Чтение онлайн

Четвертый период. 138–300 гг.

После Адриана римское зодчество быстро клонится к упадку, впадает в вычурность, излишества в отношении украшений, в смешение самых разнородных форм. Наступает четвертый, последний период истории римской архитектуры, продолжавшийся до окончательной победы христианства над язычеством. И в это время каждый император старается оставить по себе память в виде какого-либо значительного сооружения. Антонин Благочестивый строит в Риме храм Антонина и Фаустины; Марк Аврелий – колонну своего имени по образцу Траяновой; Септимий Север – тяжелые, обремененные архитектурными и скульптурными украшениями триумфальные ворота в подражание арке Тита, а также небольшой, но гармоничный по пропорциям и благородно-красивый по деталям храм Весты в Тиволи. Каракалла наделяет Рим обширными и роскошными общественными банями, Аврелиан – колоссальным храмом Солнца. При Диоклетиане построены термы, еще более вместительные и великолепные, чем бани Каракаллы. Не менее колоссален был сооруженный этим императором в Спалато (в Далмации) дворец, из камней которого впоследствии выстроили значительную часть этого города.

Важнейшими постройками Константина Великого в старой столице его империи были триумфальные ворота, имеющие три пролета и украшенные скульптурными рельефами, взятыми с ворот Траяна, и базилика, основание которой было заложено еще Максенцием, – последний прекрасный памятник римской архитектуры, который может выдержать сравнение с лучшими ее творениями эпохи расцвета.

Чем дальше, тем сильнее проникали в римский стиль восточные влияния, стремление к напыщенности и изысканности, заглушавшие стиль классической эпохи. Особенно красноречиво свидетельствуют об этом сооружения, появившиеся при последних императорах на периферии их владений – в Сирии и Аравии: впалые или вздутые поверхности, капризно изгибающиеся или ломаные линии, изобилие украшений нередко вычурных, фантастичность форм, – таковы главные черты этой римско-восточной архитектуры. Некоторые из ее произведений до сей поры удивляют своими размерами, массой затраченного на них дорогого материала, техническим мастерством своей конструкции, но также и причудливым нарушением чистого стиля. Таковы, например, остатки храма Ваала в Гелиополе (Баальбек), развалины храмов и колоннад в Пальмире, уцелевшие фасады погребальных пещер в Петре, некогда цветущем городе Аравии, и другие.

Познакомившись с греческой и римской архитектурой, обратим свои взоры к Восточной Римской империи – Византии.

Известен написанный на рубеже VI–VII вв. оригинальный труд епископа Исидора «20 книг начал» (т. е. истинных знаний), в котором содержатся сведения по архитектурно-строительному делу. Этот труд, в значительной мере основывающийся на знаменитом трактате Витрувия, при этом безусловно отражает также особенности византийского искусства.

Следует отметить использование и развитие византийскими зодчими эллинистических источников. Известно, что один из строителей собора Софии Константинопольской Исидор из Милета был автором не дошедшего до нас комментария к книге Герона Александрийского «О конструировании сводов». Второй архитектор собора Софии, Анфимий из Тралл, сам был автором трактата «О парадоксах механики».

Художественное осмысление новых конструктивных систем в византийском зодчестве шло под воздействием местных архитектурных школ и прежде всего греческих традиций. Выявление в композиции конструктивной формы, свойственное древнегреческому зодчеству, стало и в византийскую эпоху основным тектоническим принципом. Однако этот принцип проявился в новых условиях, подготовленных гигантским развитием сводчато-купольных форм при доминирующем значении внутреннего пространства. Основными средствами выразительности византийской архитектуры служили сами конструктивные элементы: купола, своды, аркады, ясно читаемые в интерьере с подчеркнуто выявленными поверхностями без лишней пластики и декоративной перегрузки. Стены часто покрывались фресковой живописью или облицовывались разноцветным мрамором. Широко применялась мозаика, располагавшаяся обычно на изогнутых поверхностях стен, на куполах и сводах. А резная скульптурная обработка стен воспринимается как легкий рельефный рисунок, не разрушающий плоскости стены.

В четких членениях интерьера сохранились ордерные мотивы, но исчезла характерная для Древнего Рима ордерная аркада. А вот аркада на колоннах, появившаяся еще в период Римской империи, стала в византийской архитектуре господствующим мотивом. От римского ордера осталась лишь его несущая часть – колонна, воспринимающая нагрузку от арок. Изменилась и форма капители, передающей усилия от арки с прямоугольным основанием на круглую колонну. Более массивная, чем в римских колоннах, она приобретает форму опрокинутой полусферы с усеченными сторонами. Ее скульптурная обработка выполнялась в виде легкого геометрического узора, форма и пластика варьировались. Ствол колонны часто делался монолитным, в ряде случаев на оба конца колонны накладывались свинцовые прокладки. Все элементы системы отличались целесообразностью.

В ранневизантийских храмах находит применение тип базилики – удлиненного здания с выделенным по ширине и высоте средним нефом, отделенным от малых нефов аркадой на колоннах. Большое значение для развития византийского зодчества имели базилики, строившиеся в восточных районах – в Сирии, Малой Азии, Закавказье.

Огромное влияние на развитие византийских центрических зданий оказали часто встречавшиеся в этих регионах купольные сооружения: церковь в Эсре (55 г.), церковь вне стен в Русафе в Месопотамии (569–586 гг.). Особое значение приобретает купол на четырех или восьми опорах (купол на барабане). Одним из ранних примеров этого типа купола в Сирии может служить церковь в Басре (53 г.), в которой купол опирался на четыре опоры.

Церкви в Эсре в Южной Сирии (50–55 гг.), Сергия и Вакха в Константинополе (ок. 526–527 гг.), Сан-Витале в Равенне (526–547 гг.) представляют собой центрическую композицию на восьми устоях, основа которой – сильно развитое подкупольное пространство. Ступенчатая структура и богатая пластика образованы в основном конструктивными элементами: куполом, полукружными арками, диагональными экседрами, устоями, арками на колоннах и т. п.

В развитой структуре центрического купольного здания роль интерьера стала ведущей в соответствии с особенностями христианского ритуала, происходившего главным образом в центре храма под куполом – символом небосвода.

Основными строительными материалами был плоский кирпич – плинфа – толщиной около 5 см, укладываемый на растворе. В восточных областях империи, богатых карьерами известняков и туфа, применялась кладка из тесаных камней на растворе (Сирия, Закавказье).

В растворе использовали известь, к которой примешивали мелко истолченный кирпич для придания раствору большей прочности и стойкости. В стенах раствор укладывался горизонтальными слоями толщиной в несколько сантиметров. Иногда применялась смешанная кладка: 3–5 рядов плинфы, уложенных на толстом слое раствора, чередовались с несколькими слоями тесаного камня. Наружная поверхность стен обычно не штукатурилась.

Быстросхватывающийся раствор позволял возводить своды и купола по древневосточному обычаю – без применения дорогостоящих лесов. При возведении куполов кладка велась отдельными кольцами с наклонными рядами кирпича. Продолжая строительные традиции восточных областей империи и сопредельных стран, конструкция византийских сводов из кирпича резко отличается от конструкции римских сводов, возводимых по деревянным кружалам. Для облегчения веса в кладку сводов вводились пористые каменные породы, в частности пемза. Купола и своды покрывались черепицей или свинцовыми листами.

Широко применявшиеся в Византии крестовые своды чаще всего имели форму в виде паруса (вспарушенного), появившуюся в результате отказа от эллиптического очертания диагональных ребер обычного свода и перехода к более простому полуциркульному абрису.

Следующим шагом в эволюции свода был отказ от диагональных ребер и превращение вспарушенного свода в парусный. В восточных областях империи, где преобладал в кладке естественный камень, своды и купола возводились по кружалам. Наряду с тесаным применялся бутовый камень на растворе.

Среди сводчатых форм, выполненных из камня, следует отметить сомкнутые и крестовые своды, а также появившиеся в Сирии и Закавказье арки и своды со стрельчатым очертанием.

В городах Балканского полуострова появился укрепленный верхний город, близ которого разрастались жилые кварталы.

Города Сирии часто строились по нерегулируемому плану, отвечающему рельефу местности. А вот тип жилого дома с внутренним двором в ряде регионов Византии долго сохранял связь с античным зодчеством. В Константинополе сооружались многоэтажные дома, нередко с аркадами на фасадах.

Переход от античности к Средним векам вызвал глубокий кризис в художественной культуре, обусловив исчезновение одних и зарождение других видов и жанров изобразительного искусства. Главную роль начинают играть виды искусства, связанные с церковными и государственными нуждами: стенные росписи, иконопись и книжная миниатюра (преимущественно культового характера). Проникаясь средневековым религиозным мировоззрением, искусство изменяет свою образную природу. Представление о ценности человеческой жизни переносится в потусторонний мир. В связи с этим разрушается античный пластический метод, вырабатывается средневековая условность искусства, которое отныне отражает реальность не путем ее прямого изображения, а преимущественно с помощью духовноэмоционального строя художественных произведений. Условные изображения наделяются устойчивым эмоционально-духовным смыслом, например, мозаики с изображением императора Юстиниана и его жены Феодоры в церкви Сан-Витале в Равенне (ок. 547 г.); мозаики церкви Панагии Канакарии на Кипре (VI в.), а также более непосредственные и свежие по мировосприятию мозаики VII в. – в церквях Успения в Никее (ныне Иэник) и Св. Димитрия в Салониках.