Всеобщая история. История Нового времени. 8 класс
Шрифт:
Романтизм господствовал в литературе недолго. Примерно к началу 1830-х гг. его сменил критический реализм. Правда, в наши дни первое слово все чаще опускают и говорят просто о реализме. И это справедливо: ведь если уж изображать действительность реалистично (т. е. правдиво, объективно), то без критики никак не обойтись.
В прозе великого английского писателя Чарлза Диккенса (1812–1870) глубоко и ярко отражено все многообразие внутренних проблем страны. Его романы и повести – великолепные иллюстрации к социальной истории Англии XIX в., духовной жизни ее общества. Чарлз Диккенс призывал спокойно и методично искоренять человеческие пороки, «лечить» общество, а не подрывать его сложившиеся вековые основы.
Бурная история Франции XIX в. породила блестящую плеяду писателей-реалистов. В романах Виктора Гюго (1802–1885) «Собор Парижской Богоматери», «Отверженные», «93-й год» и других центральной становится тема борьбы за свободу и справедливость, за социальное равенство. Другой великий писатель Франции, Оноре де Бальзак (1799–1850), создал многообразную картину современного ему французского общества. Практически все его произведения – около ста романов, повестей и новелл – объединены в общий цикл «Человеческая комедия». Он связан не только общим замыслом, но порой одними и теми же персонажами.
Французский писатель Анри-Мари Бейль, известный под псевдонимом Стендаль (1783–1842), в своем творчестве уделял основное внимание повседневным проблемам простых людей, жизни «маленького человека». Самый знаменитый из его романов, «Красное и черное», рассказывает о трагедии честолюбивого простолюдина, стремившегося пробиться в высшее общество и нашедшего смерть на эшафоте.
Но достоинства литературы не сводятся только к решению грандиозных мировых проблем. Многие писатели ставили перед собой куда более простые задачи и успешно решали их. Так, Проспер Мериме (1803–1870) и Гюстав Флобер (1821–1880) создавали яркие и реалистичные картины жизни французского общества, что позволяло читателям как бы со стороны взглянуть на мир и на самих себя.
К концу XIX в. в литературе и искусстве складывается еще одно направление – натурализм. Его последователи отстаивали право художника изображать любые явления жизни – будь то откровенные любовные сцены или описания кровавых жестокостей. В наши дни попытки натуралистов показать жизнь без прикрас, такой как она есть, выглядят робкими и наивными. Но в те времена их произведения нередко вызывали возмущение и подвергались самой острой критике. Особенно злобные нападки довелось испытать знаменитым французским писателям Эмилю Золя (1840–1902) и Ги де Мопассану (1850–1893). А между тем в их глубоко реалистичном творчестве откровенный натурализм если и выходил на первый план, то лишь ради более глубокого исследования социальных проблем эпохи.
XIX и начало XX в. были временем удивительного взлета русской литературы. Ее историю вы отчасти знаете и еще будете изучать в специальных курсах. И тем не менее напомним, что имена русских писателей, поэтов и драматургов знают и чрезвычайно высоко ценят практически во всех странах мира. Самостоятельные литературные школы, во многом ориентированные на национальные традиции, складывались в ряде стран Азии (Турции, Китае, Японии, Индии) и Латинской Америки.
Живопись и архитектура XIX – начала XX в. все больше отражали настроения общества, его потребности. Так, господствовавший в архитектуре строгий классический стиль, примерно к середине XIX в. сменился эклектикой – соединением разных направлений и стилей. В эклектике отразились бурные изменения в обществе тех лет, его искания, надежды и тревоги. Свою роль сыграли и вкусы богатых заказчиков, круг которых становился все шире. Архитекторам приходилось воплощать их самые разнообразные фантазии (например, копировать старинные дворцы и замки).
Ближе к концу XIX в. возник стиль модерн («современный»), во многом выражавший приближение серьезного кризиса цивилизации. Болезненно изогнутые линии рельефов на фасадах зданий, причудливые карнизы, печальные женские головки – все это свидетельствовало о чувстве беспокойства, неуверенности в завтрашнем дне, все больше овладевавшем обществом на рубеже XIX–XX вв. В то же время модерн оживил вид городских улиц, сделал их наряднее и эффектнее.
Сборщицы колосьев. Художник Ж. Милле
В живописных стилях XIX – начала XX в. нередко повторялись литературные направления. Французские художники Теодор Жерико (1791–1824) и Эжен Делакруа (1798–1863) писали в романтической манере. На картине «Свобода, ведущая народ» Делакруа запечатлел события Июльской революции 1830 г. Для миллионов французов и поныне остается священным созданный художником символический образ Свободы – полуобнаженной женщины, ведущей в бой восставших парижан. Романтизм нашел отражение и в творчестве других художников, например, англичан Джозефа Тернера (1775–1851) и Джона Констебла (1776–1837).
Реалистическую линию в живописи развивали Камиль Коро (1796–1875), Жан Милле (1814–1875), Гюстав Курбе (1819–1877) и Оноре Домье (1808–1879). Эти французские художники изображали простых тружеников города и деревни, реалистические пейзажи, бытовые сценки.
После того как на рубеже 1830—1840-х гг. была изобретена фотография, начались острые споры о назначении живописи. В основе ее, как считали многие, должно было лежать «чистое» искусство – т. е. совершенствование техники, манеры письма и т. д. К чему мучиться над тонкостями портретов или бытовых сценок, если фотограф мгновенно может запечатлеть все это с гораздо большей точностью? Подобного рода доводы казались довольно вескими. Стали даже раздаваться голоса о скором «отмирании» живописи.
Но, к счастью, этого не произошло. В 1860-е гг. во Франции зарождается новый живописный стиль – импрессионизм (в переводе с франц. – производящий, передающий впечатление). В нем отразились вкусы сторонников и «чистого», и традиционного искусства. Художники-импрессионисты с помощью необычного сочетания красок, игры света и тени, особой техники письма отражали на полотнах свои впечатления. Особую известность завоевали картины Эдуарда Мане (1832–1883), Огюста Ренуара (1841–1919), Эдгара Дега (1834–1917), Камиля Писсарро (1830–1903), Клода Моне (1840–1926) и других художников.
В конце XIX – начале XX в. возник новый стиль – постимпрессионизм («после импрессионизма»), представители которого продолжали поиски новых методов и средств художественного языка. Наиболее известные постимпрессионисты также были французами: Поль Гоген (1848–1903), Поль Сезанн (1839–1906), Анри Тулуз-Лотрек (1864–1901). К французской школе живописи принадлежал и самый знаменитый из них – Винсент Ван Гог (1853–1890), по национальности голландец.
Выдающееся место в музыкальном искусстве принадлежит немецкому композитору Людвигу ван Бетховену (1770–1827), совершившему не только творческий, но и человеческий подвиг. В середине жизни Бетховен стал глухим, но именно тогда он и создал свои самые знаменитые симфонии, концерты и сонаты.