Чтение онлайн

(1840) осмеивается Ф. Булгарин. Белинский писал, что в таких В., как "Лев Гурыч Синичкин" или "Петербургские квартиры", "зритель видит знакомое себе, совершенно понятное". В 40-е гг. в В. появляется демо-кратич. герой - "маленький человек", вызывающий не смех, а сочувствие. Такие В., как "Дочь русского актёра" Григорьева 1-го (1844), "Жених из долгового отделения" Чернышёва (1858) и особенно "Актёр"

(1841), "Петербургский ростовщик" (1844) и др. молодого Н. А. Некрасова (псевд.- Перепельский), сближаются с реалистич. бытовой комедией нравов, всё больше теряя жанровые черты В. В 50-е гг. В. постепенно начинает вытесняться с рус. сцены благодаря могучему развитию реалистич. драмы, ставящей большие обществ, вопросы. В 60-е гг. шумный успех оперетты у бурж. зрителя окончательно оттесняет В.

Сценич. своеобразие русского В. заключалось прежде всего в том, что его исполняли не только блестящие комедийно-водевильные актёры, для к-рых этот жанр был основой репертуара,- Н. О. Дюр, В. Н. Асенкова, Н. В. Самойлова, В. И. Живокини и др., но и мн. крупнейшие актёры рус. т-ра, основоположники сценич. реализма - М. С. Щепкин, И. И. Сосницкий, А. Е. Мартынов, а позднее - К. А. Варламов, В. Н. Давыдов и др. Наряду с заразительной весёлостью, блеском, лёгкостью, изяществом они внесли в исполнительскую культуру В. психологич. тонкость, остроту обществ, сатиры. Нек-рые из водевильных ролей Щепкина ("Матрос" Соважа и Делурье, 1835, "Жакар, или Жакардов станок" Фурнье, 1858) воспринимались как воплощение гуманистич. и демо-кратич. устремлений рус. т-ра. Глубоким сочувствием к простому человеку, а порой и сатиричностью были окрашены водевильные образы, созданные Мартыновым (Лисичкин - "Дочь русского актёра" и Андрей Степанович Бука - о. п. Григорьева 1-го, Ладыжкин "Жених из долгового отделениям Чернышёва, Мор-дашов -"Аз и Ферт" Фёдорова, Лев Гурыч Синичкин- о. п. Ленского, и др.).

Во 2-й половине 19 в. В. почти полностью вытесняется из репертуара рус. т-ра др. жанрами. Особняком стоят 10 одноактных пьес Чехова ("Медведь", "Предложение", "Юбилей", "Свадьба", "Лекция о вреде табака", "Ночь перед судом" и др.), в большей или меньшей степени развивающие традиции рус. В. Отказавшись от традиционного куплета, Чехов сохранил типично водевильное построение сюжета (парадоксальность, стремительность действия, неожиданность развязки). Вместе с тем Чехов необычайно обогатил характеры водевильных героев ("каждая рожа должна быть характером и говорить своим языком" - Полн. собр. соч., т. 13, 1948, с. 391), он вывел В. из узких жанровых рамок, открыл для него новые возможности более широкого и глубокого охвата жизненных явлений. Водевили Чехова широко вошли в репертуар сов. т-ра. Смелый опыт истолкования чеховской "Свадьбы" как острой социальной сатиры был предпринят Е. Б. Вахтанговым в 3-й студии МХТ (1920). В. ставятся в т-рах республик, а также особенно много в художеств. самодеятельности. Получили они распространение и за рубежом - в КНР, Польше, Швеции и др. странах. Рус. В. способствовал росту реалистич. мастерства рус. актёров. Именно такой В. высоко оценивал Станиславский, говоря - "...это трудный жанр: жизненное правдоподобие, искренность чувств, подчас сатира и злободневность, изящество и поэтичность, музыкальность и ритмичность. . . Это чудесная школа для молодого актера" (Горчаков Н., Режиссерские уроки К. С. Станиславского, М., "Искусство", 2-е изд., 1951, с. 259). Е. Ф.

Плодотворно развивается жанр В. и в сов. т-ре. Сов. В. при всей своей комедийной лёгкости касается многих острых проблем современности и в первую очередь проблем новой, социалистической морали и борьбы с бурж. пережитками в сознании людей; авторы сов. В., отказываясь от схем, специфически водевильных амплуа, стремятся к созданию легко, но чётко очерченных характеров. Первые опыты в создании сов. В. относятся к нач. 20-х гг. ("Землетрясение" П. Романова). Многими чертами В. отмечены пьесы А. М. Файко, поднимающие большие социальные проблемы - развенчания буржуазного гуманизма ("Учитель Бубус", 1925, Т-р Мейерхольда) и крушения бурж. индивидуализма ("Евграф, искатель приключений", 1926, МХАТ 2-й). В 20-е гг. проявил себя как мастер сов. В. драматург В. В. Шкваркин, остроумно высмеявший нэпманов в В. "Вредный элемент" (1927, Студия Малого т-ра) и глупую мещанско-обыватель-скую "романтику" бывших купцов, чиновников, барышень-бездельниц и пр. в В. "Шулер" (1929, там же). В жанре сатирического В. написана также пьеса И. Ильфа и Е. Петрова "Сильное чувство" (1934, Моск. т-р Сатиры). Значит, роль в развитии сов. В. сыграла пьеса "Квадратура круга" Катаева, с тёплым юмором рисующая жизнь и быт вузовцев первого послеоктябрьского десятилетия (1928, МХАТ). В этом В. специфические средства водевильной выразительности впервые были использованы не только для осмеяния уходящего прошлого, но и для показа нек-рых смешных черт в новом быте сов. молодёжи. Недостатком этой пьесы были нек-рая искусственность и нарочитая комедийность в построении водевильного сюжета. Преодолеть этот недостаток, вообще свойственный большинству ранних сов. В., удалось Шкваркину в его комедии (а по существу - В.) "Чужой ребёнок", посвящённой борьбе нового со старым в сознании советских людей. Поставленный впервые в 1933 (Моск. т-р Сатиры) "Чужой ребёнок" обошёл почти все т-ры страны. Этому способствовала не только живость и занимательность действия пьесы, но прежде всего чёткость в обрисовке характеров и умение автора найти жизненно убедительную и в то же время специфически водевильную сюжетную коллизию. Значит, известность получил также водевиль "День отдыха" Катаева (Моск. т-р Сатиры, 1946) о "маленьком" советском служащем, настойчиво пробивающемся для выполнения порученного ему задания сквозь многие бюрократические рогатки и помехи. В конце 40-х и в 50-е гг. появляется ряд новых В.: "Факир на час" (1945, Моск. т-р Сатиры), "Где эта улица, где этот дом" (1953, там же), "Свадебное путешествие" (1954, там же), текст Дыховичного, стихи Слободского, "Вас вызывает Таймыр" Исаева и Галича (1948, там же), "Солнечный дом" Симукова (первоначальное назв."Капитан в отставке", 1949, Моск. т-р драмы и комедии), "В сиреневом саду" Солодаря (1954, там же).

Советский т-р воспитал кадры режиссёров, превосходно чувствующих специфику В. (Р. Н. Симонов, Н. П. Акимов, Н. М. Горчаков, Ф. Н. Каверин и др.), актёров, в совершенстве овладевших иск-вом исполнения В. (В. Я. Хенкин, П. Н. Поль, В. А. Лепко, Ф. Н. Курихин, Д. Л. Кара-Дмитриев, Б. М. Тенин, Е. Я. Милютина, Н. А. Нурм, Н. И. Слонова, А. Д. Вениаминов, П. М. Суханов, С. Н. Филиппов, С. А. Мартинсон и Др.).

Лит.: Старый русский водевиль. 1819-1849 [сб.], М., 1937; Русский водевиль. Сост., автор вступ. статьи и прим. В. В. Успенский, Л.-М., 1959. А. Шн.

"ВОДЕВИЛЬ" (Vaudeville) - французский театр. Создан в 1792 группой актёров т-ра "Комеди Итальенн" во главе с драматургами П. А. О. Пиисом и П. И. Бар-ре. С т-ром "В.) в значительной мере связаны создание и развитие жанра водевиля периода франц. бурж. революции и 1-й пол. 19 в. После пожара здания т-ра на улице Шартр (1838) труппа переезжает в помещение б. т-ра "Нувоте" на площади Биржи, а в 1869, вследствие перепланирования города, перемещается на бульвар Капуцинов. С сер. 19 в. "В." стал одним из основных т-ров"бурж. комедии и драмы. Здесь прошла премьера драмы Дюма-сына "Дама с камелиями", ставились пьесы Э. Ожье, О. Фёйе, Т. Барьера, В. Сарду, П. Эрвьё, Э. Бриё, М. Донне, А. Батая. Наибольшей популярности "В." достиг в 1893-1905, когда здесь играла Г. Режан. С 1925 зал "В." отдан под кинотеатр.

Лит.: Albert M., Les theatres des Boulevard? (1789- 1848), P., 1902; С a i n G., Anciens theatres de Paris, P., 1906. E. Ф.

"ВОДОВОЗ", "Два дня" ("Les deux journees", в нем. пер.
– "Der Wassertrager"), - опера (лирическая комедия) Л. Ь'ерубини, либр. Ж. Буйи (действие происходит у Парижской заставы в 17 веке; в опере выведен образ смелого, самоотверженного человека из народа - парижского водовоза Микели). Пост. 16 янв. 1800, Париж. Пост. также в др. городах: Брюссель, 1800; Берн, 1801, 1803; Гаага, 1801; Ганновер, 1803; Новый Орлеан, 1811; Прага, 1913, 1924, 1932; Нью-Йорк, 1827, 1872; Бухарест, 1830; Хельсинки, 1934; Ман-гейм, 1903, и др.

В России на рус. яз. впервые пост. 7 фсвр. 1813, Петербург (пер. В. Левшина; граф Арманд - Самойлов, Констанца - Сандунова, Микели - Злов). Пост. в Ленинграде в 1933 (основные партии исполняли молодые певцы-Большаков, Фрейдков, певица Белухина; дирижёр Дранишни-ков, реж. Харламов, худ. Никифоров). Пост. также в др. городах. В 1938 была исполнена по радио солистами, оркестром и хором Всесоюзного радиокомитета.

Издания.- Клавир ("Der Wassertrager"), Lpz., Peters, [o. J.]. Я Гр

ВОДЯНАЯ ПАНТОМИМА - ею жетное цирковое представление, в к-ром применяются эффекты, связанные с использованием воды, заполняющей весь манеж. Впервые было показано в 1886 в Париже, где Оллар выстроил специальный цирк ("Новый цирк") с технич. устройствами для пуска воды. В 1892 Чинизелли в Петербурге приспособил для В. п. обычную арену (то же сделал Ренц в Берлине), поставив пантомиму "Четыре стихии". В. п. строилась на феерич. превращениях, трюках. Действие В. п. происходит на воде и в воде, объединено единым сюжетом, включающим различные цирковые номера (программа из различных цирковых номеров с использованием воды наз. водяной феерией).

В сов. цирке В. п. была пост. впервые в 1928 В. Труцци в Моск. цирке. В этой пантомиме ("Чёрный пират") использовался сюжет популярной дореволюц пантомимы. Первая советская В. п. "Гуляй Поле"

("Махновщина") также была осуществлена В. Труцци (Москва, 1929). Позднее были пост. пантомимы:

"Москва горит" ("1905 год") Маяковского (1930), "Индия в огне" Жарова и Венецианова (1931), "Люди морского дна" (1935), "Шамиль" (1936) Кузнецова, "Тайга в огне" Кузнецова и Бродянского (1938). В 50-е гг. в Ленингр. цирке пост. В. п. "Выстрел в пещере" Островского и Венецианова, в Моск. цирке - "Юность празднует" Полякова (1957) и "Счастливого плавания" Зубкова и Оболенского (1959). Для демонстрации В. п. в передвижных цирках создана спец. аппаратура. М. Зон.

"ВОЕВОДА" - 1) Пьеса А. Н. Островского (подзаголовок - "Сон на Волге"). Две редакции: 1-я - соч. 1864, "Комедия в 5 д., с прологом в стихах"; 2-я - соч. 1885, "Картины народной жизни XVII века, в 5 д., с прологом". В 1-й ред. пост. 23 апр. 1865 на сцене Мариинского т-ра артистами Александрийского т-ра (в бенефис Владимировой 1-й; Шалыгин В. Самойлов, Семён Бастрюков - Леонидов, Степан Бастрю-ков - Нильский, Бессудный - Зубров, Дубровин - Бур дин, Дюжой - Григорьев 1-й, Настасья - Линская, Гришка Жилка - Шемаев, Марья Власьевна - Владимирова 1-я, Прас' ковья - Александрова 1-я, Недвига - Громова, Ульяна - Левкеева, Олёна - Подобедова 2-я, Старуха - Воронова);

9 сентября того же года в 1-й ред. пост. на сцене Большого т-ра в Москве артистами Малого т-ра (Шалыгин - П. Садовский, Семён Бастрюков Шумский, Степан Бастрюков - Вильде, Бессудный - Живокини, Дубровин Полтавцев, Дюжой - Дмитриевский, Настасья -Акимова, Гришка Жилка Никифоров, Марья Власьевна - Колосова, Прасковья - Савина, Недвига -Е. Васильева, Ульяна- Бороздина 1-я, Олёна - Васильева 2-я, Старуха Никулина-Косицкая). Во 2-й ред. "В." пост. 19 янв. 1886 в Малом т-ре (в бенефис К. Рыбакова, под руководством автора; Шалыгин - Ленский, Семён Бастрюков - М. Садовский, Степан Бастрюков - Южин, Бессудный - Музиль, Дубровин - Рыбаков, Дюжой - Греков, Настасья - Акимова, Гришка Жилка Рябов, Прасковья - Владимирова, Марья Власьевна - Уманец-Рай-ская, Недвига и Старуха-О. Садовская, Олёна-Ермолова). В последующие годы "В." ставили: т-р "Скоморох", Москва (1892); Новый т-р, Москва (1898, 1905); т-р Литературно-художеств. об-ва в Петербурге (Петербургский Малый т-р;