Чтение онлайн

В Японии, Камбодже, на Цейлоне, в Пакистане, Индонезии (на о-ве Бали) с древних времён существуют своеобразные музыкально-танц. представления на сюжеты нар. сказаний.

В Китае танец всегда входил в состав классической музыкальной драмы. В 30-х гг. в Китае делались попытки поставить Б. на нац. сюжет средствами европ. танца ("Красавица Си-ши", 1932, балетм. У Сяо-бан). Затем стали появляться спектакли, в к-рых китайские на родные и классич. танцы вводились в качестве дивертисмента ("Отважный господин", балетм. У Сяо-бан). После образования Китайской Народной Республики стали создаваться спектакли, где нац. танец используется для раскрытия сюжета, является органич. частью сценич. произведения (муз. драма "Белая змейка", 1955, "Пастух и ткачиха" и др.). В 1957 в Пекине был показан первый большой нац. китайский Б. "Волшебный фонарь лотоса" Чжан Сяо-ху. В балетных уч-щах наряду с освоением европ. классич. танца идёт изучение и систематизация китайского нар. танца.

В КНДР и на Цейлоне ныне создаются танцевальные коллективы, ставящие спектакли на совр. темы (борьба за мир, борьба против атомной бомбы). В этих спектаклях новая тематика сочетается с использованием древних нац. традиций в области иск-ва танца.

В наст. время наблюдается невиданный в прошлом интерес к балетному иск-ву. Б. завоёвывает популярность среди самых широких кругов зрителей. Прогрессивные деятели Б. стремятся в сценич. произведениях отразить идеи и события современности - тем самым Б. становится мощным оружием идеологич. борьбы за свободу, демократию и мир.

См. обзорные статьи по театру отдельных стран, по театру сов. республик, а также статьи Классический танец Востока, Русский балет.

Лит.: Худеков С. Н., История танцев, т. 1-4, СПБ, 1913-17; Н о в е р р Ж. Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927; Левинсон А., Мастера балета. Очерки по истории и теории танца, СПБ, 1914; Классики хореографии. Отв. ред. Б. И. Чесноков, Л.-М-, 1937; Слонимский Ю., Мастера балета..., М.- Л., 1937; Б л а з и с К., Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы, М., 1864; Beaumont С. W., Complete book of ballets: a guide to the principal ballets of the nineteenth and twentieth centu-rief, N.Y., 1949; reprint. 1956; его же, Complete book of baliets. Supplement, L., 1942, reprint 1952; его же, Ballets past and present, N.Y., 1955; его же. Ballets of to-da'y, N.Y., 1954; Chujoy A. (red.), The Dance encyclopedia, N.Y.-Toronto, 1949; Franks A., Twentieth century ballet, L.. 1954; H a s k e 1 1 A. L., Ballet. A complet guide, N. Y., 1938; его же, A picture history of ballet, N.Y.- L., 1954; его же (ed.), Ballet annual, L.-N.Y. (ежегодно с 1947- изд. продолж.); Rebling E., Ballett gestern und heute. В., 1957; W i 1 з о n G. В. L., A dictionary of ballet, Harmondsworth, 1957; Dictionnaire du ballet moderne, P., Bernard Hazan, 1957; С a h u s а с L. de. La danse ancienne et moderne, ou Traite historique de la danse, P., 1754;

M i с h a u t P., Histoire du ballet. P., 1945; R e y n a F., Des origines du ballet. P., 1955; Noverre J.Cr., Lettres sur la danse, sur les ballets et leapCs, v. 1-4, St.-Petersbourg, 1803- 1804;JacquotJ. (reculees fetes de la Renaissance, P., f956;

Magriel P. D., A bibliography of dancing, N. Y., 1936;

Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории русского балета, т.1-2*, Л., 1938-39; Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX в., Л.-М., 1958; Плещеев А., Наш балет(1673-1899). СПБ. 1899; Слонимский Ю-, Дидло. Вехи творческой биографии, М.- Л., 1958; Левинсон А., Старый и новый балет, П., 1914; Вальберх И., Из архива балетмейстера. Дневники, переписка, сценарии. Ред. и вступ. ст. Ю. И. Слонимского, M.- Л., 1940; Глушковский А., Воспоминания балетмейстера. Публ. и вступ. ст. Ю. И. Слонимского, Л.М., 1940; Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный театр его времени, М., 1956; Слонимский Ю., Советский балет. Материалы к истории сов. балетного театра, M.-Л., 1950; Богданов-Березовский В., Галина Уланова, М.- Л., 1949; А. Я. Ваганова. Статьи. Воспоминания. Материалы, M.- Л., 1958; Красовская В., Вахтанг Чабукиани, М.- Л., 1960; N i с о 1 I All., Mas-kes, mimes and miracles. Study in popular theater, N.Y., 1931;

Guest I., The romantic ballet in England, L., 1954; С 1 a r-k e М., The Sadlers Wells ballet, N.Y.- L., 1955; Franks A. (red.). Ballet: a decade of endeavour, L., 1955; Beaumont C. W., Michel Fokine and his ballets, L., 1935, 2 ed., L., 1945;

D a n d r e V., Anna Pavlova, L., 1932, N.Y., 1933; M o n a-han J., Fonteyn: a study of the ballerina in her setting, L., 1957; Рославлева H., Английский балет, M., 1959;

С e l l e r C., Les origines de l'opera et le ballet de la Reine, P., 1868; PrunieresH.,Le ballet de cour en France avant Benserade et Luily, P., 1914; Beaumont C. W., Three French dancers of the 18-th century: Camargo, Salle, Guimard, L., 1934; его же, The romantic ballet in litoraphs of the time, L., 1938; V a illa t L., Ballets de l'Opera de Paris, P., 1947; Kochno B."Le ballet en France du quinzieme siecle a nos jours, P., 1954; A m b e r g G., Ballet in America, N.Y., 1949; Martin T., The world book of modem ballet, Cleveland, 1952; Terry W., The dance in America, N.Y., 1956;

Beaumont C.W., Antonio: impressions of the Spanish dancer, L., 1952; A hetvenoteves a magyar Aliami, oDcraha z. 1884-1959, Bp., 1959; A magyar baleti tortenetebol, Bp., 1956;

Valyi R., Szenthegyi I., Csizmadia Gry., Ba-lettek konyve, Bp., 1959;

Bernacki L., Teatr, dramat i muzyka za Stanislawa Augusta, t. 1-2, Lwow, 1925;

Turska I., Le theatre en Pologne, "Theatre dans le monde". 1957, VI 2; C i e p l i n s k i J., Szkic dziejow baletu polskiego, L., 1956; S c h m i d o-va L., Ctvrt stoleti ceskeho umeleckeho tance, "Blok", 1948, .No 5; R e y J., 70 let baletu Narodniho divadla,"Divadlo",1953, .№ 11; e г о ж e, Die Weit des Tanzes. Volkstanz und Ballet in der Tschechoslowakei, Praha, Artia, 1955; Театр. опера и балет в Румынии, Бухарест, 1957 (текст В. Зигфрида);

Krag h-J acobsen S., The royal Danish ballet, Cph., 1955; H i Iles tro m G., Theatre, and ballet in Sweden, Stockh., 1953; Ballet 'Jou-goslave, Beograd, 1958; Tani u., Il balletto in Italia, в кн.:

Cinquant'anni di opera e balletto in Italia, Roma, 1954. См. также лит. при ст. Балетная музыка. Е. С.

"БАЛЕТ ЕЛИСЕЙСКИХ ПОЛЕЙ" ("Les Ballets des Champs E lyse es") французская балетная труппа. Основана в 1944 танцовщиком Р. Пти и балериной Ж. Шарра в содружестве с либреттистом Б. Кохно, художниками Ж. KOKTO и К. Бераром. Своё название труппа получила от здания т-ра ("Театр Елисейских полей"), в к-ром в 1945 состоялся её первый спектакль "Комедианты" на муз. Core. Последующие годы труппа продолжала выступать в помещении этого т-ра. Первые спектакли "Б. Е. п." явились вызовом рутине и штампам, царившим в "Гранд-Опера", в них было выражено стремление к большей свободе и выразительности танца. Впоследствии деятельность труппы приобрела эстетско-модернистский характер. Среди постановок "Б. Е. п.": "Игра в карты" Стравинского (1945), "Увлечения Юпитера" Ибера (1946), "Юноша и смерть" на муз. Баха (1946) - спектакль, в к-ром особенно отчётливо выражены настроения безысходности, пессимизма, характерные для творчества этого коллектива. В репертуаре "Б. Е. п." были также и классич. балеты "Сильфида" Шнейцгоффера (1945) в новой пост. балетм. В. Гзовского (по старинным гравюрам, сделанным с пост. Ф. Тальони) и др. В труппе работали танцовщики Ж. Бабиле, Л. Черина, И. Ско-рик и др. В 1950 после ухода Пти и Бабиле и ряда неудачных постановок труппа распалась. Наш. Р.

БАЛЕТМЕЙСТЕР (нем. Balletmeister, от нем. Meister - мастер, знаток) автор и постановщик балетов, танцев, хореографических номеров, танцевальных сцен в опере и оперетте. Б. самостоятельно сочиняет хореографич. рисунок спектакля (хореографич. сцены, танцы),' т. е. такую систему движений, к-рая могла бы наиболее выразительно раскрыть на сцене художеств. образы и выявить с наибольшей убедительностью (соответственно балетному либретто) идею произведения. Многообразие компонентов, составляющих балетный спектакль (музыка, танец, пантомима, декоративное оформление и т. д.), требует от Б. разнообразных проф. знаний в области хореографии, драматургии, музыки, изобразительного иск-ва, режиссуры, сценич. техники и т. д. Б. разучивает хореографич. партию с каждым исполнителем отдельно. добиваясь верного раскрытия образа, выразительности и красоты движений и в то же время ансамблевого построения спектакля. Работая над возобновлением старого классич. балета, хореографич. рисунок к-рого частично забыт, Б. обычно вносят в ранее поставленные балеты собственные композиции (см. Балет).

БАЛЕТНАЯ МУЗЫКА - музыка, сопровождающая балет и выражающая егодраматич. содержание. Б. м. подразделяется на чисто танцевальную и музыку, сопровождающую пантомиму. Танцевальная музыка требует чёткого, выдержанного ритма; для неё характерна относительная законченность форм. Музыка пантомимы более свободна, она выходит за рамки танцев, ритмич. формул, более текуча, ей в большей степени присуще драматич. развитие. Формы Б. м. разнообразны как по своему строению, так и по масштабам: наряду с небольшими пьесами, близкими к бытовому танцу, построенными в простых формах, встречаются большие развитые танц. номера с элементами подлинного симфонизма. Б. м. обычно присущи черты программности, в ней используется многообразие выразит, и изобразит, средств муз. языка. В лучших образцах Б. м. различные средства (симф. развитие, приёмы лейтмотивизма, моно-тематизма) сообщают единство балетному действию. Б. м. различных народов имеет своеобразную форму. Нар. танцы и песенные интонации, использующиеся в Б. м., создают нац. окраску балетного спектакля, определяют его реалистич. направленность, становятся средством (напр., в сов. балете) муз. характеристики героев.

Для балетных сцен особенно характерна циклическая форма (танц. сюиты в балете "Раймонда"). Ей близки балетные сцены в операх (польский бал "Иван Сусанин"; "Половецкие пляски"-"Князь Игорь";

"Вальпургиева ночь" - "Фауст" и др.). В классич. балете значительное место занимают также хореографич. сцены и эпизоды, лишённые непрерывного муз.-драматургич. развития, представляющие собой чередование отдельных танцев. Такие муз.-хореографич. сюиты называются дивертисментами (3-е действие балета "Спящая красавица").

В Б. м. 19-20 вв. появляются индивидуальные характеристики действующих лиц, часто связанные с лейтмотивами или лейтгармониями (темы феи Сирени и феи Карабос в "Спящей красавице"). В Б. м. проникают приёмы симф. развития, большое значение приобретает оркестр, отдельные инструменты и группы инструментов связываются с характеристикой героев (лейттембры в балетах П. И. Чайковского С. С. Прокофьева).

В своих истоках Б. м. связана с нар. муз. творчеством. В первых рус. балетах ("Баба-Яга", 1731) музыка, как и хореография, мало отличались от фольклорных образцов. В дальнейшем (в операх Н. А. Римского-Корсакова) хореографич. сцены часто воспроизводят старинные нар. танцы и основаны на нар. музыке. В западноевроп. балетах 16-18 вв. широко используются народные и бальные танцы - павана, сарабанда, чакона, куранта, менуэт, гавот, бурре, жига и др.