Чтение онлайн

конкретных замечаний, а в общем отзыве обратил внимание на то, что

1 «Советские художники. Из творческого опыта». Вып. II. «Советский

художник», М., 1957, стр. 131 — 132.

22

рисунок должен быть реалистичен, академически строг. Основная

претензия Горького к Кукрыниксам заключалась в том, что

иллюстрации получились чрезмерно карикатурны. Карикатурный подход

в иллюстрациях к произведению, где эпически широко даны картины

жизни, так же не приемлем к ней, как не приемлемо реальное, не

карикатурное изображение жизни в иллюстрациях, например, к

такому сатирическому произведению литературы, как «История

одного города» М. Салтыкова-Щедрина.

Если собрать воедино все замечания М. Горького, его похвалу

и критику, адресованную иллюстраторам, можно выявить основные

требования, которые предъявлял М. Горький советской

иллюстрации.

Образный строй иллюстрации должен соответствовать характеру

литературного произведения. Художник должен не только глубоко

изучить литературное произведение, но и хорошо знать эпоху,

которую оно отражает, черпать материал для своих иллюстраций из

знаний, которые дает ему литература и сама жизнь. Художник должен

уметь выделить наиболее ценное, основное в литературном

произведении, то, чем оно дорого современному читателю. Этим он

руководствуется и в выборе момента для иллюстрации, и в изобразительной

трактовке центральных образов произведения, тех или иных

моментов повествования.

Горький требовал логической оправданности композиции в

иллюстрациях, точности в изображении быта, высокого художественного

качества.

Одним из слабых мест советской иллюстрации было отсутствие

глубоких психологических образов литературных героев, беглость

в обрисовке их взаимоотношений. Поэтому Горький считал, что

первоочередной задачей советских иллюстраторов является создание

литературного портрета. Требуя верной внешней, психологической

и социальной характеристики литературных героев, М. Горький

хотел, чтобы они были показаны в действии, «а не как на выставке».

В середине 30-х годов появились первые яркие портретные образы

литературных героев, и в этом была немалая заслуга М. Горького.

На «Выставке иллюстраций к художественной литературе за 5 лет»,

которая открылась в мае 1936 года в помещении Государственного

музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве, стало

25

ясно, что советская реалистическая иллюстрация представляет собой

значительный раздел искусства, имеет уже ряд замечательных

достижений и обладает большими возможностями. На этой выставке

иллюстрации были сгруппированы по тематическому принципу:

иллюстрации разных худояшиков к произведению одного писателя

помещались вместе. Их можно было сопоставить и увидеть, кто из

художников наиболее полно и глубоко смог раскрыть содержание

литературного произведения.

Результаты такого сравнения окончательно убедили и зрителей

и художественную критику в безусловном превосходстве

реалистической иллюстрации. Оказалось, что она не только полнее,

содержательнее, человечнее, чем формалистические и стилизаторские

опыты, но и богаче по своим художественным качествам. Чисто

художественные проблемы композиции, рисунка, силуэта, света решались в

реалистической иллюстрации разнообразнее и интереснее, так как они

отражали богатство самой жизни, к которой обратились художники.

Художники, которые шли от содержания литературного

произведения и от самой жизни, отражали их согласно особенностям

своего дарования, своеобразно и оригинально, а те, которые шли от

заранее заданной, выдуманной формы и подгоняли под нее живое

содержание литературного произведения, невольно оказались похожими

между собой.

В 30-х годах было создано большое количество прекрасных

иллюстративных циклов: иллюстрации Д. Шмаринова к произведениям

Горького, Достоевского, Аксакова, А. Толстого, Пушкина;

иллюстрации Кукрыниксов к Горькому, Гоголю, Салтыкову-Щедрину;

Е. Кибрика — к Р. Роллану и Шарлю де Костеру; С. Герасимова —

к Некрасову и Горькому; К. Рудакова — к Пушкину, Л. Толстому,

Мопассану и много других. Среди них были и замечательные но своей

верности картины купеческого быта старой России, и острые

сатирические листы, и поэтические образы воспоминаний, и тяжелая

жизнь русской деревни XIX века, и веселые образы народных

сказок. Советская иллюстрация 30-х годов дала читателю не виданное

до сих пор разнообразие художественных форм, глубоко

содержательное, основанное на впечатлениях действительности.

С середины 30-х годов начинается подлинный расцвет советского

иллюстративного искусства. Много лет прошло с тех пор.

Совершение

ствовалось искусство мастеров, появились новые имена. Были

созданы яркие образы литературных героев.

Вот перед нами Тарас Бульба Е. Кибрика (на фронтисписе).

Мощная фигура, гордый поворот головы, острый, проницательный и чуть с

юморком прищур глаз, умное волевое скуластое лицо с лихими

казацкими усами и неизменная люлька, зажатая в углу рта. Сила, ум,

благородство воплотились в образе, созданном Е. Кибриком.

А вот княжна Мэри и Грушницкий — герои лермонтовской пове -

сти, воплощенные в рисунке Д. Шмариновым (илл. 12). Яркие блики

южного солнца играют на светлом зонтике, платье и шляпке девушки,

делая ее фигурку легкой и воздушной. Она нагнулась, чтобы подать

стакан Грушницкому. Ее лицо в тени, контуры его чуть намечены,