Чтение онлайн

Темперная работа «Анна» (2003 г.) с воспроизведением портрета Анны Олениной работы Кипренского – нечто программное для художника («портрет в натюрморте», каких у него несколько), в ней знание пушкинского времени, любовь к его духу и опять-таки игра – поверхностей, оттенков цвета и смысла.

Лист чуть отстаёт от стены, уголки бросают тень, взгляд из рисунка через воздух акварели обращён к зрителю, мимо зрителя. Рядом гипсовый медальон, посвящённый 1812 году, а на простой полке внизу вещи совсем уж из сегодня – «советская» посуда с условно-старинным рисунком. Но почему этот наивный «дилижанс» и «галантная сцена» в парке опять ведут в тогда ? Вот и ткань рядом, сгустившая в свой орнамент оттенки фона, как продолжение каких-то складок платья и шарфа из рисунка. Четырёхчастное посвящение Пушкину – его молодости, влюблённости, гордости за Отечество.

Одни натюрморты – то вне времени, то с конфетами «Мишка косолапый», тонкие цветущие веточки в воде – для пристального разглядывания и разгадывания. Иное дело, классические постановки, с драпировкой и выстроенными отношениями света и тени, – здесь прямая ссылка на старых мастеров, испанцев или голландцев. Или ещё другое: чугунок, картофелины и хлеб на простом деревянном столе, какие бывают на общих кухнях, а за окном громада собора – в его прошлом величии и нынешнем запустении.

Волжский город Углич – каменный и деревянный, лесной и речной, светлый и тёмный – прочно вошёл в жизнь семьи Жабских. Так сложилось, что именно в провинции мастер находит многие важные образы и решения, своего рода живые формулы , применимые к разным творческим задачам. Здесь ему особенно хорошо работалось над портретами.

Общежитие педучилища на многие сезоны заменило Жабскому творческую дачу. Тогда это был келейный корпус бывшего монастыря вблизи центральной площади с туристами и людными праздниками, здесь жило многоликое сообщество большого двора – студентки, старики и дети из соседних домов. Художник с мольбертом, летний обитатель одной из келий, оказывался в центре этой жизни: ему позировали, тут же всё обсуждали, по вечерам ходили в гости «на грибы» или устраивали концерты – для себя, для гостей. На глазах этого двора писались большие картины, а сама его живая многоликость дала Жабскому целую галерею образов.

Может быть, в этом дворе художнику мелькнуло и собственное детство. Он был вторым из шести детей железнодорожного обходчика: Сибирь, предвоенные годы, одинокая будка у железной дороги – всё это так далеко от пути к «изящным искусствам».

Отдельно, но и в тесной связи с рассказами о детстве, Жабский двадцать лет работал над серией композиций «Дети войны». Небольшие картины, листы акварели – всё это жизнь одной семьи, его собственной, здесь совсем немного персонажей извне. Перед зрителем жизнь невоенных людей в войну, хотя и очень далеко от фронта. Без выстрелов и крови, без героизма и пафоса показан замкнутый круг войны. День за днём холодная землянка, куда после гибели отца они перебрались перед самой войной, слабый свет, одни и те же немногие вещи, один и тот же голод, одна книга («Сказки Пушкина»), песни матери, карандаши. К этому художник возвращался снова и снова.

Одно из самых сильных впечатлений военных лет – базар, где можно было услышать новости и, главное, увидеть и запомнить множество вещей, случаев, лиц («я его воспринимал как большое яркое зрелище и ходил туда при всякой возможности»). Это было особое место, где всё «на миру», где всему дают цену – и не только в деньгах. Через много лет он поставит свой этюдник в гуще базарной толчеи, представляя свою работу как приношение этому разному люду. Вокруг художника, выбирающего натуру, как обычно, собираются дети, похожие на их семейную стайку братьев-сестёр, поодаль его жена и неизменная спутница присматривается к горе гончарных изделий (какой-нибудь вещи с этого прилавка прямая дорога в будущий натюрморт), дальше платки, разговоры, телеги… Столько всего для внимательного взгляда!

Художник по природе своей пересотворитель , он забирает из «общей реальности» материал для реальности собственной, возникающей в пространстве его картин, а потом приглашает туда зрителя. Картины Алексея Жабского – территория спокойного и ясного бытия, мир как он есть, но в отсутствии пафоса и диссонансов.

Каждая из прошедших в последние годы выставок стала своего рода ступенькой к самой значительной – в ЦДХ. Более двухсот работ – картины и разнообразная графика, все любимые жанры художника, и многое, в частности портреты, будет показано здесь впервые. Если это и не «полное собрание», то самое весомое «избранное» Алексея Жабского, предложенное внимательному зрителю.

Светлана КИСТЕНЁВА, искусствовед

Теги: Алексей Жабский , художник

Московский драматический театр имени Рубена Симонова в своём здании в Калошином переулке отметил четвертьвековой юбилей

В гости на торжества собрались основатели театра, друзья, щукинцы и вахтанговцы, родственники и потомки Рубена Николаевича и Евгения Рубеновича Симоновых. Из США специально на вечер прилетела дочь Евгения Симонова, профессор кафедры славистики Браунского университета в Бостоне Ольга Симонова-Партан. Там, на далёких берегах, растут её сыновья и внуки, потомки известнейшей фамилии. Московскую часть семьи представили сын Евгения Симонова, актёр Театра им. Евг. Вахтангова, театральный режиссёр, заслуженный артист России Рубен Симонов-мл., его зять Никита Мучкаев и дочь, актриса Театра им. Евг. Вахтангова Екатерина Симонова, ставшая счастливой мамой малыша Рубена - правнука Рубена Николаевича Симонова, блистательного актёра, талантливого режиссёра, более тридцати лет стоявшего во главе Театра им. Евг. Вахтангова. Того, чьим именем и назван театр в центре Москвы.

За эти годы труппа менялась и обновлялась, приходили новые артисты. Сегодня кто-то из них ведёт свои программы на Первом канале, на НТВ и канале "Культура", кто-то владеет своим агентством и ставит антрепризы, идущие по всей стране и за рубежом, кто-то играет на престижных сценах. Но те, кто четверть века назад стал первой труппой молодого театра, сегодня по-прежнему выходят на его сцену. Заслуженные артисты России Владислав Демченко, Игорь Карташев, Анатолий Фролов, Светлана Йозефий, Наталья Масич, Алла Миронова, Михаил Безобразов, лауреаты российских и международных театральных фестивалей Алексей Ярмилко, Александр Аверин, Вера Трофимова, Любовь Венина, Галина Попова и Елена Ларина.

У театра, которым вот уже 15 лет руководит народный артист России Вячеслав Шалевич, репутация берегущего традиции русского драматического искусства и вахтанговско-симоновской школы. Он следует собственным путём, ярким с самого его начала. Имя основателя важно для труппы, как важно и ценно то, что он оставил в их сердцах. На этой сцене зажигались и зажигаются звёзды в спектаклях по произведениям лучших отечественных драматургов (к примеру, «Козлёнок в молоке» Ю. Полякова в репертуаре с 1999 года!). За эти годы поставлена почти сотня спектаклей, которые игрались в России и Европе, становились участниками международных театральных фестивалей в Сербии, Франции, Черногории, Австрии, Германии, Греции, Северной Корее, Израиле[?] Детские спектакли театра – лауреаты российских и международных театральных и телевизионных конкурсов и фестивалей, они популярны и любимы маленькими зрителями.

К юбилею подготовлена премьера, которая открыла новый сезон. Это политический триллер молодого санкт-петербургского драматурга Юрия Клавдиева – «Варфоломеевская жесть». Исторические хроники Франции XVI–XVII веков, проблемы власти, кровавые распри и тонкое коварство французской знати. Они – высший источник власти и высшее её прибежище – не уступали друг другу во лжи и жестокости. Их игры и предательства – альфа и омега средневековой французской политики. Каков рассказ об этом в энергии и языке XXI века?.. В красивых костюмах и сценах, будто взятых из сегодняшних утренних газет?.. Как можно рассказать сегодня о той борьбе за власть, неразрывно связанной с историей любви?.. Как правило, трагической…

Сегодня «Варфоломеевская жесть» собирает полные залы в Москве. В планах – премьерные показы будущей весной в Санкт-Петербурге и в конце лета 2014-го – на Международном театральном фестивале в Италии.

Анна ВЕРОНИНА

Теги: Театр , Рубен Симонов , Евгений Вахтангов

Опять приезжал Мирослав Култышев. Солист Санкт-Петербургского Дома музыки с завидной регулярностью навещает Москву. Со стен зала Чайковского сияла его щедрая мефистофельски-донкихотская улыбка, обещавшая неожиданности, коих в каждом его выступлении предостаточно. Но справедливости ради надо заметить, что Култышев - серьёзный пианист и всякий раз в этом убеждает. Исполнялся Концерт № 2 П.И. Чайковского. Государственным академическим симфоническим оркестром имени Е.Ф. Светланова дирижировал народный артист России С. Ролдугин. Концерт, как известно, позволяет солисту в полной мере проявить себя. Пётр Ильич Чайковский, работая над ним, скорее всего, подразумевал и возможности первого исполнителя концерта Сергея Ивановича Танеева. Но это мои домыслы. Мирослав Култышев уже в виртуозном и замечательно сыгранном аллегро в первой части вселил в слушателей уверенность в собственных возможностях и не разочаровал до блестящего "восклицательного" финала. Всё было исполнено с хорошим вкусом и превосходными техническими умениями.