Чтение онлайн

классической русской прозы — Пушкина, Лермонтова, Аксакова и

произведения, развертывающие широкие исторические картины прошлого

России, такие, как «Петр I» А. Толстого или «Война и мир» Л.

Толстого. Художник А. Каневский — веселый юморист (илл. 15). В его

иллюстрациях к повестям Гоголя (илл. 16), сказкам Пушкина и

А. Толстого масса выдумки, остроумия, живости. Д. Дубинскйй —

тонкий лирик и знаток психологии детей. Одним из его любимых

писателей был А. Гайдар.

S3

Насколько сложны мотивы, решающие выбор художника,

можно представить себе из интересного высказывания Е. Кибрика:

«Для того чтобы родилось действительно содержательное

художественное произведение, мало желания художника или

понимания им важности темы. Нужно гармоническое сочетание очень

многих обстоятельств. Нужно и соответствующее мастерство, и

достаточный жизненный и художественный опыт, и, главное, выношен-

ность, зрелость замысла, когда он естественно выливается в форму

художественного образа» г.

Остановившись на каком-либо литературном произведении,

художник внимательно и не раз читает это произведение. Чтение это не

простое, в нем уже присутствует творчество. Именно во время чтения

возникают у художника первые зрительные представления о героях

и обстановке, в которой они действуют. У художника зарождаются

порой смутно и еще недостаточно отчетливо в деталях первые

представления о будущей книге в целом начиная от ее внешнего облика

и кончая техникой выполнения иллюстраций. Техника выполнения

иллюстраций как способ непосредственного выражения мысли

художника играет очень важную роль, и замысел рождается неотрывно

от того, как он будет воплощен в оригинале.

Прежде чем начать непосредственную работу над иллюстрациями,

художник продумывает их место в книге. Он намечает формат и

пропорции иллюстраций, композицию разворотов, решает, расположатся

ли рисунки в тексте, будут ли заставки и концовки, выбирает

технику их выполнения. Место иллюстраций в книге во многом

определяется характером издания, но основное, от чего исходит художник —

это содержание книги. Художественные средства, которые

использует художник в своих иллюстрациях, соответствуют его творческой

индивидуальности, но они зависят также и от характера

литературного произведения: один и тот же художник в каждой новой работе

решает по-разному вопрос о художественных средствах, о приемах

размещения иллюстраций в книге.

Вот как пишет об этом Д. Шмаринов: «Что характеризует,

например, язык Пушкина? Ясность, простота, чеканная пластичность формы,

завершенность. И рисунки как будто требуют этого. Иллюстратор

1 «Советские художники. Из творческого опыта». Вып. II, стр 9.

34

должен этого добиваться. Представьте себе персонажей Пушкина,

которые будут изображены рыхло, приблизительно и фрагментарно.

Пушкин показывает своих героев со всех сторон, они ясны и

конкретны. Такая же простота и пластическая ясность должны быть и в

иллюстрации.

После «Повестей Белкина» я иллюстрировал «Преступление и

наказание» Ф. Достоевского (илл. 17).

Если «Повести Белкина» были построены, в основном, на

страничных рисунках, то весь макет книги «Преступление и наказание»

был задуман по-иному. Герои — основные действующие лица книги-

были показаны на страничных рисунках. Все действие, вся

драматическая интрига раскрывалась в сорока рисунках в тексте. Тема

одиночества Раскольникова развивается на фоне страшных каменных

петербургских трущоб, показанных в шмуцтитулах. В этих шести

вертикальных иллюстрациях одинокая фигура отщепенца, не

нашедшего себе места в жизни, бродит в чужом холодном городе...

... Как видите, если сравнивать эти рисунки по построению и

композиции с рисунками к Пушкину, то и в композиции, и в цвете

решение здесь иное, хотя все сделано в черном цвете.

Работая над «Петром I» А. Толстого (илл. 18), я встал перед

необходимостью овладеть иным литературным материалом. В романе

отображены исторические события с участием больших народных

масс. Поэтому я взял для иллюстраций горизонтальный формат. Это

диктовалось масштабом событий; то, что свободно компоновалось

в горизонтальных рисунках, с громадным трудом, насильственно

вмещалось бы в обычный, вертикальный формат иллюстрации» *.

За первоначальной стадией работы — чтением литературного

произведения с целью представить себе общий облик будущих

иллюстраций — следует вторая стадия работы: художник тщательно

выбирает и выписывает себе из разных мест повествования все, что

относится к характеристике каждого персонажа — черты его

внешности, высказывания, определяющие характер, манеру держаться,

отношение к другим персонажам. Выписки бывают порой очень

подробны — Горький, например, до мелочей описывает своих

действующих лиц; а иногда, как, скажем, в произведениях Чехова,

1 «Советские художники. Из творческого опыта». Вып. II, стр. 133—134.

художнику даются только намеки на внешность и черты характера

героя. В том и другом случае от иллюстратора требуется большой

творческий опыт и чутье при окончательном создании портрета героя.

Художник, имеющий дело с таким литературным образом,

который характеризуется в тексте многими подробностями и деталями,

должен суметь их органически сочетать, обобщить, передать

неразрывную связь внешнего облика героя с его внутренним миром.