Вена. Полная история города
Шрифт:
Чтобы наладить отношения с новым императором Францем-Иосифом I, Штраус (сын) посвятил ему два марша, и вскоре ему передали все отцовские полномочия на придворных балах и концертах. Приглашений было так много, что он нередко отправлял вместо себя одного из своих братьев. Следует отметить, что, в отличие от отца, он никому не завидовал и часто повторял:
– Братья талантливее меня, просто я популярнее.
В 1862 году Штраус женился на певице Генриетте Треффц. А вот конец 60-х – начало 70-х годов совпал с расцветом его гения. В этот период он создал свои лучшие вальсы («На прекрасном голубом Дунае» и «Сказки Венского леса»), свои лучшие оперетты. В 1870 году Иоганн Штраус отказался от придворных обязанностей (он передал их брату Эдуарду) и посвятил себя оперетте. Всего он создал 17 оперетт, самыми успешными из которых стали «Летучая мышь» и «Цыганский барон». В это время неожиданно, в возрасте всего 43 лет, умер его брат Йозеф, тоже талантливый музыкант.
В 70-е годы оркестр Штрауса гастролировал по Англии, Франции и США. На Бостонском музыкальном фестивале он поставил мировой рекорд, управляя оркестром, состоявшем более чем из тысячи музыкантов.
В 1878 году, после смерти супруги (она умерла от инфаркта, и он был потрясен ее смертью до такой степени, что даже не смог прийти на ее похороны), Штраус обвенчался с молодой актрисой и певицей Анжеликой «Лили» Дитрих, которая была младше Штрауса на 13 лет. Вскоре этот брак распался, но католическая церковь отказалась признать развод, а посему Штраус перешел в протестантство и принял германское гражданство. В 1887 году он женился в третий и последний раз, на вдове своего друга, Адели Дойч. Этот брак оказался очень удачным. При этом, несмотря на три брака, своих детей у Штрауса никогда не было.
В 1895 году 70-летие Штрауса отмечала вся Европа, а 3 июня 1899 года он скончался в Вене от пневмонии буквально на руках у своей любящей жены Адель. В свои 73 года он активно работал над балетом «Золушка» (эту работу завершил в следующем году венский композитор и дирижер Йозеф Байер).
Искусствоведы по праву считают, что Иоганн Штраус (сын) сделал с танцевальной музыкой то, что позднее Джордж Гершвин сделал с джазом – он поднял ее до вершин симфонической музыки.
26 июня 1921 года в Вене состоялось торжественное открытие золотого памятника Иоганну Штраусу (сыну). Этот памятник был создан скульптором Эдмундом Хеллмером. А в 1999 году весь мир отмечал годовщину смерти короля вальса – 100 лет со дня его кончины.
К сожалению, в 1943 году никто так не отмечал 100-летнюю годовщину кончины настоящего основоположника венского вальса Йозефа Ланнера, умершего в Вене 14 апреля 1843 года от тифа. В самый разгар Второй мировой войны миру было просто не до этого…
Вальс преобразил облик Вены, потому что удовлетворить тягу к этому «исступленному танцу», овладевшую всем населением города, от пролетариата до аристократии, было невозможно без того, чтобы директора заведений, которые в наше время так отвратительно называют «дансингами», не принялись строить большие залы одновременно с помещениями, где можно было отдохнуть, восстановить силы за едой и выпивкой. Менуэт танцевался почти без перемещения в пространстве, с изысканностью, изяществом и в темпе, который не вызывал усталости. Неистовая скорость вальса, с какой его танцевали в Вене начала XIX века, скорость, превращавшая его чуть ли не в гонку пар, приводила задыхавшихся танцоров в изнеможение.
Глава двенадцатая
Истоки и особенности Венской оперетты
Первая половина XIX века – это был период бурных потрясений в Европе, и именно тогда зародилось явление, которое теперь принято называть «массовой культурой». И первой ласточкой в этом смысле стал жанр оперетты, появившийся во Франции, а точнее – в Париже. Этот жанр получил колоссальную популярность и стремительно распространился по европейским странам, покорив, прежде всего, Австрию.
Что же касается Вены, то она с конца XVIII века была одним из главных музыкальных центров Европы, хотя любовь к музыке правителей Австрии прослеживалась на протяжении столетий. Еще в конце XV века Максимилиан I, эрцгерцог Австрийский и император Священной империи, приказал создать придворный оркестр, что было уникальным явлением для тех времен. Через два столетия любимым развлечением венцев стала итальянская опера. Постройка оперного театра, над которым также потрудились итальянские мастера, позволила делать постановки с невиданным размахом.
Неизвестный автор. Комплекс Терезиенбад. Литография. 1830
Бракосочетание императора Леопольда I (а он был неплохим композитором-любителем) с испанской инфантой Маргаритой-Терезой было отмечено грандиозной постановкой оперы итальянского композитора Антонио Чести «Золотое яблоко» (Il pomo d’oro), потрясшей публику тем, что роскошные декорации сменялись 67 раз!
В атмосфере просвещенной монархии XVIII века музыка оказалась под особым попечением династии Габсбургов – сначала Марии-Терезии, затем Иосифа II. В итоге, венская классика стала одной из вершин в развитии мирового искусства.
В XIX веке Вена была столицей огромной империи, и она должна была демонстрировать блеск и величие всей страны. При этом Вена стремилась заимствовать и использовать все, что появлялось нового и лучшего в Европе, не утрачивая, однако, своей собственной неповторимости. Рождение венской оперетты как раз и демонстрирует это.
Париж был мировой столицей, и Вена, как и другие европейские столицы, не могла не испытывать парижского влияния, видя себя вторым по значимости городом. Парижская мода, парижский стиль жизни казались образцом, но Вена как бы примеряла их на себя, делала более домашними, уютными, удобными для жизни.
Пытаясь копировать Париж, Вена в 1766 году открыла для публики большой общественный парк Пратер, и он быстро наполнился множеством кафе, предлагавших вино и разнообразные закуски, но не только их. На специально сооруженных помостах играли оркестры, гуляющие танцевали под звуки музыки, а для детей устраивали кукольный театр.
Примерно то же самое произошло и с опереттой. Как и во Франции, в Австрии были свои театральные традиции, способствовавшие рождению этого нового жанра. Это были жанры народного театра – фарс и зингшпиль (singspiel – пьеса с пением). Фарс не стеснялся в средствах, насмехаясь над всеми сословиями, особенно над недалекими крестьянами, а зингшпиль был музыкальной разновидностью площадного представления, австро-немецкой комической оперой с разговорными диалогами между вокальными номерами, которые становились популярными песнями.
Первые опыты зингшпиля были связаны с почти забытыми именами, среди которых выделяется саксонец Иоганн Адам Хиллер, которого считают одним из создателей этого музыкально-драматического жанра. Он прекрасно знал французскую и итальянскую комические оперы и заимствовал у них то, что ему нравилось, отвергая то, что было непригодно для непростого для пения немецкого языка. Он сотрудничал с драматургом Христианом Феликсом Вейсе, либретто которого были столь высокого качества, что иногда исполнялись и без музыки.
Зингшпили Хиллера пользовались большой популярностью, и она возросла после того, как он впервые в Германии опубликовал их, стремясь сделать доступными даже для любителей. Некоторые его произведения оставались в репертуаре театров до конца XIX века.
Но постепенно театр начал меняться, чтобы привлекать более обеспеченную публику, и из спектаклей стала исчезать сатира, грубоватый народный юмор, а взамен сюжеты наполнялись лирикой, фантастическими приключениями и пародийными моментами, и музыкальная атмосфера Вены, пронизанная бытовыми мелодиями, давала богатейший материал для творчества.
С наступлением XIX века в постреволюционной Европе произошли серьезные изменения в общественной и культурной жизни, и они не обошли стороной и Австрию. При Меттернихе на щит была поднята абсолютная монархия, мощнейшая бюрократия и теснейшая связь государства и церкви. Чтобы достичь этого, ввели жесткую цензуру и полицейский контроль. В таких условиях не удивительно, что венцы стали отдавать предпочтение музыке камерной и вокальной. Воспевавшая природу и личные переживания, она стала способом выразить взгляды, не связанные с политикой. Она стала, в определенном смысле, средством общения, ведь в ней без страха можно было выразить самый широкий спектр чувств.