Серова), "Месяц в деревне" Тургенева (1944, режиссёр и исполнительница роли Натальи Петровны - Гиацинтова), "Семья Ферелли теряет покой" Хелман (1945, реж. Бирман), "Наш общий друг" по Диккенсу (1946, реж. Бирман), "Русский вопрос" (1947, реж. Бирман; Макферсон - Берсенев, Джес-си - Серова, Смит - Пелевин).

Наибольшие удачи т-ра были связаны с глубоким раскрытием современной темы, жизни советских людей. Т-р осуществил пост. пьес "Фронт" (1942), "Поединок" бр. Тур и Шейнина (1944, реж. Берсенев), "Так и будет" (1944, режиссёр и исполнитель роли Савельева - Берсенев, майор Греч - Бирман, Оля - Серова), "Под каштанами Праги" (1945) Симонова, "За тех, кто в море!" Лавренёва (1947, реж. Берсенев), "Губернатор провинции" бр. Тур и Шейнина (1947).

В 1949 Гиацинтовой был пост. спектакль о юности В. И. Ленина "Семья" Попова, в к-ром Гиацинтова создала образ гордой и сильной рус. женщины, матери Ленина - Марии Александровны Ульяновой. Острые вопросы жизни молодёжи были затронуты в спектакле "Годы странствий" Арбузова (1954, Ведерников - Карнович-Валуа, Люся - Фадеева, Тётя Тася - Гиацинтова), рассказывающем о формировании характеров, об ответственности человека перед обществом. В 50-60-е гг. осуществлены пост. спектаклей: "Новые люди" по роману Чернышевского "Что делать?" (1952), "Твоё личное дело" Ошанина и Успенской (1953), "Вишнёвый сад"; "Друзья-сочинители" Венкстерн (оба в 1954), "В доме господина Драгоми-реску" Ловинеску, "Мужество" по Кетлинской (оба в 1955), "Когда цветёт акация" Винникова, "Хлеб и розы" Салынского (оба в 1957), "Пароход зовут "Орлёнок"" Галича, "Братья Ершовы" по Кочетову (оба в 1959), "Опасный возраст" Нариньяни, "Цветы живые" Погодина (оба в 1960), "Ночное чудо" Ягджана (1961), "Большое волнение" Дворецкого, "Бесприданница" (1962), "Лучше останься мёртвым" Витлингера (1963). В 1958 пост. "Святая Жанна" Шоу (Жанна Фадеева, Дофин-С. Яковлев). В 1964 пост. "В день свадьбы" Розова.

После смерти И. Н. Берсенева гл. режиссёрами т-ра были С. В. Гиацинтова (1952-56), С. А. Майоров (1957-60), Б. Н. Толмазов (1960-62).

В труппе т-ра (1964): нар. арт. СССР С. В. Гиацинтова; нар. арт. РСФСР: А. Г. Вовси, Е. А. Фадеева, засл. арт. РСФСР: В. В. Всеволодов, Г. С. Карнович-Валуа, 3. А. Кузнецова, А. А. Пелевин, Л. Н. Рюмина, В. В. Серова, засл. арт. РСФСР и Узб. ССР В. Р. Соловьёв, актёры: Т. П. Альцева, М. М. Державин, А. И. Дмитриева, И. А. Кмит, В. Д. Ларионов, Л. В. Харитонов и др. Гл. режиссёр т-ра (с 1963) - А. В. Эфрос. В зрительном зале т-ра 813 мест.

Лит.: И. Н. Берсенев. Сб. статей, М.,1961; Бирман С., Путь актрисы, М., 1959; Гиацинтова С., Режиссер и становление актера, в сб.: Мастерство режиссера, М., 1956. А О

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ М. Н. ЕРМОЛОВОЙ - русский советский драматический театр. Создан в 1937 в результате слияния актёрских трупп студии им. М. Н. Ермоловой (рук. А. М. Азарин и М. О. К небель) и студии под рук. Н. П. Хмелёва. Т-р возглавил Н. П. Хмелёв. Первые спектакли т-ра "Дети солнца" (1937); "Бедная невеста" Островского (1938), "Шторм" (1939). В процессе их подготовки формировалась и сплачивалась объединённая труппа двух бывших студий, развивались дарования актёров, складывались общие творч. принципы. Программным спектаклем, знаменовавшим рождение нового т-ра, явилась пост. шекспировской комедии "Как вам это понравится" (1940, реж. Хмелёв и Кнебель, худ. Шифрин). Лаконизм оформления, простота и естественность мизансценич. рисунка, реалистич. образность и психологич. тонкость актёрского исполнения, лиризм определили творч. своеобразие этого спектакля. Эти принципы утверждались и в др. спектаклях т-ра. Острое, иронич. звучание придал реж. А. М. Лобанов спектаклю "Время и семья Конвей" Пристли (1940). Основной группой актёров были: Г. М. Вицин, Л. П. Галлис, Э. С. Кириллова, Ф. Г. Корчагин, В. П. (Лекарев, О. В. Николаева, Л. Р. Орданская, И. И. Соловьёв, Д. П. Фивейский, В. С. Якут. В 1942-43 т-р находился в эвакуации в Махач-Кала и в Черемхово. Здесь пост. "Парень из нашего города" и "Русские люди". После возвращения в Москву т-р пост. спектакль "Укрощение укротителя" Флет-чера (1945). Значит, творч. удачей явилась пост. комедии "Бешеные деньги" (1945, реж. А. М. Лобанов), к-рая отличалась характерной для творчества коллектива остротой соц. обличений, тонкой иронией, саркастичностью. После смерти Н. П. Хмелёва (1945) т-р возглавил А. М. Лобанов (1945-56), создавший ряд значит, совр. спектаклей, получивших широкий обществ, резонанс. Творч. устремления Лобанова были близки принципам основателя т-ра Хмелёва. Первый крупный успех в области воплощения образов современности принёс т-ру спектакль "Старые друзья" Малюгина (1946, реж. Лобанов; Тоня Орданская, Шура - Якут; Гос. пр. СССР, 1946). В послевоен. период т-р обратился к инсценировкам сов. прозы: "Спутники" Пановой, "Люди с чистой совестью" Вершигоры (обе в 1947), "Счастье" Павленко (1948) и др. В этих спектаклях было много актёрских удач, режиссёрских находок, правдивых и метких зарисовок с натуры, сближавших т-р с совр. жизнью; но обращение к инсценировкам повлекло за собой ослабление драматизма спектаклей. Большое значение для творч. развития коллектива имели горьковские спектакли "Дачники" (1949, реж. Лобанов) и "Достигаев и другие" (1952, реж. Лобанов и Комиссаржевский), точно и остро вскрывавшие философский и соц. смысл его произведений. Большой успех имел спектакль "Пушкин" Глобы (1949, реж. Комиссаржевский; Пушкин - Якут).

Художеств, принципы, выработанные Хмелёвым и Лобановым, прочно усвоенные коллективом т-ра, проявились и в спектаклях, пост. др. режиссёрами:

"Европейская хроника" Арбузова (1953, реж. Гончаров), "Чудак" Назыма Хикмета (1956, реж. Комиссаржевский), "Преступление и наказание" по Достоевскому (1957, реж. Васильев), "Обоз второго разряда" Давурина (1957, реж. Варпаховский), "Два упрямца" Хикмета и Туляновой (1959, реж. Эрин); "Мой друг" Погодина (1961), "Суббота, воскресенье, понедельник" Де Филиппе (1962), "Сотворившая чудо" Гибсона (1963) (все три - реж. Шатрин).

В труппе т-ра (1964): нар. артисты РСФСР - Л. П. Галлис, В. П. Лекарев, И. И. Соловьёв, В. С. Якут; засл. артисты РСФСР - В. А. Андреев, Г. М. Вицин, С. X. Гушанский, Э. С. Кириллова, И. Г. Киселёва, И. М. Кондратьева, Ф. Г. Корчагин, О. В. Николаева, Л. Р. Орданская, Д. П. Фивейский; актёры- Р. С. Губина, Е. Г. Королёва, Л. В. Маркелия, Ю. Н. Медведев, Э. Ю. Урусова и др. Гл. режиссёр т-ра (с 1962) - засл. арт. РСФСР А. Б. Шатрин.

В зрительном зале т-ра 918 мест.

Лит.: Лобанов А., Работа над современным спектаклем, в сб.: Работа режиссера над советской пьесой,

М., 1950; Комиссаржевский В., Хмелев за режиссерским столом, М., 1956. / р

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ МОССОВЕТА (Государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр имени Моссовета) - русский советский драматический театр. Создан при культотделе МГСПС (Моск. гор. совета профессиональных союзов) как т-р для обслуживания рабочего зрителя под назв. Т-р им. МГСПС. С 1930 назывался Т-р им. МОСПС, с 1938 - Т-р им. Моссовета. Датой рождения г-ра принято считать март 1923. Однако ещё в конце 1922 были пост. первые спектакли - "Савва" Л. Андреева и инсценировки С. И. Прокофьева - "Праздник крови" по роману Войнич "Овод" и "Париж" по роману Э. Золя, исполнявшиеся в рабочих клубах Москвы. В течение всей своей деятельности т-р был последо-ват. пропагандистом сов. драматургии, своего рода лабораторией сов. спектакля. В 20 - нач. 30-х гг. именно этот т-р выдвинул новые жизненные темы. Многие пьесы, получившие здесь сценич. рождение, шли затем широко по т-рам страны ("Шторм", "Чапаев", "Ярость" и др.).

В 1925-40 т-р возглавлял Е. О. Любимов-Ланской, утвердивший в его репертуаре совр. драму. В репертуар т-ра вошли героич. революц. произведения о гражд. войне, первых успехах строительства социализма: "Шторм" (1925). "Штиль" (1927), "Луна слева" (1927), "Голос недр" (1929) и "Жизнь зовёт" (1934) Билль-Белоцерковского; "Константин Терёхин"(1927), "Рельсы гудят" (1928), "Город ветров" (1929) Киршо-на; "Ярость" Яновского (1929); инсценировки: "Цемент" Гладкова (1926), "Чапаев" (1930).

Первый период работы т-ра связан с расцветом творчества актёров, активных строителей сов. т-ра - В. В. Ванина, А. Н. Андреева, С. С. Годзи, К. А. Да-видовского, Н. В. Княгининской, А. Г. Крамова, Г. И. Коврова, Е. А. Лепковского, М. Н. Розен-Сани-на, Н. П. Темякова, Т. С. Оганезовой и др. В т-ре выработался свой стиль сценич. воплощения жизни - острый социальный анализ событий, документально точное, почти натуралистич. изображение фактов и людей, открытый и яркий пафос передачи революц. героики. Т-р увлекал эпич. показом нар. борьбы, агитационностью и правдой в трактовке массовых сцен и отдельных характеров. Художник Б. И. Волков воздвигал на сцене выразит, конструкции, стремясь передать гигантский масштаб нар. строек, воссоздать достоверную обстановку производственной жизни. В т-ре складывался новый тип актёра - агитатора, пропагандиста, не отделяющего своего творчества от разносторонней, общественной работы. В 30-е гг. перед коллективом т-ра встала задача овладения высоким реалистич. мастерством. (Т-р, шедший в 20-е гг. в авангарде, стал отставать от развития сов. театр. иск-ва 30-х гг.). Плодотворным оказался режиссёрский и актёрский опыт И. Н; Берсенева, С. В. Гиацинтовой, С. Г. Бирман, работавших в т-ре в 1936- 1938. Они приняли участие в создании спектаклей:

"Салют, Испания!" Афиногенова, "Васса Железно-ва" (оба в 1936), "Пушкинский спектакль" (1937);

"Порт-Артур" Никулина (1938).

Большую работу с актёрами по овладению сценич. мастерством начал Ю. А. Завадский, вставший во главе т-ра в 1940. С этого времени меняется художеств. стиль т-ра, в нём появляются новые качества - пси-хологич. тонкость, особая чуткость к жанровому своеобразию драматич. произведений, изящная поэтичность, комедийная лёгкость. Вместе с Завадским в т-р вступили его ученики - актёры В. П. Марецкая, Н. Д. Мордвинов, Р. Я. Плятт, О. Н. Абдулов, режиссёры И. С. Анисимова-Вульф, А. Л. Шапс, позднее актёры Б. Ю. Оленин, П. И. Герагаидр. Черты нового бтиля т-ра наиболее полно выявились в спектаклях, пост. Завадским,-лирической "Машеньке" (1941, Машенька - Марецкая, Окаёмов Любимов-Ланской, Кареев- Ванин); искромётной, бравурной "Трактирщице" (1940, Мирандолина - Марецкая, Кавалер - Мордвинов); героико-комедийной пост. "Надежды Дуровой" А. Кочеткова и К. Липскерова (1941, Надежда Дурова - Марецкая). Важное место в истории сов. т-ра занял спектакль "Нашествие" (1943, реж. Завадский, Пыжова и Бибиков; Фёдор - Астангов, Фаюнин - Ванин, Таланов - Герага), трагические, героич. события военных лет выражены в нём через проникновенный анализ духовного мира человека. Спектакль патетически изображал духовную непокорённость народа, поднявшегося на борьбу с врагом. Современная тема продолжала оставаться главной в дни войны и в послевоенные годы. В т-ре шли "Русские люди" (1942), "Фронт" (1942); "Встреча в темноте" Кнорре (1944, Варя -Марецкая, Шульга-Абдулов), "Бранденбургские ворота" Светлова (1946). Изобретательное, театрально-острое оформление мн. спектаклей т-ра принадлежит М. А. Виноградову. Т-р поставил первую пьесу Софронова "В одном городе" (1947), затем его же "Московский характер" (1948) и "Миллион за улыбку" (1959); пьесы современных сов. драматургов: "Ленинградский проспект" Штока (1962, Забродин - Мордвинов), "Василий Тёркин" по поэме А. Твардовского (1961).