Чтение онлайн

Маргарите Юрьевой и эта тема близка: она пережила «испытание всеобщим страхом тридцать седьмого года». Всех друзей отца арестовали, и семья ждала, что рано или поздно это случится и с их папой. «У него даже была собрана маленькая котомочка на случай ареста, – трудно объяснить современным людям, какое это было напряжение», – пишет Маргарита Валентиновна.

И правда, очень трудно себе такое представить тем, кто не жил тогда. Но вызывает восхищение желание театра рассказывать правду о прошлом, не стесняясь его, нисколько не обесценивая всё то, что было в нём хорошего, но признавая всё то, что было низкого, неприемлемого. Правдивое изображение действительности всегда было и остаётся в традициях МХАТа.

В таком городе, как Киров, к актёрам привыкают, привязываются, любят, их встречают в автобусе, в магазине, на улице, всё про них знают. И в театре знают, что на премьеру обязательно придут их постоянные преданные поклонники. А некоторые ходят на понравившийся спектакль или на "своего" актёра не по одному разу. Здесь и цены на билеты щадящие: 250 рублей - предел, они не хотят, не могут лишиться своих постоянных зрителей: учителей, врачей, пенсионеров, студентов.

В провинции актёры помнят о своей миссии – служить зрителям, просвещать, радовать. Конечно, уже в каждый город пришли корпоративы, аукционы, ночные клубы, антрепризы, да и местная реклама, где могут актёры подзаработать. И всё-таки здесь сохраняются энтузиазм, бескорыстная любовь к профессии, друг к другу у актёров и зрителей. Какие продолжают «закатывать» праздничные капустники, днями, ночами репетируют, бесплатно. Какие устраиваются бенефисы: не пропуская ни одного юбиляра. И, главное, сюда рвутся попасть многие горожане, живущие вместе, в унисон с любимым театром. Казалось бы, к своему полувековому юбилею ведущая актриса Кировского театра Елена Одинцова – почисть «пёрышки», получи подарки, знаки внимания и признания от друзей и близких и всё. А она репетирует к бенефису главную роль в тургенев­ской «Провинциалке», где сама и центральная исполнительница, и режиссёр, и художник, и композитор. Получает второе высшее образование, к актёрскому ещё и режиссёрское, заочно, в Москве, уже самостоятельно ставит спектакли. Такую страсть к профессии, бескорыстную жажду знаний и совершенства наблюдаю сейчас у актёров лишь далеко от Москвы.

Тургеневские пьесы ставят вообще нечасто. Они требуют от исполнителей и сосредоточенности, и глубины, и способности проникать в психологическую доподлинность характеров. Нужны немодные сейчас тишина и несуетность. Всё это есть в премьерном спектакле кировчан. «Почему «Провинциалка»?» – спрашиваю у Елены Николаевны. «Я сама провинциалка со своим юбилеем», – отвечает. Её судьба типична для актрисы российской глубинки. «Екатеринбургское, тогда ещё Свердловское, театральное училище, сама – сибирячка, искала свой театр – нашла, хотела стать актрисой – стала». Краткость и скромность свойственны её словам, теперь заслуженной артистки России. В Кировском театре она – четверть века. Вырастила двух дочерей, близнецов, обе тоже талантливые актрисы. Да, это типичный для многих в провинции путь. Они не искали столичной карьеры, делают себя сами, не ждут годами, как в столице, ролей, работают непрерывно, много, счастливо. Нет в театре работы – придумывают её, не сидят без дела и режиссёрами становятся, чтобы помочь себе и другим.

На нынешнем общем фоне её режиссёрская умелость даже удивляет. Вроде бы недлинная пьеса Тургенева и не сложна по содержанию и задачам. В заброшенный уездный городок, на родину прибывает князь Любин, теперь уже немолодой человек. Его шамкающий рот, привычка облизываться – забавно придуманная деталь. Актёр Никита Третьяков «купается» в роли. Столичный сноб поначалу, он легко попадается в сети умной, хорошенькой провинциалки, спесь уходит, он молодеет и «борзеет». И вот уже он на всё готов, чтобы выполнить волю провинциалки, найти место и перевести вместе с ней мужа-чиновника в столицу. Как очаровательно она поёт с ним романс и подхваливает его. Как ловко расставляет свои сети. Кокетство без малейшей примеси пошлости, женская манкость без декольте и голых ног – это сейчас тоже осталось только у провинциальных женщин. Чудный простак Ступеньев (артист Андрей Матюшин) плохой жене помощник. Отпускать жену со старым ловеласом в сад или не отпускать? Уходить на работу или нет? Нечаянно возникшая его ревность – ещё одно для неё препятствие. Смешная комедия, с озорством и азартом разыгранная, и в центре её – умница и красавица Дарья Ивановна, Лена Одинцова. Использую своё право эксперта знаменитого российского фестиваля Михаила Щепкина в Белгороде – он в девятый раз пройдёт осенью – и через газету рекомендую включить талантливый, очаровательный спектакль Елены Одинцовой в афишу.

И малый зал, здесь, в Кирове, возникает от ощутимой, услышанной театром зрительской потребности – побыть накоротке с артистами, рядом с близкими интересными людьми, негромко поговорить, встретиться, посоветоваться... На малой сцене идут «Белые ночи» Ф.М. Достоевского, шли по отдельности чеховские «Медведь» и «Предложение». Спектакли даже не вмещали всех желающих, поэтому были перенесены на большую сцену под новым названием «Желающим жениться».

Актёры-супруги Галина Мельник и Александр Кириков самостоятельно ставят на малой сцене вот уже третий спектакль. «Старосветские помещики» по Н.В. Гоголю. Его играют уже три года, был у них спектакль о Марине Влади и Владимире Высоцком, ещё один – о короткой и яркой жизни Сергея Есенина – появился недавно. Александр Юрьевич хорошо владеет гитарой, мило, душевно поёт. Романсы, которые Афанасий Иваныч поёт драгоценной Пульхерии Ивановне, не говоря о романсах на стихи Есенина, очень украшают спектакли.

Самыми скромными средствами, никаких постановочных изысков (да у театра и денег на них нет, столичные коллеги удивятся, но на год театр получает из местного бюджета один миллион рублей, это на пять постановок). И как говорится, ни в чём себе не отказывай... В провинции лёгкой жизни не знают и на одном актёрском энтузиазме, на умениях, а ещё любви к зрителям привыкли творить искусство. Да и много ли надо было их непритязательным «Старосветским помещикам»?! С интересом разговаривали друг с другом, старались предвосхищать желания супруга, с наслаждением кушали пирожки или пампушки, беседовали, просто, по нынешним понятиям, скучно, но им-то было хорошо. Тихо ушли из жизни один за другим... Даже завидно. Но атмосферу трогательного супружеского единения, настоящей близости и нежности актёры, безусловно, сумели создать. Награда им – тишина зала, аплодисменты и слёзы зрительниц.

С Есениным посложнее... Поди изобрази сегодняшней провинциальной актрисе Айседору Дункан или Зинаиду Райх, не всё получается, но интерес к своим героиням, героям так неподделен, что зрительское волнение удаётся сохранить на протяжении всего спектакля.

Вот кировские актёры играют дет­ские утренники, вроде незатейливую сказочку «Молодильные яблоки» В. Илюхина, скоморошье представление. Но сами актёры работают не просто добросовестно, а упоённо! Я вижу, как Павел Каныгин – Иван-царевич – мог бы сыграть Ромео, Гамлета; Злодей Злодеич – Вячеслав Чистяков – сгодился бы для Клавдия, Полония. Баба-яга – Александра Меньшова, Стольник – Сергей Пахомов, царь Горох – Иван Шевелев – в актёрах читается культура профессии, интересные возможности..

А режиссёр Владимир Жданов тоже из своих, местный актёр, учится на режиссёра. Провинция из последних сил ищет возможности в самих себе, не очень ощущая помощь администрации, – у тех ведь тоже проблем не счесть... Актёры сами ищут возможности достойной профессиональной жизни, из последних сил сопротивляются со всех сторон подступающим проблемам и трудностям. К счастью кировчан, у них есть художественный руководитель, мастер, ученик М.И. Кнебель, три десятилетия отдавший театру, тоже энтузиаст и фанатик Евгений Кузьмич Степанцев.

КИРОВ–МОСКВА

Е.И. Котова. Воспоминания счастливого человека.
– М.: ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, 2013. – 192 с.: ил. – ("Бахрушинская серия"). – 1000 экз.

Если бы случилось когда-то чудо и эта книга увидела свет при жизни автора, на презентацию – уверен – пришли бы Володин, Гиацинтова, Аджубей, Айтматов, Евстигнеев, Ефремов, Кваша, Козаков, Лаврова, Львов-Анохин, Миллер, Розов, Рощин, Свободин, Симонов, Товстоногов, Урбанский, Шатров, Вульф, Яншин[?] И радовались бы тому, что легендарный завлит театра «Современник» Елизавета Котова наконец-то опровергла собственную формулу : «Я – непишущий завлит». Но нет ни её, ни многих героев книги, которая вышла благодаря друзьям, коллегам и Театральному музею имени А.А. Бахрушина. И даже к небольшому предисловию Аллы Александровны Михайловой, многолетней, ещё с конца 40-х годов прошлого века подруги, пришлось писать скорбный постскриптум.

Читаешь и будто слышишь хорошо знакомый голос Ляли Котовой. Так её называла вся театральная Москва. И в 145-й (элитной, как бы сейчас сказали) школе, где соучениками были Светлана Сталина, Дарья и Марфа Пешковы, Алексей Туполев, а этажом ниже учился Василий Сталин. И в ГИТИСе, в который она сбежала из авиационного института, выдержав конкурс 16 человек на место на театроведческий факультет. Потом была работа в Бахрушинском музее, и её первый театр – имени Ленинского комсомола, и первые друзья-драматурги Галич, Володин, Исайя Кузнецов. Пять лет прослужила в Театре им. Станиславского, которым руководил знаменитый мхатовец Михаил Яншин. И на всю жизнь запомнила его совет: