Чтение онлайн

Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940; История римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 2, М.-Л., 1962. Лид. Ф.

CEHKAP (Szenkar), Эуген (р. 9.IV.1891) - дирижёр. По национальности венгр. Сын органиста и композитора Фердинанда С. Учился музыке у своего отца, а затем в Муз. академии в Будапеште. С 1911 - концертмейстер Будапештской оперы, дирижёр т-ров Праги, Будапешта, Зальцбурга, Франкфурта-на-Майне и др. городов. С 1923-"генеральмузикдиректор" Нар. оперы в Берлине, с 1924 - оперного т-ра в Кёльне. В 1934-37, эмигрировав из Германии, жил в СССР, был художеств. руководителем Моск. филармонии. В 1939-49 дирижировал Бразильским симф. оркестром и пост. Муниципального т-ра Рио-де-Жанейро. С 1950 выступает в ФРГ - в театрах Мангейма (1950-52), Дюссельдорфа (1952-56), в "Нем. опере на Рейне" (Дуйсбург и Дюссельдорф; с 1959). , Ал. М.

CEH-JIEOH (Saint-Leon; наст. имя и фам.- Шарль Виктор Артюр Мишель; Michel) (17.IX.1821-2.IX. 1870) - франц. артист балета и балетмейстер, скрипач, композитор и либреттист. Сын танцовщика А. Мишеля. Учился танцам у А. Декомба. 17 лет дебютировал в Брюсселе, затем гастролировал в Германии, Италии, Англии. В 1847 дебютировал в Париже как танцовщик и балетмейстер. С.-Л. был технически сильным танцовщиком-виртуозом, блестяще исполнял классич. и характерные партии. Танец С.-Л. отличался элегантностью и тонким вкусом, пластической орнаментикой, но был лишён глубокого содержания. С.-Л. был также скрипачом-виртуозом (в балете "Скрипка дьявола" Пуни танцевал, одновременно играя на скрипке), выступал с сольными концертами, писал музыку и сочинял балетные сценарии. Универсальность дарования и огромная энергия выдвинули С.-Л. в число ведущих деятелей балетного иск-ва в период, когда в зап.-европ. балете наметились признаки упадка. Стремясь завоевать популярность у зрителей, С.-Л. ставил эффектные спектакли, уделял большое внимание танц. технике. Используя фольклор, он обращался к стилизации, проявлял внимание к жанровым эпизодам, юмор его был основан на комедпйности ситуации, а не характеров. С.-Л. был мастером сольных форм, но ему недоставало поэтич. фантазии в пост. танцев кордебалета. В 1859-69 С.-Л. работал в России (дебютировал в Петербурге балетом "Жовита, или Мексиканские разбойники" Лабарра), периодически уезжая в Париж и др. города Зап. Европы. В России С.-Л. ориентировался на реакц. круги рус. общества. Особенно чётко это проявилось в одной из наиболее известных пост. С.-Л. "Конёк-Горбунок" Пуни (1864, Петербург), отказавшись от сатирич. мотива сказки П. П. Ершова, балетмейстер в последнем акте показал единение России под эгидой самодержавия. Ещё большему искажению подвергся балет "Золотая рыбка" Минкуса (по Пушкину, 1867, Петербург), не имевший почти ничего общего с первоисточником. Передовые деятели рус. культуры, в т. ч. M. E. Салтыков-Щедрин, Н. А. Некрасов, В. С. Курочкин, беспощадно разоблачали приспособленчество и реакционность деятельности С.-Л. и его последователей.

В России С.-Л. пост. также балеты: "Сальтарелло, или Страсть к танцам" (соч. С.-Л., 1859), "Грациелла" Пуни (1859), "Пакеретта" Бенуа и Пуни (1860), "Се-вильская жемчужина" Пинта и Пуни (1861), "Маркитантка" Бенуа и Пуни (1861), "Фиаметта" Минкуса (1864) и др. В 1869 дирекция имп. т-ров не возобновила контракт с С.-Л. Он вернулся в Париж, где в 1870 пост. свой лучший балет - "Коппелию".

Соч.: La stenochoregraphie, ou l'art d'ecrire prompte-ment la danse..., P., 1852.

Лит.: Слонимский Ю., Мастера балета, Л., 1937, с. 133-167; Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX в., Л.-М., 1963; G u e s t I., The ballet of the Second Empire, v. 1-2, L., 1953-55.

CEH-CAHC (Saint-Saens), Камиль (9.X.1835, Париж, - 16.XII.1921, Алжир) - франц. композитор, пианист, органист, дирижёр, муз. писатель и обществ. деятель. Учился в Парижской консерватории у Ф. Бенуа и Ф. Галеви. Выступал во мн. странах как пианист и дирижёр (в России впервые в 1874). Один из основателей Нац. муз. об-ва (1871). Творчество С.-С. способствовало обновлению и подъёму музыкальной жизни Франции в 1870-80-х гг., исторически подготавливая деятельность целого поколения франц. музыкантов (Г. Форе, П. Дюка, Э. Шабрие и др.). Лучшие произв. С.-С. отличаются яркой выразительностью мелодий, гармо-нич. изяществом и красочностью оркестровки. С.-С. многое заимствовал из совр. ему нем. музыки, творчество его не свободно от эклектики. Написал оперы "Жёлтая принцесса" (1872, т-р "Опера комик", Париж), "Серебряный колокольчик" (1877, "Т-р лирик", Париж; 2-я ред., 1914, т-р "Де ла Монне", Брюссель), "Самсон и Далила" (1877, Веймар), "Этьенн Марсель" о вожде восстания парижских ремесленников в 14 в. (1879, "Гран-театр", Лион), "Прозерпина"(1887, т-р "Опера комик"), "Фрпна" (1893, там же), "Асканий" (1890), "Генрих VIII" по Каль-дерону (1893), "Варвары" (1901, все - т-р "Гранд-Опера"), "Елена", поев. певице Н. Мелба (1904), "Предок" (1906, обе Монте-Карло). Наиболее известные оперы С.-С.
– "Самсон и Далила" и "Этьенн Марсель" до сих пор сохраняются в репертуаре оперных т-ров.

С.-С. принадлежат также: балет "Жавотта" (1896, "Гран-театр"), музыка к пьесам Софокла ("Антигона", 1893, т-р "Комеди Франсез"), Расина ("Андромаха", 1903,Т-р Сары Бер-нар, Париж) и совр. драматургов, симфонии, концерты, сюиты (в т. ч. "Карнавал животных", в к-рую входит муз. пьеса "Лебедь", получившая известность в хореографич. гост. М. М. Фокина "Умирающий лебедь") и др., хоровые и камерно-инструмент. соч. С.-С. завершил (совм. с П. Дюка) оперу Э. Гиро "Фред егонда" (1895, т-р "Гранд-Опера"), реконструировал музыку Люлли к "Сицилийцу" Мольера (1892, т-р "Комеди Франсез") и др. произв., издавал соч. Рамо. С.-С. автор муз.-критич. и теоретич. работ, неск. пьес и др.

Лит. соч.: Portraits et souvenirs, P., 1900.

Лит.: Французская музыка 2-й половины XIX в. Сб. переводных работ, вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М., 1938; Р о л л а н Р., Музыканты наших дней, пер. с франц., М., 1938; Кремлев Ю., К. Сен-Санс и его эстетика, "Сов музыка", 1955, № 6; D a n d e 1 о t A., La vie et l'oeuvre do Saint-Saens, P., 1930; Chantavoine J., C. Saint-Saens p1947. АЛ.М\

СЕНТИМЕНТАЛИЗМ (от франц. sentiment - чувство) - направление в европ. иск-ве 2-й пол. 18 в. С. развился как одно из течений позднего Просвещения под влиянием растущего идейного расслоения третьего сословия и отразил настроения наиболее демократии, слоев этого сословия. В центре внимания С.- человеческая личность, борьба против сословного деления общества, за раскрепощение человека, утверждение его естественных прав. В. И. Ленин писал: "...капитализм, оторвавший личность от всех крепостных уз, ... создал подъем чувства личности" (Соч., т. 1, стр. 394-395). Этот "подъем чувства личности" подготовил С.

С. зародился в лирике и романе, а затем проник в драматургию и театр. иск-во, оказав влияние на возникновение жанров "слёзной комедии, мещанской драмы.

Представители С. выступили против эстетики классицизма, рационализма ранних просветителей, они способствовали становлению просветительского реализма. Борясь с рационалистич. канонами и нормами, сентименталисты создали культ чувства и воображения. С. значительно расширил рамки драматургии показом частной жизни человека, разработкой семей-но-психологич. сюжетов, любовным изображением природы, стремлением максимально приблизить драму и театр к жизни третьего сословия. В пьесах изображаются чувствительные ситуации, строго размеренный стих сменяется прозой, передающей оттенки живой разговорной речи, авторские ремарки не только конкретизируют место действия, но и подчёркивают эмоциональное состояние героев. Вместо условных неизменных классицистских декораций (дворцовые залы в трагедии, безликие статичные интерьеры в комедии) появляются сельские виды, уединённые хижины, детали обстановки, окружающей "простолюдина".

Обществ, содержание С. неоднородно. Наряду с демократич. иск-вом, направленным против существующей действительности, утверждающим нового героя - защитника интересов третьего сословия, существовала тенденция к идеализации, примирению социальных противоречий.

С. возник в Англии, уже пережившей в 17 в. бурж. революцию, в творчестве поэтов Т. Томсона, Т. Грея и Э. Юнга - автора программного трактата "Об оригинальном творчестве" (1759). Своё название направление получило от романа Л. Стерна "Сентиментальное путешествие" (1768). В драматургии С. проявился в драмах Дж. Лилло ("Лондонский купец", 1731, "Роковое любопытство", 1736), Э. Мура ("Игрок", 1753), Р. Камберленда ("Таинственный супруг", 1783). Англ. С. развивался в условиях кризиса Просвещения, в нём преобладала семейно-моральная проблематика, интерес к замкнутому внутр. миру человека.

Наиболее полное выражение С. получил во Франции, стоявшей на пороге бурж. революции конца 18 в. Элементы С. проявились уже в "слёзных комедиях" П. К. Лашоссе. Глава франц. С.
– Ж. Ж. Руссо - родоначальник "руссоизма", выразитель наиболее радикальных устремлений третьего сословия. Театрально-эстетич. взгляды Руссо неотделимы от его враждебного отношения к феодальной цивилизации. Его "Письмо к Д'Аламберу о зрелищах" (1758) содержит беспощадную критику совр. ему франц. т-ра, условностей и фальши чуждого народу классицизма, к-рому он противопоставляет массовые нар. празднества, вскоре осуществлённые якобинцами. Театр. теория Руссо была развита и во многом дополнена Л. С.Мерсье, создавшим на совр. и историч. материале яркие образцы социальной драмы, проникнутой чувствительностью ("Дезертир", 1771, "Неимущий", "Жан Аннюйе", обе в 1772, "Портрет Филиппа II, короля Испании", 1885). Трактат Мерсье "О театре, или Новый опыт о драматическом искусстве" (1773), направленный против драматургии и т-ра классицизма, призывающий следовать Шекспиру, утверждающий демократич., эмоционально насыщенное иск-во, стал манифестом мн. деятелей т-ра, оказал большое влияние на т-р 2-й пол. 18 в. Элементы С. заметны в драматургии П Бомарше, а также в мелодраме революц. лет.

В отсталой феодальной Германии С. был проникнут протестом против сословных оков. Незрелость бюргерства обусловила неопределённость положительных идеалов нем. сентименталистов, трагич. разрешение Конфликта между могучей, рвущейся к свободе личностью и убогой действительностью. Тенденции С. прозвучали- в теоретич. сочинениях представителей т. и. "швейцарской школы" - И. Я. Бодмера, И. Брейтингера, а также Ф. Г. Клопштока, И. Г. Гер-дера ("О немецком характере и искусстве", 1773). Особенно ярко нем. С. проявился в деятельности драматургов "Бури и натиска" - Ф. М. Клингера ("Близнецы", 1776, "Буря и натиск", 1777), Я. Ленца ("Солдаты", 1776, "Гувернёр", 1778) и др., создавших многочисл. мещанские драмы, проникнутые антифеодальным бунтарством. Манифестом нем. театр. С. стал трактат Ленца "Замечания о театре" (1774), написанный под влиянием трактата Мерсье. Влияние С. проявилось в раннем творчестве И. В. Гёте и Ф. Шиллера.

Отказ от рационалистич. метода, от напевной декламации и статуарности классицизма дали возможность актёрам 2-й пол. 18 в. углублённо раскрывать внутр. мир героев, вносить динамику в развитие образа, передавать интонации живой взволнованной речи. Всё это способствовало утверждению реали-стич. тенденций и в разл. степени проявилось в деятельности выдающихся актёров этого времени. Д. Гар-рик возродил на англ. сцене Шекспира, эмоционально насыщенно воплотил образы его драматургии. Ф. Л. Шредер обратился к драматургии "Бури и натиска" и Шекспиру, осуществил репертуарную реформу нем. т-ра. Проникновенно-чувствительные образы создал И. Ф. Брокман. Влияние С. испытало даже иск-во франц. актёров, тесно связанное с поэтикой классицизма.