Чтение онлайн

В первые годы после окончания войны Н. д. не получила значит, развития. В 1949 Брехт написал драму "Дни Коммуны" - о причинах поражения Германии и возможностях победы нар. государства. Вскоре после войны была написана пьеса В. Борхерта "Перед закрытой дверью" (1947) крик боли человека, изувеченного войной. В дальнейшем развитие драматургии в ГДР и ФРГ пошло разными путями.

В ФРГ широкое распространение получил т. н. "абсурдный театр", драматургия к-рого развивается под влиянием Э. Ионеско, в т. ч. пьесы Г. Грасса и В. Хильдесхеймера, в к-рых неудовлетворённость авторов бурж. миром выражается с помощью причудливых, нарочито эксцентрич. формалистич. приёмов. Большое место в драматургии ФРГ занимают пьесы, пытающиеся определить причины реакц. развития Германии в последние десятилетия. Против атомной опасности выступают Г. X. Рефиш ("По ту сторону страха", 1958) и Г. Г. Янн ("Пыльная радуга", 1961). Большой обществ, резонанс вызвала трагедия Р. Хоххута "Наместник" (1963), разоблачающая связь римского папы Пия XII с фашизмом. Традициям брехтовского эпич. т-ра следует П. Вейс ("Преследование и убийство Жан-Поля Марата", 1964). Прогрессивные тенденции нашли выражение в отдельных произв. X. Кипхардта ("Собака генерала", 1962), 3. Ленца ("Время невинных", 1961).

В первые годы после создания ГДР драма занимала второстепенное место в творчестве писателей. Однако в эти годы создаются последние драмы Брехта, его обработки классич. пьес ("Гофмейстер" Ленца, 1950;

"Кориолан" Шекспира, 1953), к-рые Брехт связывал с актуальными проблемами современности. Появились пьесы, посвящённые нац. истории: "Томас Мюнцер"Ф. Вольфа (1953); "Битва при Лобозице" П. Хакса (1956). Комедия "Катцграбен" Э. Штритматтера-первая попытка выразить в драм. форме революц. изменения в нем. деревне. Трудности, к-рые стояли перед лит-рой ГДР (распространение "теории бесконфликтности", нек-рая иллюстративность, недостаточная глубина обобщения), были преодолены только в конце 50-х гг. Значит, роль в это время начинают играть традиции пролетарского т-ра 20-х гг. Драматурги обращаются к совр. жизни ГДР: "Корректура" Г. и И. Мюллер (1958), "Констатация" Г. Байерля. Теме войны и мира поев. свои произв. М. Рихтер ("Остров господа бога", 1959), Г. Хаузер ("Белая кровь", 1959), Г. Люке ("Подвал", 1957), Г. Пфейфер. Недостатки прошлых лет отчасти преодолеваются в пьесах Э. Штритматтера ("Невеста голландца", 1959), X. Саковского ("Решение Лене Маттке", 1959). Новые темы разрабатывают драматурги, выступающие в комедийном жанре,-Г. Байерль ("Фрау Флинц", 1961) и др. Традиции Брехта в т-ре ГДР продолжает П. Хакс, автор комедии "Заботы и власть" (1962), показывающей противоречия между собственнич. и социалистич. отношением к труду.

Лит.: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1-2, М., 1952; M e p и н г Ф., Литературно-критические статьи, т. 2, M.. 1934, M., 1964; История немецкой литературы в 5 тт., т. 1-2, М., 1962-63; WitkowskyG., Deutsches Drama des XIX Jahrhunderts, Lpz., 1913; Fechter P., Das europaische Drama..., Bd 1-3, Mannheim, 1956-58; B e r g e r K.-H. [u.a.], Schauspielfuhrer in drei Banden, Bd 2. Deutsche Dramatik, B., 1963; К о r f f H. A., Geist der Goethezeit, Bd 1-4, Lpz., 1955-57; Z i e g l e r K., Das deutsche Drama der Neuzeit, в кн.: Deutsche Philologie im Aufriss, Bd l, Munch., 1953; Das deutsche Drama, hrsg. von R. F. Arnold, Munch., 1925; Unger R., Von Nathan zu Faust, Basel, 1916; Borcherdt H. H., Das europaische Theater im Mittelalter und in der Renaissance, [B.], 1935; Brinkmann H., Die Anfange des modernen Dramas in Deutschland, Jena, 1933; Lunding E., Das schlesische Kunstdrama, Kbh., 1940; A i k e n-S m e a t h B., The comedy in Germany in the first half of the 18th Century, Oxf., 1936; Wiese B. von, Die deutsche Tragodie von Lessing bis Hebbel, Bd 1-2, Hamb., 1955; К о s с h W., Das deutsche Theater und Drama im 19. und 20. Jahrhundert, 3. Aufl., [Lpz.], 1939. Ал. М.

НЕМЕЦКИЙ ТЕАТР. Истоки нем. театр. культуры - в нар. обрядах и играх. Элементы драм. иск-ва содержались в фольклорных песнях и плясках, изображавших трудовые процессы, показывавших проявления сил природы. В ср.-век. нем. городах процветало иск-во бродячих актёров - шпильманов. В средние века в Германии сложились типичные для западноевропейского т-ра жанры: литургическая драма, мистерия и моралите. Возникновениелитургич. драмы было связано с борьбой церкви против нар. зрелищ, со стремлением пропагандировать религиозные догмы. В мистерии и моралите сталкивались церковные и светские тенденции, феодально-клерикальная и нар. культура. Наиболее демократич. жанром средневековья был фарс, принявший в Германии форму масленичной игры - фастнахтшпиля. В 15-16 вв. масленичные игры подвергались лит. обработке, их тематика расширялась за счёт сюжетных заимствований из шванков, произв. античной и рыцарской лит-ры. В сер. 16 в. фастнахтшпили писал Г. Сакс. Пост. фастнахтшпилей руководили мейстерзингеры (центром мейстерзанга был город Нюрнберг, где жил Г. Сакс). Действие разыгрывалось на подмостках, тесно окружённых зрителями, что заставляло исполнителей стремиться к естественности игры, избегать шаржа, преувеличений. Широкое распространение движения мейстерзингеров подготовило почву для возникновения проф. актёрского иск-ва.

Тридцатилетняя война (1618-48) усилила эконо-мич. упадок и феодальную реакцию в Германии, разделённой на мелкие княжества. При дворах нем. князей существовали т-ры, где ставились гл. обр. балеты, использовались достижения итал. сценич. техники. В 17 в. развивается школьный театр, представления к-рого устралвались в духовных иезуитских и протестантских учебных заведениях. Спектакли ставились гл. обр. на лат. яз. и предназначались для религиозного воспитания учащихся. Школьный т-р вобрал достижения придворного т-ра и повлиял на развитие постановочного и декорационного иск-ва в Н. т. С конца 16 - 17 вв. в Германии появились многочисл. труппы английских, а затем верхненемецких комедиантов (см. "английские комедианты", "верхненемецкие комедианты"). Их деятельность способствовала формированию проф. актёрского иск-ва и возникновению массового демократич. т-ра. В середине 17 в. была создана первая в Германии постоянная проф. труппа - т. н. "Знаменитая банда", в к-рой началась реформаторская деятельность И. Фелътена.

Развитие Н. т. в 18 в. проходило под влиянием просветительской идеологии. Просветители выдвинули новые идейные и художеств. требования. Первые начинания в области т-ра принадлежат К. Нейбер, к-рая вместе с И. X. Готшедом стремилась сблизить Н. т. с франц. классицистским т-ром. Иск-во актёров труппы Нейбер в Лейпциге-Г. Г. Коха, Й.Ф. Шёнема-на и др., воспитанных на материале франц. трагедий и комедий, отличалось напевностью интонаций, балетной пластикой. "Лейпцигская школа" актёрского иск-ва стала важным этапом в развитии Н. т., но клас-сицистское направление не получило преобладания в нем. сценич. иск-ве. Задачи, выдвинутые эпохой Просвещения, требовали создания нац. т-ра, близкого демократич. массам. Со 2-й пол. 18 в. в труппе Г. Г. Коха сформировался оригинальный нем. музы-кально-драм. жанр - зингшпилъ, тесно связанный с нар. муз. культурой и демократич. драматургией. '

Большой вклад в Н. т. эпохи Просвещения внёс Г. Э. Лессинг создатель социальной драмы, нац. комедии и просветительской трагедии, теоретик т-ра, основоположник реалистич. направления в Н. т. 18 в. Лессинг рассматривал т-р как важнейшую общественно-воспитательную силу, он направлял театр. иск-во на утверждение гуманистич. идеала, на борьбу с абсолютизмом. Принципы просветительского реализма Лессинга осуществил Гамбургский национальный театр (1767-68), к-рый пропагандировал отечеств, драматургию. Актёры этого т-ра - К. Э. Ак-керман, С. Шредер, К. Экгоф, Ф. Л. Шредер и др.- претворяли художеств. программу Лессинга, они создали т. н. "гамбургскую школу" игры, школу просветительского реализма. Крупнейшим её представителем во 2-й пол. 18 в. был К. Экгоф, а в конце века - великий нем. актёр и режиссёр Ф. Л. Шредер, к-рый утверждал произв. Шекспира на нем. сцене, сблизил т-р с движением Бури и натиска", заложил основы нем. реалистич. режиссуры. Шредер воспитал актёра И. Ф. Брокмана, знаменитого исполнителя роли Гамлета (1776) в Германии.

Сближение т-ра с мещанской драмой и её идеологией нередко приводило к снижению реализма, к жанрово-бытовой манере игры. В 1777 был открыт Мангеймский национальный театр, ставший одним из крупнейших нем. т-ров 80-90-х гг. 18 в. В нём развернулась деятельность актёра, режиссёра и драматурга А. В. Иф-фланда. Он насаждал на мангеймской сцене буржуазно-филистерскую драматургию (собств. пьесы, а также пьесы А. Коцебу), к-рая определяла творч. лицо т-ра. Этот т-р стал центром т. н. "мангеймской школы" сценич. иск-ва конца 18 - нач. 19 вв. Актёры этой школы отличались тонкой наблюдательностью, виртуозной техникой, точно передавали детали быта, характера. Но преимущественное внимание уделялось второстепенным деталям, а не раскрытию идейного содержания пьесы.

В конце 18 в. развитие Н. т. связано с деятельностью великих нем. драматургов И. В. Гёте и Ф. Шиллера в Веймарском театре. Здесь впервые в Германии ставились крупнейшие произв. мировой классич. драматургии (Гёте, Шиллера, Лессинга, Вольтера и др.), были заложены основы режиссёрского иск-ва, осуществлялся принцип актёрского ансамбля, подчинённого единому художеств. замыслу. Гёте в своей теоретич. программе и художеств. практике утверждал принципы создания монументального т-ра, отвечавшего строгим нормам античного иск-ва. "Веймарская школа" актёрской игры была противоположна мангеймской и сближалась с классицистской.

Н. т. в 1-й четв. 19 в. развивался в русле романтизма. Писатели-романтики - А. В. и Ф. Шлегели, Л. Тик, Г. Клейст и Э. Т. А. Гофман утверждали син-тетич. природу театр. иск-ва. Теория и практика (режиссура Л. Тика в дрезденском и берлинском т-рах и А. Клингемана в брауншвейгском т-ре) касалась всех составных элементов спектакля. Повышенный интерес романтиков к необыкновенному, пристрастие к мелодраматич. ситуациям, изображение разочарованных героев-одиночек, стихийных бунтов в дальнейшем не получили развития в Н. т. Опираясь на драматургию Шекспира, романтики требовали от актёра перевоплощения, естественности игры, от художника - поэтически обобщённых декораций и костюма. Они отрицали и веймарскую стилизацию, и ман-геймский бытовизм. Идеальным актёром они считали И. Флекка, иск-во к-рого отличалось внутр. правдой, огромным темпераментом. Эти черты были свойственны и крупнейшему актёру-романтику - Л. Девриен-ту, передававшему тончайшие черты характера своих героев. Иск-во Флекка и Девриента выражало непримиримость к филистерскому обществу, протест против социальной несправедливости. Творчество Деври-ента завершило эпоху романтизма и проложило путь реализму 19 в. Реалистич. устремления характеризовали режиссёрскую деятельность К. Л. Иммермана, создателя и руководителя Дюссельдорфского т-ра (1832-37). Иммерман стремился освободить театр. иск-во от условности и фальши, заботился о художеств. целостности спектакля, утверждал в своей практике роль режиссёра как идейно-художеств. истолкователя драм. произв. Опыт Дюссельдорфского т-ра оказал значит, влияние на развитие реалистич. направления в Н. т.

В 30-х гг. 19 в. революц. настроения в Германии получили отражение в творчестве выдающегося актёра К. Зейдельмана, высоко ценимого К. Марксом. Исполняя роли классич. репертуара, Зейдельман возродил и развил традиции К. Экгофа и Ф. Л. Шредера. Он создавал мощные, остро индивидуальные характеры, достигая подлинного перевоплощения. Иск-во Зейдельмана было высокоинтеллектуальным, обладало большой силой типизации. Под его влиянием формировались актёры-реалисты Т. Дёринг, Ф. Гаазе.

В 1-й пол. 19 в. Германия продолжала оставаться вычеркнутой "из списка политически активных наций Европы" (Ф. Энгельс). Страна была раздроблена, лишена централизованной власти, не имела политич. и культурного центра. Театр. жизнь по-прежнему сосредоточивалась в небольших городах: Веймаре, Карлсруэ, Мюнхене и др. Придворные т-ры в этих городах ставили гл. обр. классику и ограниченно включали в репертуар произв. совр. драматургии. Исполнительское иск-во отличалось эклектикой, во многом объяснявшейся стойкостью классицистско-романтич. традиций. Режиссёрское иск-во развивалось преим. в области постановочной культуры (Э. Ф. Деврыент, Ф. Дингелъштедт и др.). Ряд пост. нем. режиссёров, работавших в сер. 19 в., подготовил почву для появления Мейнингенского театра.