Чтение онлайн

Г. была создана глубоко продуманная теория драматургии и т-ра. В "Театральном разъезде" (1842), в статьях "Петербургские записки 1836 г.", "Петербургская сцена в 1835/36 г.", "О театре, об одностороннем взгляде на театр..." (1845) и в др. заметках и письмах Г. выдвинул законченную эстетич. концепцию т-ра, являвшуюся основой его драматургич. творчества. "Театр ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь,-писал Г.,- ...Ято такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра". Отстаивая своеобразие т-ра, Г. резко выступал против засилия на рус. сцене переводных мелодрам и водевилей, настаивал на изображении рус. жизни, на создании нац. пьес. "Русского мы просим!... Русских характеров!- писал Г.,- Давайте нас самих!". Критерием художественности драматурга он считал верность жизни. "Если комедия должна быть картиной и зеркалом общественной нашей жизни, - писал Г.,- то она должна отразить ее во всей верности". Защищая принцип "высокой комедии", обнажающей "раны и болезни нашего общества", Г. призывал не только к правдивому отражению жизни, но и к суду над ней. Образцы такой комедии Г. видел в произв. Фонвизина и Грибоедова. Драматургия Г. явилась новым этапом в развитии мировой драматургии. Г. создал подлинно реалистич. т-р, комедию широкого обществ. звучания, смелую социальную сатиру. Типическая обобщённость образов, глубина проникновения в характер человека, яркость и отточенность речевой характеристики героев делают Г. не только достойным преемником Фонвизина, Грибоедова, Мольера, Бомарше, Гольдони, произв. к-рых он высоко ценил, но и подлинным новатором, основоположником реалистич. драматургии 19 в. Понимание обществ, роли комедии определило во многом новаторство драматургии Г. Он отказывается от традиционной любовной интриги, от "частной завязки", считая, что комедия должна "вязаться в один большой, общий узел", основываться на конфликте, имеющем широкое обществ, значение. С наибольшей полнотой этот принцип был осуществлён Г. в "Ревизоре", где конфликт, определяющий, развитие действия, основывается не на личных столкновениях героев комедии, а на раскрытии фальши и лицемерия всего чиновного бюрократич. общества, его антинародной сущности. Г. отказывается в своих комедиях от дидактически одностороннего показа характеров, рисуя их во всей жизненной полноте. Создав в своих произв. огромное количество типов, Г. воплотил в них основное, наиболее существенное для изображаемой им рус. действительности того времени. Он сумел подчеркнуть, заострить разбросанные в повседневной жизни черты человеческих характеров. "Это лицо,- писал Г. по поводу образа Хлестакова,- должно быть тип многого, разбросанного в разных русских характерах, но которое здесь соединилось случайно в одном лице, как весьма часто попадается в натуре". Типическая сила и обобщённость образов Г. противостоят натуралистич. т-ру, копирующему действительность, уходящему от её обобщённого изображения. Г. охотно пользуется гротескно-комедийными приёмами, острыми сюжетными положениями, яркими красками народного т-ра, продолжая традиции Мольера и Гольдони. Белинский подчёркивал безупречную гармонию формы и содержания "Ревизора", предельную экономию и точность художеств. средств. В. П. Немирович-Данченко указывал на "гениальное чувство сцены",

"вдохновенное чувство театра", отличавшие драматургию Г.

Отказавшись от пустой развлекательности, Г. наполнил свои комедии острым, совр. социальным содержанием, создал образы и типы, получившие общечеловеческое значение. Обосновывая эстетику т-ра жизненной правды, Г. в то же время отстаивал новый для своего времени принцип спектакля как единого целого, как ансамбля, объединённого общим идейным замыслом пьесы. "Нет выше того потрясения, - писал Г.,- которое производит на человека совершенно согласованное согласие всех частей между собой, которое доселе мог только слышать он в одном музыкальном оркестре...". В "Предуведомлении для тех, которые пожелали бы сыграть как следует "Ревизора"" Г. изложил и своё отношение к иск-ву актёра, к-рое он понимал прежде всего как иск-во жизненной правды, как глубокое проникновение в идейную суть всей пьесы и в существо того образа, к-рый должен быть создан актёром. Г. решительно возражает против всякого преувеличения, шаржа, "карикатуры", требуя от игры актёра простоты и естественности, понимания сущности изображаемого им характера: "Умный актер,-писал он,- прежде чем схватить мелкие причуды и мелкие особенности внешние доставшегося ему лица должен стараться поймать общечеловеческое выражение роли...".

Отбрасывая устарелые, условные формы и приёмы, Г. прокладывал новые пути театр. иск-ву. Его драматургия и эстетика определили утверждение на рус. сцене реализма. Драматургия Г. имела огромное значение для дальнейшего развития рус. т-ра и дра-матич. лит-ры. Пьесы Тургенева, Островского, Сухово-Кобылина, Салтыкова-Щедрина, Толстого с их жизненной правдой, широкой типизацией характеров, социальной насыщенностью, мастерством речевой культуры продолжают и развивают традиции Гоголя. Комедии Г. явились школой актёрского мастерства. На них воспитывались и воспитываются многие поколения замечат. актёров. На исполнении произв. Г. развивался реалистич. талант великого рус. актёра М. С. Щепкина. Пьесы Г., и в особенности "Ревизор", неизменно ставятся как на рус. сцене, так и на сценах др. народов СССР и всего мира (см. сценич. истории -"Ревизор", "Женитьба"). В 1860 в Петербурге была осуществлена пост. "Ревизора" силами литераторов. Среди участников этого спектак ля были: Писемский (Городничий), Достоевский (Почтмейстер). Вейнберг (Хлестаков). Кони, Тургенев, Майков и др. На казённой сцене комедия Г. не получила достаточно яркого художеств. воплощения. В то же время игра отдельных выдающихся актёров (К. Н. Рыбаков, Давыдов - Городничий;

М. Садовский - Хлестаков) определила значение этих спектаклей в истории рус. т-ра.

На сов. сцене комедии Г., и прежде всего "Ревизор", получили новую жизнь. Большая заслуга в раскрытии подлинно глубокого содержания "Ревизора" принадлежит Малому т-ру, к-рый возобновлял комедию в 1919, 1922, 1938, 1949; среди исполнителей- Правдин, Головин, Турчанинова, Яблочкина, Климов, Остужев, Кузнецов, Ильинский, Григорьев, Пашенная. В 1921 "Ревизора" пост. Моск. Художеств. т-р (Городничий - Москвин, Хлестаков - М. А. Чехов; впервые в МХТ пост. в 1908). Комедии Г. часто становились и объектом для формалистич. экспериментов. Такова была пост. "Ревизора" в Т-ре им. В. Э. Мейерхольда в 1926. В этом острогротескном спектакле (Хлестаков - Гарин) содержание комедии подверглось столь решительному переосмыслению и столь произвольной сценич. интерпретации, что гоголевский замысел был во многом искажён.

Укр. повести Гоголя неоднократно инсценировались: "Ночь перед рождеством" ("Вечер на хуторе близ Диканьки", впервые пост. в 1833, Большой т-р, Петербург), "Сорочинская ярмарка" ("Сорочин-ская ярмарка, или Грицко и Параска, или Приключение на ярмарке", 1848, Александрийский т-р), "Тарас Бульба" (1852, Александрийский т-р). На основе этих произв. были созданы либретто для опер:

"Сорочинская ярмарка" Мусоргского, "Майская ночь" Римского-Корсакова, "Черевички" Чайковского, "Тарас Бульба" Лысенко и др. Неоднократно инсценировалась также поэма Г. "Мёртвые души"; 1-я инсценировка "Комические сцены из новой поэмы "Мертвые души" сочинения Гоголя (автора "Ревизора"), составленные г.***" (Куликовым), 1842, Александрийский т-р. Большим событием театр. жизни была пост. МХАТом в 193.2 инсценировки "Мёртвых душ" (Чичиков - Топорков, Ноздрёв - Москвин, Собакевич Тарханов, Плюшкин - Леонидов).

Произв. Г. широко ставятся в т-рах союзных и автономных республик. Среди значит, пост. "Ревизора" на сценах нац. т-ров - спектакли Казах, академич. т-ра драмы (1936, 1940, 1946; Городничий - Куаны-шпаев), Узб. т-ра им. Хамзы (1952; Городничий-Ш. Бурханов, Хлестаков - Рахимов), Кирг. драм. т-ра (1945; Городничий - Рыскулов), Туркм. т-ра (1934, 1955; Городничий - Кульмамедов, Хлестаков- Карлиев), Груз. т-ра им. Марджанишвили (1951;

Городничий - Гамбашидзе, Хлестаков - Годзиашви-ли), Киевского т-ра им. Франко (1938; Городничий - Шумский) и др. Комедии Г. идут на сценах т-ров Европы, Китая, Японии, Индии и др. стран.

Соч.: Сочинения, т. 1-4, СПБ, 1842; Собр. соч., т. 1-6, M., 1952-53 (см. тт. 4-6); Полн. собр. соч т. 1-14, M.-Л., 1937-52 (см. тт. 4, 5, 8); приведены все варианты текстов драматич. произв. Г.

Лит.: Белинский о Гоголе. Статьи, рецензии, письма, [сборник] , М., 1949; Данилове., "Ревизор" на сцене, 2 изд.. Л., 1934; его же. Гоголь и театр. 2 изд., Л., 1958; его же. Гоголь. Указатель материалов к постановке произведений Н. В. Гоголя, Л., 1935; Гоголь и театр. [Сборник]. Общ. ред. Н. Степанов, М., 1952; ЩипуновП. Т., Н. В. Гоголь, Л,-М., 1949 (серия "Русские драматурги");

Филиппов В., Гоголь и Малый театр. "Театр", 1952, № 3, см. также главы о драматургии Г. в монографиях:

Храпченко М., Творчество Гоголя, 3 изд., М., 1959;

E р м и л о в В., Н. В. Гоголь, 2 изд., М., 1957; его же, Некоторые вопросы теории советской драматургии. О гоголевской традиции, М., 1953; Степа но в Н., Н. В. Гоголь. Творческий путь, 2 изд., М., 1959. ff Cm.

ГОДАР (Godard), Бенжамен (18. VIII. 1849-10. I. 1895) - французский композитор, скрипач. Учился в Париж, консерватории по кл. скрипки у А. Вьётана, композиции - у Н. А. Ребера. Творч. деятельность начал в возрасте 16 лет. Получил известность после пост. своих опер "Драгоценности Жанетты" (1878, Париж), "Педро де Саламеа" (1884, Антверпен) и особенно "Жоселен" (1888, Брюссель); большой успех имела пост. после смерти Г. опера "Маркитантка') (не оконч., оркестрована П. Видалем, 1895, Париж). Сценич. произв. Г. отличаются мелодич. изяществом, лёгкостью и занимательностью сюжетов. С 1887- профессор Парижской консерватории.

Др. оперы: "Данте и Беатриче" (1890, Париж), "Рюи Блаз" (1891, не пост.), "Гвельфы" (1902, Руан), музыка к пьесе "Много шума из ничего" (1887, т-р "Одеон", Париж), "Жанна д'Арк" Фабра (1891, Париж).

Лит.: С h е г i о t M., Benjamin Godard, P., 1902; С 1 а-vi e M., Benjamin Godard. P., 1906. J]. M.

ГОДЗИАШВЙЛИ, Василий Давидович [р. 14(27). XI. 1905] - грузинский советский актёр. Нар. арт. СССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Деп. Верх. Совета Груз. ССР 4-го и 5-го созывов. В 1921 вступил 'добровольцем в Красную Армию. Участвовал в красноармейской художеств. самодеятельности. В 1922-24 учился в драм. студии в Тбилиси. В 1924 - 30 - актёр Т-ра им. Руставели (Тбилиси). В 1930 вступил в труппу 2-го Гос. т-ра Грузии (ныне Т-р им. Марджанишвили). Ученик К. А. Марджанишвили и А. В. Ахметели, актёр широкого творч. диапазона, обладающий ярким сценич. темпераментом и выразительностью, Г. создаёт острохарактерные, контрастные образы (комедийные и дра-, матич.). Чёткость, пластичность сценич. характер! стик сочетаются в творчестве Г. с глубоким психоло-гич. раскрытием образов.

Роли: Чешмаков ("Затмение солнца в Грузии" Антонова, 1933), Менго, Альдемаро ("Овечий источник", 1936, "Учитель танцев", 1948, Лопе де Бега), Ахма ("Анэор" Шаншиашвили, 1928), Беглар ("Рогор" Каладзе, 1930), Тутти ("Три толстяка" Олеши, 1931), Квасов ("Хлеб" Киршона, 1931), Боцман ("Гибель эскадры", 1934), Аветик ("Иные нынче времена" Цагарели, 1936), Фигаро (1937); Ираклий ("Царь Ираклий" Готуа, 1942, др. название - "На перепутье"), дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз" Гюго, 1941), Луарсаб ("Человек ли он?!" по Чавчавадзе, 1946), Робинзон ("Бесприданница", 1944), Арбенин (1946), Хлестаков (1951); Зандукели ("Его звезда" Мосашвили, 1951; Гос. пр. СССР 1952), Директор ("Весеннее утро" Габескирия, 1952), Гега ("Лавина" Мрев-лишвили, 1956), Ричард III (1957); Чжоу ("Тайфун" Цао Юя, 1959).

Г. выступает на эстраде (лауреат 1-го Всесоюзного конкурса эстрады, 1939). Снимается в кино.

Лит.: Гугушвили Э. и Джанелидзе Д., Грузинский государственный драматический театр имени Котэ Марджанишвили, Тб., 1958; Гвинепадзе Н.. Большой мастер грузинской сцены, "Тбилиси", 1958, 34. Г. Б.

ГОДЗИАШВЙЛИ, Николай Александрович [р. 2 (14).1.1899] -грузинский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1941). Сценич. деятельность начал в 1917 в Еатуми. Учился в театр. студиях: в Тбилиси (1920-22) под рук. А. Пагава и в Москве (1923-26) под рук. В. Мчедлишвили. Работал актёром и режиссёром в т-рах Кутаиси, Батуми, в Т-ре им. Марджанишвили в Тбилиси (1932-35).