Чтение онлайн

• Опера и балет. В области оперного искусства наивысшие достижения связаны с произведениями Р. К. Щедрина («Не только любовь», «Мертвые души»), С. М. Слонимского («Виринея»), К. В. Молчанова («Зори здесь тихие»), А. П. Петрова («Петр I»). Получили развитие также жанры монооперы и камерной оперы (был открыт Московский камерный музыкальный театр под руководством Б. А. Покровского).

Балет пополнили постановки на темы современности и сюжеты классической литературы: «Сотворение мира», «Мастер и Маргарита» А. П. Петрова, «Икар» С. М. Слонимского, «Анна Каренина», «Чайка» Р. К. Щедрина, «Любовью за любовь» Т. Н. Хренникова и др.

Заметно расширились зарубежные связи мастеров искусств. Мировая общественность познакомилась с творчеством известных коллективов, таких как танцевальный ансамбль «Березка», ансамбль народного танца под руководством И. Моисеева, ансамбль песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова, хор им. Пятницкого.

4.4. Кинематограф 60—70-х гг. составляет одну из славных страниц отечественного кино. В эти годы были осуществлены экранизации произведений классической русской и зарубежной литературы – «Война и мир», «Братья Карамазовы», «Идиот», «Гамлет» и др. В художественных фильмах С. А. Герасимова, В. М. Шукшина, А. Н. Митты, Э. А. Рязанова, А. С. Михалкова-Кончаловского, Н. С. Михалкова, С. Н. Ростоцкого и других режиссеров поднимались глубокие нравственные и философские проблемы. Одним из лучших мастеров жанра кинокомедии был ученик Г. В. Александрова кинорежиссер Л. И. Гайдай (фильмы «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука» и др.)

В условиях идеологического диктата многие выдающиеся фильмы в годы застоя были лишены широкой зрительской аудитории. В их числе фильмы режиссеров А. А. Тарковского («Иваново детство», «Зеркало», «Андрей Рублев»), К. Г. Муратовой («Короткие встречи»), А Ю. Германа («Двадцать дней без войны»).

4.5. Скульптура и живопись. Основная направленность изобразительного искусства – создание глубокого и яркого образа современника, правдивое отображение действительности. Искусство было призвано эмоционально воздействовать на зрителя, формировать его мысли и чувства. От произведений требовалась идейная завершенность.

В 60—70-е гг. монументальное искусство характеризовали эпические произведения. В их числе – монументально-художественный ансамбль на Мамаевом кургане в Волгограде, мемориальные памятники на Пискаревском кладбище в Ленинграде и в Саласпилсе под Ригой, на месте сожженной фашистами белорусской деревни Хатынь; монумент «Легендарная тачанка» у г. Каховки, скульптурный ансамбль защитникам Брестской крепости.

Значительные произведения в 60—80-х гг. были созданы мастерами станковой скульптуры, которые стремились освободиться от штампов и парадности. В их числе скульпторы Т. М. Соколова, А Г. Пологова, Д. М. Шаховской, Ю. Д. Митлянский, О. К. Комов, Ю. Л. Чернов и др.

Живопись этих лет обогатили М. С. Сарьян, И. С. Глазунов, А. М. Шилов и другие художники. В бытовом жанре работали художники Т. Н. Яблонская, Д. Д. Жилинский. Несмотря на последствия «бульдозерной выставки» 1974 г. продолжало существовать и развиваться «неформальное» искусство.

4.6. Архитектура. В 60—70-е гг. развивался новый стиль архитектуры – простой, экономный, использующий возможности современной техники материалов. К нему относятся здание СЭВ (в нем ныне располагается московская мэрия) (арх. М. В. Посохин и др.), 553-метровая башня Центрального телевидения (Д. И. Бурдин, М. Шкуд и др.). По типовым проектам строились здания Метрополитена в Москве, Ленинграде и других городах. В 70-е гг. были построены новые спортивные сооружения, а также «Олимпийская деревня» к О лимпиаде-80 в Москве.

4.7. Контркультура. Массовая культура. В 70-е гг. складываются неформальные молодежные группы приверженцев определенных музыкальных вкусов и стилей (битломаны, металлисты, роллинги, брейкеры). Появились также группы аполитичного характера (хиппи, панки). Они представляли собой слепки с западной молодежной субкультуры. В условиях ликвидации репрессивных и регламентирующих моментов возникла некая свобода от условностей, аполитичность, враждебность элитарности. Нонконформизм этой части молодежной среды проявлялся во всем: в манерах, одежде, жаргоне.

В 70-е гг. в СССР появились собственные рок-группы. Рок поначалу рассматривался как «контркультура» (андеграунд), но со второй половины 80-х гг. он превратился в культуру нового времени и воспринимался уже как предмет искусства. К числу профессиональных рок-музыкантов того времени следует отнести Б. Гребенщикова и его группу «Аквариум», А. Макаревича – «Машина времени», В. Цоя – группу «Кино» и др.

Среди части молодежи пользовалась популярностью эстетствующая группа «Митьки», образованная в 1982 г., выделявшаяся самоиронией и подчеркнуто гротескным стилем.

Наряду с этими направлениями молодежной культуры продолжала развиваться авторская песня. Во многих городах СССР создавались Клубы самодеятельной песни (КСП), проходили фестивали. Появилось новое поколение бардов – М. Ким, А. Дольский, С. Никитин, О.Митяев и другие исполнители.

По-прежнему среди населения велико было увлечение эстрадой (популярные программы тех лет – «Голубой огонек», «КВН», конкурсы «Песня года»), магнитофонными записями, кино.

1. Процесс развития отечественной культуры в 60-е – начале 80-х гг. характеризовался противоречивостью и двойственностью .

2. Творческий потенциал культурной элиты страны был направлен на развитие литературы, искусства, образования, отстаивание гуманизма и демократии, развитие международных контактов. Достижения отечественной науки тех лет в различных областях составили основу научно-технического прогресса СССР. Научно-технический потенциал СССР был весьма мощным и занимал второе (после США) место в мире.