История мирового цирка
Шрифт:
Трамплин позволяет исполнять самые разнообразные прыжки, наиболее сложным из которых по-прежнему остается тройное сальто-мортале. Тито Гаона, которому оно удавалось на трапеции, повторяет его теперь на батуте в одном из лучших в этом жанре номеров. На батуте выступают помимо своей основной работы многие американские и южноамериканские воздушные гимнасты — например Паласио или «Летающие Арморы».
Вольтижер из группы Добричей в блестящем номере, сочетающем прыжки на батуте с упражнениями на подвижной трапеции, сумел сделать четверное сальто-мортале!
А Джо Монэгэн из группы Оукли исполнил тройное переднее сальто с полупируэтом…
Эквилибристки на шарах Анна, Джипси и Мартина Грюсс. Цирк Грюссов. 1975 год.
Арчи и Диана Беннет в Цирке Жана Ришара. 1975 год.
Другой вид акробатики — пластическая. Эти зачастую малоэстетичные номера не новы: на ярмарках издавна можно было увидеть человека-каучук, человека-змею, клишника, человека без костей. Впрочем, в ту пору их воспринимали не столько как артистов, сколько как диковинки, да и сейчас многие пластические акробаты склонны просто демонстрировать свою необычайную гибкость, не создавая подлинно художественных номеров.
В цирках XIX века пластические акробаты выступали в зеленых переливающихся костюмах «людей-змей». Изобрел этот номер Эдуард Клишник (1813–1877), а за ним его стали повторять бесчисленные «мастера гибкости». Затем появилось множество «людей-лягушек», которые делали стойку на руках, заложив ноги на плечи.
В начале нашего столетия Честер Кингстон, Оривал и Гувер выступали с необычным акробатическим номером: они ухитрялись влезть в малюсенький ящик. Этот трюк с тех пор часто повторяли, в частности, в наши дни его исполняют Куду, замечательные атлеты-негры, чей номер — один из лучших в своем жанре. Исключение среди пластических акробатов — Фатима Зхорра: ее красота и грация делают естественными самые уродливые позы.
Антиподисты и исполнители икарийских игр Дворжак в Зимнем цирке. 1975 год.
Но пальма первенства принадлежит клишникам и эквилибристам Арчи и Диане Беннет, которые исполняют номер с крутыми богенами, танцуя.
Одно из самых неблагодарных цирковых ремесел — работа на турнике, которая вошла в цирковой обиход во второй половине XIX века. Сегодня мало кто из гимнастов выступает на турнике: это труднейшее искусство требует длительной тренировки, и многие гимнасты, прежде работавшие на турнике, перешли сегодня на трапецию; воздушная гимнастика требует такого же мастерства, но результаты здесь более зрелищны.
Турнисты обычно используют несколько турников и перелетают с одного из них на другой (такой снаряд называется двойной или тройной турник). На рубеже веков Аволо изобрел воздушный турник, ставший излюбленным снарядом румынских групп Попеску, Луппу, Димитреску. Большая часть современных турнистов — мексиканцы; лучшими из них безусловно являются Родригесы.
Русские, которые любят реконструировать классические снаряды, изобрели круглый турник (турник Николаева), позволяющий выполнять перекрестные прыжки во всех направлениях и под любым углом. Тем не менее в наши дни турник чаще всего используется либо в сочетаний с другими гимнастическими снарядами, например с батутом, либо в номерах, где комическая сторона превалирует над чисто акробатической.
Икарийские игры в исполнении Пиронковых. Ипподром Жана Ришара. 1976 год.
Оставим акробатику и перейдем к другому не менее древнему жанру циркового искусства — жонглированию. Долгое время оно было не самостоятельным жанром, а составной частью других номеров; существовали жонглеры-наездники, жонглеры-акробаты, жонглеры-канатоходцы, жонглеры-эквилибристы, жонглеры-клоуны.
Первые жонглеры использовали подручные средства: атлеты жонглировали пушечными ядрами, другие артисты подбрасывали ножи, топоры, штыки или зажженные факелы.
Только в конце прошлого века появление на континенте модных экзотических китайских и японских групп помогло европейским жонглерам обновить их ремесло. Артисты стали жонглировать более подходящими для этой цели предметами: мячами, обручами, булавами — деревянными или пробковыми «бутылками», предназначенными для выполнения самых разнообразных трюков. Появились артисты, специализирующиеся в этом жанре, например Эгуст, Северус Шеффер, Салерно Кара, Чинкевалли. Настоящее имя этого последнего было Эмиль Отто Браун; родился он в 1859 году в Лиссе под Познанью (в ту пору это была территория Германии). Чинкевалли недаром стяжал славу замечательного артиста. Он был не только жонглером, но и акробатом и выполнял трюки, которые нечасто встретишь в наши дни, например, жонглировал тремя такими разными по весу предметами, как стальное ядро, бильярдный шар и шарик для пинг-понга. Еще более эффектным был другой номер: правой рукой Чинкевалли жонглировал ножом, вилкой и репкой, а в левой держал стрелометательную трубку со стрелой. В нужный момент, подбросив репку, он с силой бросал вслед за ней вилку, и она втыкалась в летящую репку; в тот же момент он дул в стрелометательную трубку и стрела тоже вонзалась в репку, после чего репка, в которую с одной стороны оказывалась воткнута вилка, а с другой — стрела, падала на нож, который Чинкевалли продолжал держать в руке. Нам пришлось описывать этот поразительный номер длинными витиеватыми фразами, а Чинкевалли проделывал его в мгновение ока!
Чинкевалли был и силовым жонглером; он подбрасывал пушечные ядра и ловил их на затылок. Он получил британское подданство и умер в 1918 году в Англии.
С оригинальным номером выступал позже Ивори: он проделывал удивительные вещи с бильярдными шарами и другими традиционными аксессуарами этой игры (бильярдным столом и кием). Судя по рекламе, Ивори исполнял необычный трюк: он подбрасывал бильярдный шар, тот, ударившись о борт стола, возвращался к нему на лоб, отскакивал и попадал в открытую дверцу клетки для птиц, которую балансировала на лбу партнерша артиста, стоявшая по другую сторону стола…
Мари, ученица Цирковой школы «Нуво Карре», исполняет двойное сальто-мортале на русской перекладине. Цирк Грюссов. 1977 год.
Венгр Ченко первым начал жонглировать десятью мячами, а американец Уильям Ивхарт изобрел жонглирование обручами. Но одно из самых славных имен в истории цирка — Энрико Растелли. Энрико Растелли умер в 1931 году в расцвете славы и молодости (ему было всего тридцать пять лет), и это отчасти способствовало его посмертной известности. Это был артист в полном смысле слова: красивый, элегантный, неутомимый труженик (ведь без трудолюбия жонглером не станешь). Ему удавались необыкновенно сложные трюки: сочетая эквилибр с жонглированием мячами, он не только балансировал предметы, но и балансировал при этом сам: так, стоя на голове, он подбрасывал ногами большой брус, одновременно вращая рукой жезл уличного регулировщика. Среди его номеров был такой: он прыгал через веревочку, жонглируя восемью тарелками и вращая на ноге обруч.
С тех пор жонглеры разных стран повторили многие трюки Растелли, но у этого артиста было одно достоинство, которому подражать труднее, чем голой технике: залогом успеха Растелли были элегантность и грация, которыми он пленял публику. Некоторые блестящие мастера жонглирования не имели никакого успеха единственно оттого, что не умели подать свой номер; это вечная проблема циркового искусства: одной техники недостаточно!
Со времен Растелли жонглеры ввели в свою работу некоторые новшества. Самое оригинальное нововведение принадлежит Бобу Брамсону, который выступает с большими обручами, то жонглируя ими, то пуская их по арене и заставляя выписывать самые немыслимые фигуры. Джипси Грюсс, урожденная Буглион, танцуя, жонглирует шарами и ударяет их об землю, после чего шары влетают в маленькие корзинки, укрепленные вокруг ее талии. С похожим номером выступает Фреди Кентон, но его шары не ударяются об землю.
Такие артисты, как Руди Швейцер и Руди Карденас, обязаны успехом не столько технике, впрочем, достаточно высокой, сколько стремительному темпу, в котором проходят их номера. Руди Карденас, который, работая с бильярдными шарами, демонстрирует массу неожиданных трюков, безусловно является одним из наиболее сильных современных жонглеров и самым верным последователем Растелли; по примеру своего учителя он постоянно обновляет свои номера, беспрестанно совершенствуя технику, которая, впрочем, и без того находится на высочайшем уровне. Ежедневно, прежде чем выйти на арену, неутомимый жонглер репетирует в течение нескольких часов. Жонглерское искусство имеет свою оборотную сторону: оно требует постоянной тренировки; раз за разом подбирать мячи, чтобы снова и снова повторять неудавшийся трюк, — занятие весьма тягостное. Для облегчения дела один из этих королей ловкости разработал хитроумную систему: он сконструировал круглую сетку и надевал ее на талию как юбочку; непойманные мячи и булавы падали в нее, избавляя артиста от необходимости каждый раз нагибаться! Прекрасный номер показывал американец Норман Крайдер, жонглировавший жезлами уличного регулировщика. Особое изящество номеру придавало умение Крайдера хорошо танцевать. К сожалению, сейчас он бросил арену и стал владельцем антикварного магазина в Нью-Йорке. В манере Крайдера работает сейчас, сочетая ее с более традиционным жонглированием, французский ученик артиста Серж Лами.