Чтение онлайн

После Царицына Баженов получил годовой отпуск по болезни, который впоследствии был продлен – с сохранением жалованья.

В 1782 г. поручик П. Е. Пашков, владелец старого дворца на Ваганьковском холме, задумал построить новый грандиозный дворец-особняк и обратился к Баженову. Генеральный план дома Пашкова представляет одну из блестящих баженовских композиций: гармоничный ансамбль, прекрасно вписанный в топографию имевшегося участка, элементы контраста, создающие пространственную систему, полную архитектурных эффектов и способствующую более сильному восприятию доминанты всего комплекса – центрального объема главного здания. Строительство продолжалось с 1783 по 1787 г. Внешний вид дома Пашкова в общем сохранил до настоящего времени свои первоначальные художественные особенности. Во время пожара Москвы здание сильно пострадало, и бельведер был восстановлен в архитектурных формах начала XIX в. В 1839 г. дом Пашкова приобретается казной для Университета. В 1861 г. в связи с созданием в Москве первой публичной библиотеки из Петербурга переводятся библиотека и коллекции графа Н. П. Румянцева, которые тот передал государству. В 1921 г. все музейные отделы из Пашкова дома были вывезены; осталась только библиотека (ныне Российская государственная библиотека).

Кроме упомянутых выше сооружений, Баженов построил в Москве колокольню и трапезную Скорбященской церкви в Замоскворечье, дом Юшкова на Мясницкой, дом Прозоровского на Полянке (не сохранился), дом Разумовского на Воздвиженке, дом Долгова на Первой Мещанской (все в 1784 г.). Он также является автором построек в Подмосковье: усадьба Михалкове (1779), церковь в селе Виноградово, постройка в селе Красное, усадебный дом с церковью и беседкой в селе Быково (1789).

В 1790 г. Баженов открывает в Москве архитектурную школу. Вынужденный в 1792 г. школу закрыть, переезжает в Петербург. В том же году Баженов разрабатывает заказанный ему Павлом проект дворца – Михайловский замок. Однако приступить к его строительству стало возможно только после смерти Екатерины в 1796 г. Взойдя на престол, Павел присвоил Баженову чин действительного статского советника и пожаловал имение Глазово.

В конце февраля 1797 г. состоялась торжественная закладка Михайловского (Инженерного) замка, на которой Баженов не присутствовал, так как за несколько дней до того был разбит параличом. Его заменил архитектор В. Ф. Бренна. В феврале 1799 г. указом Павла Баженов был назначен вице-президентом Академии художеств. Так спустя три десятилетия он вернулся в отвергшую его Академию победителем. Он составил проект ее реорганизации, а также предложил создать Альбом планов и чертежей русских архитектурных памятников. Однако времени на осуществление этих проектов у него уже не было: в августе того же года Баженов скончался.

(1868–1940) – немецкий архитектор и дизайнер.

Петер родился в Гамбурге в аристократической семье. Окончил гамбургскую Техническую школу. В 1886–1889 гг. посещал классы живописи в художественных школах Карлсруэ и Дюссельдорфа.

Затем как живописец и график работал в Мюнхене, где стал членом Сецессиона [5] . Он колебался между реализмом и модерном, склоняясь к прикладному искусству. После поездки по Италии в 1896 г. Беренс начинает заниматься дизайнерскими разработками (например, делает образцы бутылей для промышленного производства).

В 1899 г. Беренс едет в Дармштадт, где вместе с группой молодых архитекторов, скульпторов и живописцев занимается экспериментами в области синтеза различных искусств. Примерно в это же время он начинает интересоваться архитектурой и в 1901 г. строит для себя дом.

Позднее по проекту Беренса строится павильон Германии на Международной выставке в Турине, выставочный павильон в Ольденбурге (1905), крематорий в Хагене (1906). Одновременно Петер Беренс ведет активную преподавательскую деятельность: в 1901–1902 гг. – на курсах мастеров в Нюрнберге, в 1903–1907 гг. – в Дюссельдорфе в Академии художеств и школе художественных работ, а также в Академиях художеств Вены и Берлина.

В 1907 г. крупнейший электропромышленный концерн Германии АЭГ приглашает Беренса на должность генерального художественного консультанта. С этого момента начинает работать проектное бюро Беренса в Берлине. В обязанности Беренса входит проектирование предметов оборудования, фирменных упаковок и каталогов, фабричных зданий и мастерских. В работах Беренса впервые получила полноценное художественное выражение специфика промышленной продукции массового производства – целесообразность формы, ее соответствие свойствам материала и технологии его обработки. Кроме того, для концерна АЭГ Беренс в 1908–1911 гг. спроектировал 5 крупных промышленных зданий.

Творчество Петера Беренса отражает все веяния своего времени. В проектах жилых и общественных сооружений он все еще следовал Ф. Шинкелю. Вместе с тем как архитектор и один из первых европейских дизайнеров Беренс отдал дань стилю модерн. Наконец, и это самое главное, Беренс был в числе первых архитекторов, начавших проектировать промышленные сооружения в соответствии с требованиями времени. Его зал турбин фирмы АЭГ в Берлине (1909) отличался большими пролетами, широкими плоскостями стекла и формами, которые определялись конструкциями. Именно это отношение к конструкциям выдвинуло Беренса как новатора, у которого многие хотели учиться: примерно в одно время в мастерской Беренса работали В. Гропиус, Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье.

В 1910–1912 гг. по проекту Беренса в Санкт-Петербурге на Исаакиевской площади строится здание германского посольства. Тяжелые фасады создают ощущение монументальности, в то же время интерьеры решены в более интересной манере.

После Первой мировой войны Беренс продолжает строить заводы, фабрики, конторские здания. В 1925 г. активно поддержал Гропиуса в конфликте между «Баухаузом» и властями Веймара. С середины 20-х гг. жил и работал в Вене, занимался преподавательской деятельностью. Умер в Берлине.

(1377–1446) – итальянский архитектор эпохи Раннего Возрождения, скульптор, инженер.

Будучи уроженцем Флоренции, жил и работал в родном городе Брунеллески родился в семье нотариуса. С ранних лет обучался чтению, письму и счету, а также латыни. Филиппо был послушен, прилежен и честолюбив, и это позволяло ему добиваться успеха в любом начинании. Однако более всего его увлекало рисование, и когда пришло время определяться с профессией, Филиппо выбрал ювелирное дело. В короткий срок он стал превосходным мастером и по черни, и по смальте, и в резьбе по камню, и в гранении и полировке драгоценных камней, но аттестат мастера получил только в 1404 г.

В 1401 г. Брунеллески принял участие в конкурсе на оформление вторых дверей баптистерия Сан Джованни. Победителей оказалось двое: Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти; им было предложено вести совместную работу, однако Брунеллески отказался, поскольку был горд и предпочитал в выбранном деле быть первым, чем равным или вторым. Вместе со своим другом скульптором Донателло Брунеллески уехал в Рим изучать архитектуру.

Одна из первых крупных работ Брунеллески во Флоренции – купол собора Санта Мария дель Фьоре. Подобно большинству средневековых соборов, Санта Мария дель Фьоре строился веками: его постройку начал в конце XIII в. Арнольфо ди Камбио; в 1355 г. строительство возобновилось, однако первоначальный проект был изменен в связи с расширением собора. К 1367 г. строительство собора было в основном закончено, однако строители столкнулись с неразрешимой задачей: как возвести громадный купол?

С этой задачей справился Брунеллески. Ему предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролет купола (диаметр основания 42 м). Зодчий изобрел необычайно сложную для своего времени конструкцию: легкий пустотелый купол имел двойную оболочку и каркас из восьми ребер, который опоясывали кольца. Грандиозный купол, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами и увенчанный изящным беломраморным световым фонарем, торжественно парит над городом как величественный образ Флоренции. Сооружение купола в целом было закончено к 1436 г. Альберти, посвящая Брунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». Творение Брунеллески – предшественник многочисленных купольных храмов в Италии и в других странах Европы.