Чтение онлайн

Кроме того, звезды «Дома-2» – это еще и реклама телеканала. Они стали лицами ТНТ, наравне с неизменной Ксенией Собчак, Гариком Мартиросяном, Павлом «Снежком» Волей или Михаилом Пореченко-вым. Они красуются на огромных щитах, привлекая внимание публики, принимают участие в рекламных роликах имиджевого характера, присутствуют на пресс-конференциях, посвященных запуску новых проектов.

На Западе случаи, когда talent relations вырастает из продакт-плейсмента, гораздо более популярны, чем в нашей стране. Если актеры рекламируют в течение фильма какой-либо товар (и выглядит это вполне гармонично), то весьма вероятно, что рекламодатели сделают их впоследствии «лицами» рекламной кампании по его продвижению. Вот, к примеру, Пирс Броснан рекламировал часы «Омега» в фильме про Джеймса Бонда – фильм закончился, а актер продолжил свою рекламную деятельность по продвижению часов этой марки, естественно не на добровольной основе. Отечественный же кинематограф тоже способен вырастить… пусть не новую звезду рекламы, но на популярную музыкальную группу или новый бренд сил у него точно хватит. Достаточно вспомнить самый романтичный фильм весны 2006 года, приобрести билеты на который было большой проблемой даже через неделю после его официальной премьеры. Речь, конечно же, о «Питер FM», съемки и постпромоушн которого проходили при поддержке телеканала СТС. Саундтрек к фильму исполнила никому на тот момент не известная группа «Город 312», однако песня «Вне зоны доступа» так полюбилась зрителям, что группа взлетела в чартах всевозможных хит-парадов буквально на первые места. Сейчас «Город 312» – известный музыкальный коллектив, чьи альбомы успешно продаются на территории нашей страны, в копилке которых, к примеру, саундтреки к фильмам «Дневной дозор» и «В ожидании чуда». Еще один пример из отечественного кинематографа. «Не родись красивой» – утверждает житейская мудрость, которая была положена в основу названия, да и концепции одноименного телесериала, транслировавшегося все по тому же телеканалу СТС. Ровно в восемь вечера все сопереживающие Кате Пушкаревой собирались у экранов телевизоров, чтобы удостовериться, что все у нее в итоге будет хорошо и в личной жизни, и в бизнесе, и станет она красавицей любимой и успешной. Так оно, собственно говоря, и вышло. Но для нас это не главное. Внимательный зритель на протяжении всего телесериала следил не только за судьбой Кати Пушкаревой, но и за брендом «Зималетто». Телесериал закончился хеппи-эндом, как и все сказки для взрослых, а под одноименным, уже заведомо популярным и известным широкой аудитории брендом была выпущена коллекция модной одежды «Зималетто», которая, между прочим, была представлена на Неделе высокой моды в Москве. К слову, цены на эту одежду не отличались особой демократичностью, да и стилем (но это сугубо личное мнение автора). Однако за известность надо платить, и совсем не важно, что это искусственно выращенный бренд, да и коллекция не поражает своей оригинальностью – зато почти год это странное словосочетание вместе с именем главной героини не сходило с уст поклонников и фанатов сериала «Не родись красивой».

Мы немного отвлеклись от животрепещущей темы «Дома-2». Поскольку люди пристально и с любопытством следят за жизнью участников реалити-шоу, проживают с ними каждый день, они убеждены, что знают об этих людях достаточно, близко и хорошо с ними знакомы, ассоциируют их с соседями, друзьями, а в некоторых случаях и с членами семьи. Реклама с такой подачи и под таким углом воспринимается зрителями телепроекта как совет хорошего знакомого, к которому невозможно не прислушаться. Этот факт, безусловно, повышает эффективность рекламного сообщения, делая зрителя еще более восприимчивым к совету и склонным принять «звездную» рекомендацию. Именно такой результат действительно ценный. Из всех звезд шоу важно выбрать именно тех, кто пользуется максимальным доверием и уважением со стороны зрителей, а здесь уже помогут результаты тех же СМС-голосований. Главная ставка делается на правдоподобие и реалистичность тех рекламных зарисовок, которые разыгрываются участниками «Дома-2» с целью продвижения товара. Здесь немаловажной деталью является и легкая самоирония, присущая их действиям, которая создает непринужденную и неформальную обстановку. Потенциальные потребители хотят видеть, что делают, во что одеваются, какими косметическими средствами пользуются люди, похожие на них самих, люди обыкновенные, а не идеальные глянцевые картинки с шаблонными фразами. Я бы назвала «Дом-2» школой отечественного реалити по зарабатыванию денег. Не так давно оригинальный формат «Дома-2» был выкуплен компанией Sony Pictures Television International с правом создания аналогов данного проекта в странах Латинской Америки и испаноговорящих штатах США. Можно только представлять, о каких суммах в данном случае идет речь (по неофициальным данным, мы говорим о 5 миллионах долларов, не считая процентов с каждой перепродажи лицензии на производство в каждой новой стране). «Дом-2» – на данный момент единственный отечественный проект, купленный такой гигантской корпорацией, как «Сони». Также он занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самое продолжительное реалити-шоу.

Как-то на одной из пресс-конференций, посвященных новому сезону на телеканале ТНТ, кто-то из высшего руководства телеканала сказал вполне логичную и понятную всем фразу в ответ на вопрос о том, когда же закончится реалити-эпопея «Дом-2»: «Зачем убивать курицу, которая несет золотые яйца?» Мне же не так интересен вопрос о дате завершения проекта (рано или поздно это произойдет) – гораздо важнее, на мой взгляд, то, чем создатели подобного шоу, рассчитанного на прайм-тайм и приносящего непомерную прибыль с рекламных контрактов, смогут его заменить (да и смогут ли?). ТНТ транслировало огромное количество разнообразных шоу-программ: «Клуб бывших жен», «Большой брат», два шоу (одно про ремонт, другое про знакомства) с Бачинским и Стиллавиным, «Запретная зона», «Другая жизнь», «Битва экстрасенсов»… Но ни одно из них не сравнилось с «Домом-2» ни по рейтингам, ни по количеству проектов продакт-плейсмента, ни по прибыльности соответственно. Может быть, в этом секрет долгой жизни проекта? Может быть, на данный момент создатели не могут найти достойную и во всех смыслах выгодную замену «Дому-2»?

Самое главное – осознавать тот факт, что любая рекламная технология не может быть однозначно плохой или однозначно хорошей, а привлечение звезды к продвижению товаров и услуг не является гарантией успеха кампании.

В связи с возрастающим ажиотажем вокруг звездных персон в маленьком, но, безусловно, могучем мире шоу-бизнеса возникает, казалось бы, риторический вопрос: как жить театрам в это нелегкое время? С большими концертными залами, ледовыми дворцами и спорткомплексами все более или менее понятно. Они-то как раз напрямую зависят от звезд и их концертно-гастрольной деятельности. Музыкальному коллективу выплачивается фиксированная ставка, а далее либо компания-организатор (к примеру, PMI, NCA, если речь идет о Санкт-Петербурге), либо сама площадка при помощи пресс-атташе коллектива начинают рекламную кампанию: полиграфическая продукция, анонсы в средствах массовой информации, организация пресс-конференций и эксклюзивных интервью. Естественно, что вся проделанная работа, включая аренду зала и гонорар звезды, входит в стоимость билета. К слову, очень часто сами исполнители не знают стоимости билета на собственный концерт. Если говорить действительно о звездах, то те времена, когда они платили за аренду площадки и сами же занимались распространением билетов, практически безвозвратно канули в Лету. Люди действительно сходят с ума от желания увидеть своего кумира живьем, удостовериться, что он из плоти и крови, тоже человек, такой же, как и все. А если поклонникам и фанатам повезет, то после концерта им представится возможность устроить небольшую пробежку за лимузином своего кумира, сорвать с себя майку перед тонированным окном и прокричать что-то вроде: «Сережа, я люблю тебя, ты самый лучший!». Так, после годового перерыва Санкт-Петербург принял певицу Земфиру неожиданным даже для самих организаторов аншлагом. Практически все билеты были раскуплены (за внушительные суммы) еще до появления афиш и анонсов концерта. А все последующие публикации в прессе носили по большей части имиджевый характер. А ведь это была даже не презентация нового альбома.

Кроме того, нельзя забывать и о том, что государственные театры финансируются государством, что обеспечивает ощущение стабильности и уверенности в завтрашнем дне. Хотя, судя по интерьерам некоторых петербургских театров, в которых ремонт не делался со времен СССР, речь идет о более чем скромных суммах. Но, тем не менее, некоторые лишены и этой возможности.

Многие популярные сегодня актеры начинали именно с театральных подмостков (к примеру, Константин Хабенский и Михаил Пореченков), а потом уходили на телевидение в погоне за славой, гонорарами, рейтингами и всесторонней творческой реализацией. Хотя история знает немало примеров, когда уход из театра в большое кино заканчивался возвращением обратно, поскольку многие деятели называют именно театр апогеем творческой самореализации артиста. Говорят, что именно здесь артист получает возможность наладить максимально близкий контакт со зрителем, учитывая царящую в зале атмосферу. Именно здесь актер чувствует эмоции зрителя, обменивается энергией с залом. Именно на театральной сцене позволены те эксперименты, которые считаются недопустимыми в кино. Вот, к примеру, Дмитрий Нагиев, которому покорился эфир, казалось бы, неприступного Первого канала, театр все равно не забывает и раз в два месяца (а иногда и чаще) обязательно играет в «Кысе» или «Эротиконе», неизменно собирая аншлаги. Кроме того, продолжая свое сотрудничество с Львом Рахлиным, он пробует новые роли и амплуа. Так, в конце марта 2007 года на суд зрителей была представлена премьера нового спектакля «Территория» с Дмитрием Нагиевым и Игорем Лифановым в главных ролях. Каково же было изумление зала, когда оба актера неожиданно обнажились прямо на сцене (это лирическое отступление касаемо театральных экспериментов).

Алена Кузьмина:

Алена, расскажите, пожалуйста, о концепции театра: когда он появился, сколько лет существует, где проходят спектакли?

Театр существует уже больше десяти лет, образовался он из группы единомышленников, из группы людей, которые объединены одной общей идеей – идеей комедиантства, идеей карнавала. Первоначально эта группа дружески настроенных людей обосновалась в Петродворце, на даче царя Николая, которая в тот момент находилась в ужасном состоянии; один человек работал там охранником, следил за тем, чтобы это архитектурное творение не было разрушено окончательно, остальные туда подтянулись и начали там творить. Сначала творили праздники для себя: рыцарские турниры, дни рождения, праздники майского дерева, майского шеста. Начинали в ключе дружеских комедиантских вечеринок. Потом поехали путешествовать по Европе и просто собирать «в шляпу». Комедианты могут делать все, они универсальны, то есть если драматический актер делает одну работу, комедийный – другую, цирковой – третью, то комедианты совмещают в себе все эти аспекты: и жонглирование, и драму, и комедию. Наш театр отличает то, что он интерактивный и анимационный. Аниме – значит жизнь, оживление. Работаем мы в масках. Очень много путешествуем по миру, много смотрим, ищем подобные театры, чтобы можно было поделиться каким-то опытом – к слову, за столько лет наших гастролей таких театров не нашлось. Десять лет назад мы организовались в четкую структуру, структуру театра, появилась я, директор, который все ставит на свои места: когда я нахожу работу не «в шляпу», а когда мы получаем гонорар. Уже десять лет мы ездим по контрактам, в основном по Европе. Мы были в Сардинии, во Франции, Италии, Испании, Норвегии, Словении, Литве, Польше и даже ОАЭ. В США нас звали, но пока не хочется.

Как вы можете охарактеризовать целевую аудиторию театра?

Целевая аудитория у нас ну очень разнообразная: это и дети, и взрослые, и банкиры, и бизнесмены, и домохозяйки, и президенты. Мы работали, к примеру, на праздновании 300-летия Санкт-Петербурга и саммите «Большой восьмерки», в ложе президента.

Получается, что в Европе вы более популярны, чем в России?

В Европе мы популярны как театр, и уже в апреле я планирую гастроли на все лето, то есть до сентября я знаю, куда мы едем. Иногда во время гастролей мы несколько сбиваемся с запланированного графика и посещаем страны, которых изначально не было в нашем гастрольном списке: так в прошлом году случилось с Италией, где мэрия одного из городов выделила деньги на наш приезд.

Как вы думаете, с чем связана ваша зарубежная популярность?

Мы уличный театр, театр под открытым небом, в Европе отлично развита уличная культура, она живет наравне с театральной культурой закрытых театров. Когда мы посещаем специальные семинары и на них обсуждается проблема уличного театра, французы, например, говорят, что у них есть и специальный журнал, посвященный этой тематике, и специальные государственные программы. Если есть труппа, созданы спектакли, театр автоматически становится государственным и половину расходной части оплачивает именно государство. Французы возмущались, что их узнают меньше, чем драматических актеров и актеров кино. У нас подобная формулировка может вызвать только улыбку. В нашей стране этой культуры нет, у нас она не развита. Отчасти это связано и с погодными условиями, сложившимся климатом. Если там все лето светит солнце, и дождь – это редкость, то у нас наоборот. Если идет дождь, мы не можем играть, а постановка сцены – в достаточной степени дорогостоящая операция. В прошлом году мы ездили в Польшу, на недельный фестиваль. Все время шел ливень, а у нас маски, костюмы: все это размокнет и придет в негодность, соприкасаясь с водой, и вышло так, что мы не могли играть. Зато в этом году мы нашли выход из положения, сделали веселый спектаклик на полчасика с зонтиками, специальной обувью, смешными танцами, чтобы зрители могли посмотреть. Почему? Потому что в Европе зрители не уходят. Они стоят и ждут. И другие театры, которые могут играть под дождем, – они играют, и зрители не расходятся вопреки погодным условиям.

Если говорить о европейских гастролях, то приглашают непосредственно они? Они же берут на себя все расходы, включая гонорар?

В сентябре я, в любом случае, делаю рассылки по знакомым и незнакомым, мы обязательно оформляем свое коммерческое предложение, с приложением, с фотографиями. Заинтересовавшиеся посещают наш сайт, мы высылаем им запись спектакля. И уже тогда, если мы подходим по тематике, по формату и, естественно, по финансовым возможностям, нас приглашают. Больше всего работает опять же «сарафанное радио». Организаторы уличных фестивалей ездят по разным странам, смотрят, выбирают и приглашают к себе на следующий год. Есть разные фестивали, мы стараемся ездить на полностью оплачиваемые. Вот, к примеру, в Польше нас ждали четыре года, поскольку они не могли оплатить нам гонорар, зато предлагали обеспечить приятное времяпрепровождение, коттеджи и оплату дороги. А учитывая тот факт, что в другом месте нам хорошо платят, мы не могли терять время. В прошлом году у нас образовалась четырехдневная «дырка» в гастрольном графике, и мы приехали к ребятам, посмотрели на другие театры, а это всегда опыт и новые идеи. В Европе, естественно, порядок оплаты гораздо выше. В среднем мы рассматриваем предложения от 5 тысяч долларов.

Наши общеизвестные городские театры имеют государственное финансирование, вы же лишены помощи государства. Каким образом вы зарабатываете на достойную жизнь своего театра?

Тяжело получается. Мы – негосударственный театр, и я даже не представляю, с какой стороны можно подступиться к этому вопросу. Нам было бы гораздо легче, если бы существовала какая-то минимальная материальная база, которая давала бы нам спокойствие и уверенность в завтрашнем дне. В нашей стране мы занимается в основном корпоративными праздниками для заказчика, который хочет эксклюзив, больше того, который способен заплатить за этот эксклюзив, потому что театр – это не дешевая вещь. Мы работаем на тех людей, кто способен это оплачивать. Мы выступаем на детских днях рождения, корпоративных вечеринках-перформансах, таких как те, что мы проводили в свое время на чердаках Эрмитажа. Специально для чердаков Эрмитажа мы создали нашу новую коллекцию «Декаданс» и потом из нее сделали спектакль-шествие, который имел успех и в Европе. К слову, Пиотровский был очень доволен нашей работой.