Чтение онлайн

– Татьяна Петровна , Станиславский говорил, что театр начинается с вешалки. А с чего начинается для Вас музей? Вообще музей и конкретно «Пенаты»?

– Если Константин Сергеевич имел в виду настрой на посещения театра, то, конечно, он прав. В музее, как и в театре, посетитель погружается в его атмосферу при первом контакте с обслуживающим персоналом. Я обычно стараюсь знакомить наших сотрудников с отзывами посетителей и подчеркиваю, что гости очень ценят доброжелательность и приветливое отношение. Со мной был случай: мы с друзьями пришли в Зимний дворец Петра I на Дворцовой набережной, он сейчас относится к Эрмитажу. И когда я сдавала плащ, на нём оторвалась «вешалка». Так гардеробщица, такая милая петербургская дама сказала: «Ничего-ничего, я Вам пришью», и я получила плащ с пришитой петелечкой.

– Вы 45 лет работаете в «Пенатах», а сколько на должности заведующей?

– Заведующей музеем «Пенаты», являющимся филиалом Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, я была назначена в 2004 году. 13 сентября будет уже 10 лет. А пришла я в музей сразу же после окончания школы. Первый рабочий день у меня был 5 августа 1969 года, как раз в празднование125-летия со дня рождения И.Е. Репина.

Приняли меня на должность смотрителя и, работая, я готовилась к поступлению в Институт им. Репина на кафедру теории и истории искусств. В школе тогда искусство не преподавали, а при поступлении нужно было сдавать историю русского искусства. Конкурс был огромнейший - 61 человек на место. Поэтому я поступала на заочное отделение и, поступив, сочетала работу и учебу. В «Пенатах» работали такие опытные и талантливые искусствоведы, что общение с ними было не менее полезным, чем посещение лекций дневного факультета. Тем более, что я всегда могла найти возможность сходить в институт на нужное мне занятие.

И вот так задержалась в «Пенатах» на 45 лет. На пятидесятилетие музея мы сделали фильм «В «Пенатах» было наше счастье». И это правда. Я всегда с удовольствием ходила и хожу на работу.

– Что входит в обязанности заведующего?

– Заведующий - это руководитель, который обязан организовать и контролировать всю жизнедеятельность своего музея - текущую административную работу, работу с обслуживающими и контролирующими организациями, СМИ, давать консультации по науке, да много чего. Соответственно статусу научно-исследовательского музея, «Пенаты» являются центром по изучению жизни и творчества И.Е. Репина, и заведующий занимается всеми вопросами, связанными с этой областью музейной работы. Я и сама занимаюсь научными изысканиями.

Мне очень повезло с учителями. Мои старшие коллеги, которых, к сожалению, уже нет с нами, были удивительные люди, особенно Елена Григорьевна Левенфиш. Она пришла в музей незадолго до его открытия и руководила им более 25 лет. Умница, прекрасный организатор, она обладала невероятным обаянием и просто чудодейственными способностями вдохновлять на осуществление интересных идей. Причем, задача озвучивалась в форме деликатного предложения, но при этом вы становились и соавтором идеи, и даже чуть ли не инициатором её реализации, оказывались единомышленником и другом, которому бесконечно доверяют и ждут преданности и полной отдачи. Поэтому своей главной задачей я считала создать в коллективе атмосферу взаимопонимания и взаимоуважения. И тогда, уверяю Вас, проблем в руководстве не будет. Но индивидуальный подход к каждому члену коллектива - это большой труд.

– Расскажите, пожалуйста, об экспозициях «Пенат».

– В музее существует документальная экспозиция. Она располагается в первых трёх комнатах дома, которые не восстановлены мемориально. В них висят большие фотографии самых известных произведений И.Е. Репина как напоминание, о том, что он создал за свою долгую творческую жизнь. И это интересно посетителям, особенно тем, кто давно не был в художественных музеях. Фотографии специально черно- белые, потому, что в цвете нужно смотреть оригиналы. Кроме того, особо интересующиеся могут ознакомиться с документами о жизни и творчестве Репина от рождения до смерти. Они находятся в специальных витринах вдоль стен.

Далее посетители проходят в мемориальные комнаты: кабинет, гостиную, столовую и на втором этаже - большую зимнюю и летнюю мастерские, здесь же чудесная открытая веранда - балкон «Аэроплан», где Репин спал на свежем воздухе даже зимой - в специальном утеплённом спальном мешке. Он очень ценил целебные качества свежего воздуха и уже в 1880-е годы в своей петербургской квартире открывал окна и приобщал к «здоровому» сну и детей.

В мемориальных комнатах представлены подлинные вещи обстановки, художественные произведения - работы И.Е. Репина, его друзей и учеников, оставленные в доме дочерью Верой и сыном Юрием после отъезда из приграничной Куоккалы вглубь Финляндии перед началом Зимней войны 1939 года. В июне 1940 года усадьба, как завещали Наталия Нордман и Репин, стала музеем. Но просуществовал он всего год. Началась Великая Отечественная война, и вещи были перевезены в Ленинград. Всю блокаду они хранились в подвалах Академии художеств. В 1944 году в ходе военных действий усадьба сгорела и была восстановлена в 1962 году. Но как видите, вещи сохранились, и они отражают быт и вкусы хозяев.

– Какая публика приходит в «Пенаты»?

– Мы, к счастью, популярны. Музей посещают люди всех возрастных категорий, в том числе, и из-за границы. Уже в 1963 году наш музей один из первых тогда в Советском Союзе ввел аудио-обслуживание. Комнаты, как мы говорим, «озвучены», все посетители, осматривая дом, прослушивают объяснения со стационарных носителей. В настоящее время иностранцам предлагаются записи на 9 европейских и восточных языках. Текст начитан носителями языка. Для многих - это приятная неожиданность: услышать родной язык, например, японский или голландский. Как правило, и российские гости, и иностранные остаются очень довольны.

– Как праздновалось 170-летие Репина в «Пенатах»?

– По традиции на его могиле состоялось возложение цветов и поминальная панихида. Затем, гости собрались на площади Гомера, где прошла официальная часть празднования: приветствия и поздравления.

В летней мастерской дома Репина мы открыли чудесную выставку произведений мастеров русской живописи XIX-начала XX века из частного собрания известной в Петербурге галереи «КGallеry». По нашей просьбе галерея подобрала произведения тех художников, с которыми Репин был наиболее близок, с кем он долгие годы общался, вёл переписку, кого уважал, с кем у него в жизни сложились дружеские, а в художественных взглядах - доверительные отношения. На выставке представлены, не постесняюсь сказать, шедевры В. Поленова, А.Боголюбова, И. Шишкина, В. Васнецова, Н.Дубовского. В. Орловского. Несколько работ и юбиляра - И.Е. Репина. Увидят посетители и картины его любимых учеников В.Серова и Б. Кустодиева.

Репин не был коллекционером в истинном значении этого понятия, но за долгие годы творческой жизни у него собралась коллекция картин, состоявшая, в основном, из подарков друзей-художников. Он очень ценил эти работы и всегда показывал своим гостям. Как можно видеть на исторических фотографиях, они висели на почётных местах в интерьерах «Пенатов» рядом с работами самого Репина. В настоящий момент почти всё это собрание находится в Финляндии, он подарил его в 1920 году музею «Атенеум», а на выставку в «Пенатах» подобраны другие произведения, но тех же мастеров, чьи работы составили его коллекцию и хранились в усадьбе.

И наконец, гости могли принять участие в крокетном турнире, посвящённом юбилейным датам. Продолжая традиции репинской усадьбы (у Репина играли в эту популярную в начале ХХ века дачную игру), мы обустроили специальное крокетное поле и посетители, если желают, имеют возможность поиграть у нас в крокет.

– Репин написал много портретов, причем, от царей до нищих и бродяг. Понятно, что портреты известных персоналий ему заказывали, а портреты простых людей, почему он писал в таком количестве?

– Во-первых, он часто писал портреты и без заказа. Если восхищался личностью, то просил быть моделью. Как уж там дальше было с оплатой, не всегда известно.

Изображение крестьян стало центральной темой русского демократического искусства того времени. Молодые художники, как люди особенно впечатлительные, попали под влияние идей, охвативших всё общество, и породили новую школу искусства – национальную по выбору тем и сюжетов и реалистическую по способу их воспроизведения. Изображение простых людей и их жизни было своеобразным хождением в народ. Поэтому Репин после Парижа поселился в Чугуеве, чтобы окунуться в самую гущу народной среды. Его интересовали национальные народные типы. С другой стороны, и в государственной политике тех лет идея народности связывалась с важной тогда для России национальной идеей, идеей образа нации. Поэтому царская семья проявляла либерализм в художественной политике и покупала работы на темы из народной жизни. Не только Павел Михайлович Третьяков. Картина "Бурлаки на Волге" была приобретена Великим князем Владимиром и висела у него в биллиардной, а напротив - репинские "Проводы новобранца, и он очень любил объяснять каждый образ. А однажды, показав на Канина - центрального бурлака, сказал: "Вот этот нас и похоронит". Запорожцы", «Белорус" и другие работы не были заказными, но были куплены Александром III. Русские цари, правда, были просвещённые люди и очень ценили качество репинской живописи.