Чтение онлайн

В XVII в. жанр приобрел некоторую утонченность, разделившись на «опера-сериа» (серьезные темы – сюжеты из мифологии) и «опера-буффа» (комическая опера). Одним из первых мастеров комической оперы был Джоаккино Россини (1792–1868), мелодрам – Гаэтано Доницетти (1797–1848).

В XIX в. в мир оперы пришли новые гении – Джузеппе Верди (1813–1901) и Джакомо Пуччини (1858–1924).

Современна итальянская музыка находится в тени оперы. И именно оперный певец, а не композитор, Лучано Паваротти, является известной современной итальянской звездой.

Корни киноиндустрии в Италии уходят в самое начало XX в. Первая киностудия была открыта в Турине (1905 г.). Первый полнометражный фильм «Ночи Калабрии» вышел в прокат в 1914 г.

После Второй мировой войны в киноискусстве зародилось новое направление «неореализм», в основу которого легло правдивое изображение социальной действительности («Рим – открытый город», Росселини). Неореализм привлек на итальянские киностудии иностранных кинематографистов, однако успеху итальянского кино скоро пришел конец. Постоянно растущие цены вынудили итальянские киностудии снимать завуалированные порнофильмы и вестерны, чтобы свести концы с концами.

Сегодня назвать успешными итальянские фильмы довольно сложно. Из всех режиссеров только Франко Дзефирелли и Бернардо Бертолуччи – режиссеры с мировым именем.

Ранняя итальянская литература основывалась на античных канонах – Вергилий («Энеида»), Овидий («Метаморфозы»), Плиний («Естественная история»), Юлий Цезарь («Записки о галльской войне»), Светоний («Жизнь двенадцати цезарей»).

В драматургии Сенека говорил на языке трагедии, мастером комедии был Плант, сатиры – Ювенал (именно ему принадлежат слова «хлеба и зрелищ»).

Латинский язык сохранил свое господство в литературе до XIII в., когда францисканские поэты стали сочинять свои произведения на разговорном итальянском языке того времени. Эту «традицию» продолжили Данте (1265–1321), Петрарка (1304–1374) и Джованни Боккаччо (1313–1375). Однако Петрарка и Боккаччо не были ярыми сторонниками национализации языка, они выступали за классические идеалы и возрождение латинского и греческого языков в качестве литературных.

После эпохи Возрождения в итальянской литературе продолжали появляться отдельные выдающиеся личности, представители различных литературных направлений, поглотивших Европу в XVIII и XIX вв. – Алессандро Манцони, Карло Гольдони, Джакомо Леопарди (лирика), Джозуэ Кардуччи (драма).

XX в. ознаменовал появление писателей среди женщин – в 1926 г. Нобелевскую премию по литературе получила Грация Деледда (1875–1936). Новые шедевры породили фашистские репрессии (произведения Примо Леви, рассказывающие о пережитом им в нацистских концлагерях, очерк Карло Леви «Христос остановился в Эболи» о бедности, с которой писатель столкнулся в годы своей ссылки в Южной Италии).

Именно в Италии сосредоточено 60 % мирового культурного наследия. И именно Италия стала центром зарождения и развития эпохи Возрождения, подарив миру великих художников, скульпторов, архитекторов, философов и поэтов… Невозможно перечислить все бесценные творения того времени, но можно выделить главные:

Портретная живопись Леонардо да Винчи (лаконичные, гармоничные и… ожившие образы; мягкие, объемные тени и переходы) – «Мона Лиза», «Тайная вечеря», «Дама с горностаем», «Крещение Христа», «Иоанн Креститель».

Скульптуры Микеланджело (грациозные, пластичные, с отчетливыми объемами – «Давид», «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров»), величественные архитектурные работы гения (купол Собора Святого Петра в Ватикане, монументальная Капитолийская лестница), знаменитая фреска Сикстинской капеллы в Ватикане «Страшный суд».

Творчество Рафаэля (удивительный сюжет безмятежности, любви к миру и милой трогательности) – 42 (!) полотна с Мадонной (самые известные – «Сикстинская Мадонна», «Мадонна держит младенца в руках»), портретная живопись и знаменитое полотно «Три Грации», безупречная и шедевральная алтарная живопись («Преображение», хранится в Ватиканской пинакотеке).

Живопись Тициана (монументальные композиции, оттененные яркими контрастами и пронизанные жизненными силами) – «Вознесение Богоматери», «Мадонна Пезаро», «Кающаяся Мария Магдалина».

Произведения Донателло (грация, живые движения, необыкновенная духовность и индивидуальность образов) – многочисленные барельефы-медальоны, портретные бюсты, мраморные статуи («Апостол Марк», «Св. Иоанн Креститель»).

Творения Мазаччо (реализм в телосложении, выразительность эмоций, поз и жестов) – «Крещение неофитов», «Изгнание из рая», «Распятие», «Троица».

Поэзия Данте Алигьери (вдумчивость, цельность сюжетов, таинственный смысл образов) – «Божественная Комедия», «Пир».

Лирика Франческо Петрарки (глубокая искренность и непосредственность) – «Канцоньере», «Триумфы», «О презрении к миру».

Архитектура Филиппо Брунеллески (смелые архитектурные решения и гармония каждой линии) – купол собора Санта Мария дель Фьоре, Базилика Сан Лоренцо, Капелла Пацци.

Отличительной чертой итальянского общества всегда было жесткое расслоение – итальянцы рождались, жили и умирали или крестьянами, или представителями буржуазии, или аристократами (счастливое меньшинство).

Сегодня социальный статус человека здесь определяется исключительно его материальным положением. Акцент говорит только о региональном происхождении, а не о классовой принадлежности. О социальном положении итальянца судят по одежде, по полученному образованию и работе.

В современной Италии большинство местных жителей относятся к растущему среднему классу (borghesi).

Число иммигрантов здесь около четырех миллионов человек, это 7 % от всего населения страны. Беспрецедентный масштаб и постоянные темпы роста иммиграции создают напряженную атмосферу в итальянском обществе. Некоторые политические партии, в том числе «Лига Севера», прямо связывают экономические проблемы с наплывом иммигрантов, вызывая такими утверждениями антииммигрантские настроения в обществе.