Чтение онлайн

Valbuena Prat A., Literatura dramatica espanola, Barcelona, 1930; его же, Historia del teatro espanol, Barcelona, [1956].

"ИСПАНСКИЙ ДВОРЯНИН" (также - "Дон Сезар де Базан" - "Don Cezar de Bazano") - комедия в 5 д. Ф. Ф. Дюмануара и А. Ф. Деннери. Соч. 1843 (на франц. яз.). Пост. в том же году в т-ре "Порт-Сен Мартен", Париж (Дон Сезар - Фредерик-Леметр). Впоследствии "И. д." широко ставился на мн. сценах мира, входил в гастрольный репертуар известных актёров (Б. К. Кок-лен, Ф. Гаазе, К. Фейдт и др.).

В России "И" д." пост. впервые в 1854 петербургской франц. труппой. На рус. яз. впервые пост. в 1856 в Малом т-ре, Москва (в переводе-переделке Тарновского и Лонги-нова, Дон Сезар - Самарин, позднее Полтавцев, Марита-на - Васильева, Медведева, Сантарен Дмитревский, маркиз Монтефиоре - В. Живокини, П. М. Садовский). Среди возобновлений Малого т-ра - 1880 (на сцене Боль' шого т-ра, Москва, бенефис Ленского, Дон Сезар - Ленский, Маритана - Ермолова). .Др. дореволюц. пост. "И. д.": Александрийский т-р (1856; Дон Сезар - В. Самойлов, Маритана - Самойлова, Сантарен - Григорьев). Пьеса была пост. в Казани (1858), Минске (1859), Харькове (1884), Оранниенбауме (1884; Дон Сезар - Далматов), в Москве, в т-ре Корша (1890; Дон Сезар Киселевский), Самаре (1896; Дон Сезар - Сарматов), в Тюмени (1896), Костроме (1903), в Петербурге, в т-ре Сабурова (1910) и др. Роль Дон Сезара исполняли также Ф. П. Горев, И. М. Шувалов и др.

Среди пост. "И. д." на сов. сцене: Ростовский-на-Дону т-р (1926), Самарский т-р (1927), Тульский т-р (1949), Ле-нингр. драм. т-р (1949; шла под названием "Дон Сезар де Базан", реж. Кожич,Дон Сезар Честноков), Т-р им. Руставели (1954; пер. С. Пашалишвили, реж. Алексидзе, худ. П. Лапиашвили, Дон Сезар - Гегечкори), Т-р комедии, Горький (1954), Т-р "Роман", Москва (1955, в переделке А. Дейча и Н. Крымовой под назв. "Сердце цыганки", реж. Баркан, худ. Талалай, комп. Бугачевский), Ульяновский т-р (1955), Рус. т-р в Чебоксарах (1957) и др.

Издания: Из рус. изд.: "Испанский дворянин", комедия в 5 д. с куплетами. Переделка с франц. К. А. Тарновского и М. Н. Лонгинова, М., 1858.

Лит.: "Пантеон", М., 1854, .№ 3, март, с. 55-58; К а р-н e e в М. В., Пятьдесят лет из жизни артиста Самарина, М., 1882, с. 21-25; Горький об искусстве, Сб., М.-Л., 1940, с. 26; Ежегодник Моск. Художеств. театра 1951-1952, M., 1956, с. 287-88. А. Шн.

ИСПАНСКИЙ ТЕАТР. Регулярные театр. представления на Пиренейском п-ове давались еще в эпоху владычества римлян; до наших дней сохранились остатки древних амфитеатров. Имеются также свидетельства о популярности в античной Испании представлений мимов и гистрионов (запрещены в 4 в. христианской церковью). В ср. века т-р в Испании, как и в др. странах, развивался по двум направлениям: религиозный т-р и народный т-р. Религиозный т-р был представлен литур-гич. драмой, разыгрывавшейся в церкви, мистериями и др. жанрами религиозных пьес, исполнявшихся на церковной паперти, а затем на площади. Окончательное запрещение представлений в церкви произошло в Испании позднее, чем в др. странах,-в 1559. Осн. исполнителями нар. представлений "издёвочных игрищ" (juegos de escarnio), носивших язычески жизнерадостный характер, были хуглары. Нар. т-р, подвергавшийся запретам со стороны церкви, оказал большое влияние на дальнейшее развитие театр. иск-ва, в т. ч. и на религиозный т-р, в к-рый постепенно проникали светские и фарсовые элементы.

В 14-15 вв. появились и первые зачатки придворного т-ра - спектакли, разыгрывавшиеся актёрами-любителями из знати во дворцах вельмож и королей.

К сер. 16 в. развивается жанр ауто сакраменталь ("священное действо"), В 16 в. в Испании появляются проф. и полупроф. труппы, ставившие гл. обр. фарсовые сценки. В повести А. Рохаса "Занимательное путешествие" дано колоритное описание 8 видов этих трупп (булюлю, ньяке, гарнача, бохиганга, фарандула и др.). Труппы (до 7-8 чел.), передвигаясь на фургоне, давали представления на площадях или в гостиничных дворах. Одна из первых проф. трупп была создана Лопе де Руэда. В это же время в крупнейших городах Испании церковные братства, получив монополию на театр. представления, создали стационарные публичные т-ры - коррали. В Мадриде "корраль де ла Крус" начал функционировать в 1579, "корраль дель Принсипе" - в 1582. Аналогичные театр. помещения возникли в Севилье, Валенсии, Барселоне, Гранаде, Вальядолиде и др. городах. Коррали ориентировались в основном на широкие круги гор. зрителей, здесь развивалась гуманистич. и де-мократич. драматургия, представленная Лопе де Вега Карпъо и его последователями. В 1603 королевское разрешение на спектакли было выдано только 8 труппам, получившим название "титульных трупп", с 1608 число этих трупп было увеличено до 12. В 1640 только в Кастилии работало не менее 40 трупп. В конце 16 - нач. 17 вв. известность получили труппы, руководимые А. де Сиснерос, Н. де лос Риос, А. де Вильегас и др. В эти годы в исп. т-ре выдвинулось большое число одарённых актёров: П. де Моралес, комедийный актёр К. Перес, известный под псевд. Хуана Раны, Д. Ариас де Пенъяфьелъ\ актрисы - X. Вака, X. де Бургос, М. де Кордова, М. Калъдерон, М. Рикельме.

Примитивность оформления спектакля возмещалась силой и выразительностью актёрской игры. Между действиями пьесы (обычно 3-актной) разыгрывались весёлые интермедии, представлению предшествовал пролог, а действие было насыщено вокальными и танцевальными номерами. Актёры должны были уметь петь и танцевать, особое значение придавалось мастерству речи. Диалог шёл в очень быстром темпе. Ка-толич. церковь вела ожесточённую борьбу против кор-ралей. В 1598 Филипп II запретил светские представления; его сын Филипп III в 1600 снял этот запрет, но ввёл строгую цензуру и ограничения, касавшиеся репертуара, манеры исполнения и т. д. В последующие годы преследования городского публичного т-ра усилились; в 1644 мадридские т-ры вновь были закрыты, а после их открытия в 1649 со сцены были изгнаны пьесы гуманистич. содержания.

Демократич. т-ру правящие классы Испании с начала 17 в. противопоставили придворные театр. представления, ставшие регулярными при Филиппе IV. В королевских резиденциях Эль Пардо, Буэн Ретиро были выстроены стационарные театр. помещения, куда позднее стали допускать за плату и городских зрителей. В придворном т-ре ставились аллегорич., мифологич. спектакли, носившие характер феерии. Итал. декораторы К. Лотти, Ф. Риччи, возглавившие руководство придворными спектаклями с 1649, Баччо доль Бьянко и др. усовершенствовали сценич. технику придворлого т-ра; здесь утвердилась сцена с кулисами, живописной перспективной декорацией и сложной машинерией. Сценич. техника придворного т-ра оказала влияние и на поздние спектакли в кор-ралях,

В 17 в. достигает расцвета жанр ауто - "священного действа". В представления ауто, устраивавшиеся во время церковных праздников на средства горожан под наблюдением церкви, включались интермедии и прологи (лоа), танцы, музыка. Спектакль, связанный с религиозной процессией, исполнялся на особых передвижных платформах-повозках, по ходу действия использовались сложные технич. приспособления. Во 2-й пол. 17 в. светский т-р подвергается особенно ожесточённым преследованиям со стороны феодально-католич. реакции. В 1665 все т-ры были закрыты (открылись только через 15 лет). Это привело к резкому сокращению театр. трупп и к упадку театр. иск-ва в Испании.

В 18 в. при дворе получает широкую популярность муз. т-р. В 1708, после приезда итал. оперной труппы, был сооружён специальный оперный т-р "Каньос дель Пераль", в к-ром выступали преим. итал. певцы (впоследствии здесь играли драматич. труппы). Наряду с итал. влиянием в 18 в. получает распространение, в особенности в среде просветителей, влияние франц. классицистского т-ра. Во время правления Карла III (1759-88) его министр Аранда, близкий к просветительским кругам, добивается запрещения представлений ауто (1765), основывает труппу "королевских резиденций", где исполнялись франц. пьесы и пьесы исп. авторов, подражавшие франц. образцам. Нек-рые городские т-ры были закрыты, в других труппах сохранились лишь те актёры, к-рые могли играть классицйстские пьесы. Это определило характер актёрской игры, в к-рой утверждаются пафос и декламационный стиль. Однако в игре лучших актёров того времени - М. Мартинеса Лопеса, М. Ладвенант, Р. Луна, М. Росарио Фернандес (Ла Тирана) и др.
– сохранились лучшие реадистич. традиции актёрского мастерства эпохи Возрождения. Традиции клас-сич. периода исп. т-ра сохранялись и развивались во 2-й пол. 18 в. гл. обр. в малых жанрах сайнете, сарсуэлы и возникшей в это время тонадилъи. В этом жанре, просуществовавшем на исп. сцене до 19 в., особенно прославилась актриса М. А. Фернандес (Ла Карамба).

В первые два десятилетия 19 в. на исп. сцене господствовали произв. революционно-патриотич. классицизма, в к-рых раскрылся талант И. Майкеса, возглавлявшего т-р "Каньос дель Пераль" (1801-05), затем т-р "Принсипе" (1806) и осуществившего ряд важных реформ: введение более исторически точного костюма, отказ от классицистской напыщенности в декламации, расширение репертуара (в частности, пост. шекспировских пьес), требование перевоплощения актёра в создаваемый образ. Новый этап исп. т-ра, вышедшего из длительного застоя и упадка благодаря революц. подъёму, связан также с утверждением романтич. драматургии и семейно-бытовой реалистич. комедии в 30-40-х гг. В 1849 в Мадриде открывается т-р "Эспаньоль" (б. т-р "Принсипе"), в 1850 - оперный т-р

– т-р "Реаль", в 1847 -оперный т-р в Барселоне

– т-р "Лисео". Исп. т-ры перенимают достижения европ. театр. техники, растёт и актёрское мастерство. С 1830 мадридская "Консерватория музыки и декламации" начинает подготовку актёрских кадров.

В романтич. пьесах с большим успехом выступали известные актёры того времени - сестры Б. и Т. Ла-мадрид, К. Литоре, М. Диес и др. В семейно-бытовой комедии прославились реалистич. мастерством X. Ромеа и К. Родригес, игравшая и в романтич. трагедии. Во 2-й пол. 19 в. романтич. т-р переживает упадок. В годы, предшествовавшие революции 1868-73, большое распространение получают пришедшие из Франции жанры комич. оперы-буфф, варьете, ревю и пародий. Лишь немногие т-ры следовали принципам реалистич. иск-ва. В их числе: т-р Комедии, к-рым руководил режиссёр и актёр Э. Марио. В клас-сич. репертуаре "золотого века" славился актёр Р. Калъво.