Чтение онлайн

Фестиваль "Индюшата" ведёт историю с 1990 года. Переезжал из города в город, пока в 2006 г. не прописался в Москве. Нынешние "Индюшата" - тринадцатые, это, на первый взгляд, нелогично, но разгадка проста - в некоторые годы фестиваль не проводился. Отборочные концерты проходят в течение нескольких месяцев в разных городах России. Потом лучшие группы выступают в финале. Из-за количества достойных кандидатов однажды было принято решение растянуть фестиваль на два дня. За годы существования фестиваля, из "Индюшат" выросли такие коллективы, как JackWood, "SUNДали", "Курара", "Обе Две".

"Индюшата - 2014" в своём роде стал лакмусовой бумажкой, которая проливает свет на загадку: что любят слушать молодые музыканты. Почти у каждой из выступавших групп есть известные (и, чаще всего, заграничные) двойники. Это родство ощущается в определённом подходе к звучанию, в музыкальных конструкциях и мелодических прогрессиях.

Так, у подавляющего большинства групп теперь есть синтезаторы, имитирующие аналоговые эффекты (реальных аналоговых машин, осциллографов и импульсных генераторов на сцене мною замечено не было) и сэмплеры.

В первый день фестиваля выступала прибывшая из Санкт-Петербурга группа The Hox, которая музыкально тяготела к воцарившемуся на Британских островах стилю IDM (Intelligent Dance Music), в частности, к самому позднему Radiohead, откуда были позаимствованы некоторые мотивы. Фронтмэн читал в микрофоны тексты, примерно так же, как это делает небезызвестный Дельфин, стилистически лирика тяготеет к модной на просторах отечественного Интернета "новой искренности". The Hox дали всем зрителям фестиваля костями ощутить мощность звуковой системы клуба "Шестнадцать тонн", из всех участников фестиваля они задействовали самые низкие частоты. За ними шли Foxy Riders, также из северной столицы. У них не было синтезаторов, они играли по старинке: две гитары, бас и барабаны, исполняя некое сочетание гаражного рока и стоунера. После них выступала пензенская группа "Хорев не кактус", ставшая одним из претендентов на приз зрительских симпатий (особенно со стороны представителей женского пола раннего студенческого возраста). Они играют в стиле, характерном именно для российской музыки, чем-то схожем с творчеством Ильи Лагутенко и Земфиры. Как работать с такими персонажами в России знают и, вполне возможно, что именно их мы ещё когда-нибудь услышим. Завершали первый день Innerspace из Екатеринбурга.

Второй день "Индюшат" звучал более плотно. Концерт открыли DPKY из Новосибирска, за которыми выступили PlayGame из Екатеринбурга. Эти группы во многом схожи, они играют ритмичную электронную музыку, но одни фанатеют от ставшего недавно модным направления neo-80s (новые восьмидесятые), а другие разбавляют бит дабстеп-вставками. После них шли москвичи Shakti Loka, возглавленные "запевшей журналисткой". В 2007 году их стиль могли бы назвать женским инди, но иногда поющий басист и барабанщик вдруг пускались в весьма точное подражание Rage Against the machine.

The Redlights из Астаны стали призёрами "Индюшат-2014". Когда на сцене появился музыкант с домрой, я подумал, что сейчас парни будут играть нечто действительно уникальное, возможно, этническое, но затем The Redlights включили гитары, синтезаторы и стали подобием Kasabian, с примесью поздних The Doors. После них выступал московский дуэт Beard & Chip - точная копия The White Stripes. В конце выступления "борода" разбил электрогитару Ashtone, стилизованную под Fender Stratocaster и это было, наверное, самым эффектным и неожиданным моментом всего фестиваля. Последними были The Highlights из Сыктывкара.

Все музыканты "Индюшат-2014" продемонстрировали наличие определённого уровня, необходимого для того, чтобы взойти на сцену. Можно долго разбирать в заимствованиях и тому подобном, но главное, фестиваль не был скучным. И, опять же, The Beatles" были одной из сотен групп Ливерпуля, игравших в очень схожем стиле. А у Закка Вайлда во дворе стоял алтарь Рэнди Роадса.

Андрей Смирнов

9 октября 2014 0

Культура

Проект обращается к аудитории спокойно и уверенно: последние альбомы выходят раз в два года. А в нечётные года мы получали мини-альбомы и пластинки сайд-проекта "Лёд 9".

Словно оппонируя современной скоростной практике потребления культурных артефактов - скачал, прощёлкал, сделал быстрый вывод, утащил пару песен в айпод или "контакт", "поставил галочку" - "Русский подорожник" вырастал постепенно, давал возможность осмыслить каждую композицию. В течение двух недель сентября шла премьера видеоверсии альбома, на каждую песню пластинки снят клип-фильм. В голову приходят громкие аналогии вроде паркеровско-уотерсовской "Стены". Не являюсь ценителем знатоком современного российского кино, по-моему, ролики ближе всего к условной линии Балабанова, то есть авторского кино, которое, даже не принимая, обсуждают. Клипы "РП" смотришь с интересом, гадаешь о судьбе героев, пытаешься прочесть намёки, сопоставляшь ролики, обнаруживаешь пересечения. Не исключаю, что где-то заложен и тарантиновский подход со смещением времени.

С ходу можно сделать легковесный вывод, что мы имеем дело с продолжением альбома "Песни о Любви и Смерти" и эффектом "Лёд 9". Однако такая оценка явно будет упрощением. Как водится, у "25/17" есть целый набор тонкостей, с которыми сталкиваешься, прослушивая пластинку. Словно каждый тезис заведомо сопровождаётся антитезисом и, возможно, решается через неочевидный синтез. Так, "25/17" одновременно умудряется обращаться к массовой аудитории и двигаться в фарватере "только для своих", создавая атмосферу какого-то загадочного братства. Может быть, именно это вызывает особое понимание со стороны футбольно-фанатского народа, что ценит не политическую игру, но выстраивание своей системы. И недоумение жаждущих однозначных ответов - да, "25/17" скорее озабочены правильной постановкой вопросов. Андрей Бледный и Антон Завьялов категорически отказываются работать на публику, но вовсе не закрыты для диалога. В мире, где слушатель разбрёлся по культурным нишам, "25/17" успешно обращаются к совершенно разным стратам, соединяя их на своих выступлениях. При этом нельзя сказать, что выход на большую аудиторию состоялся за счёт компромиссов.

"Русский подорожник" - самоценный сложный мир, в котором много боли, страсти, жизни, но человек в нём "измеряется не с ног до головы, а от головы до неба" (Конфуций). Это внятное высказывание о проклятых вопросах русского бытия. Но всегда остаётся ещё не одно "дно", ибо выводы, что находятся на поверхности, легко воспринять "в лоб" и чуть ли не обсмеять - мол, зачем выдавать трюизмы - настолько они естественны. Однако у "25/17" внешняя простота связана с объёмным обращением к теме. И если, например, речь идёт о религиозном опыте, то никакого исправления, упрощения, подгона под собственные представления здесь точно не будет. Погружайтесь - и тогда разговор может быть продолжен на новом уровне.

Альбом доступен, при этом полноценно наполнен символикой, аллегориями, притчами, так что культурологические исследования явно не заставят себя долго ждать. Первая мировая война и русская классическая литература, сказочный Иван-дурак и реальные бандиты из девяностых, культовое западное кино и христианские образы - лестница Иакова, "молоко и мёд", столкновение близнецов и подорожник как символ тропы, проложенной верующими ко Христу.

"Русский подорожник" - концептуальное произведение, которое, тем не менее, разбирается на номера по вкусу и жанру в зависимости от предпочтений. Лирические баллады, рок-боевики, интересная читка, наступательные рэп-выпады. Можно обнаружить и следы европейского хип-хопа, и качественного инди-рока, и неожиданную цитату из легендарной венгерской группы Omega, а уж если не ограничиваться современной музыкой, даже романса.

Общее место, что альбом - некоторый выход на рубежи русского рока. Да, есть знаковое участие в альбоме Дмитрия Ревякина и Константина Кинчева. Проблема в том, что история двадцати-тридцатилетней давности по большей части имела иные эстетические и этические установки, да и русским роком это стало опосля, а многие герои носят сие определение скорее в качестве ярлыка, нежели некого осмысленного содержания. И порой закрадывается дерзкая мысль - а не здесь ли начнётся настоящий "русский рок"?