Чтение онлайн

А Сергей Рост не был тогда вашим партнером?

Нет, уже нет.

А как же общие шоу-программы?

В «Парадоксе» никогда не было наших общих шоу-программ, мы к тому времени уже расстались. Это еще одна легенда, придуманная средствами массовой информации.

Говорят: «Если возьмешь друга на работу, можно потерять и то, и другое», согласны ли вы с этим утверждением?

Если есть возможность не работать с друзьями, лучше не работать. Это не касается спектаклей и кинофильмов, в этих случаях лучше иметь рядом преданного человека, которого ты понимаешь с полуслова, с полувзгляда – и он тебя.

Откройте тайну, почему же закрылся ресторан «Парадокс»?

Повод был совершенно банальный: московские инвесторы выкупили все здание, на первом этаже которого располагался «Парадокс», и повысили аренду в 4 раза, после чего ресторан стал просто нерентабельным. А во-вторых, трагически погиб владелец этого ресторана Роман Игоревич Цепов, он был отравлен.

Как вы думаете, «звездный» ресторан будет успешным, если?…

Народу, по большому счету, абсолютно все равно, кто является владельцем ресторана. В ресторане важна кухня, в спектакле важен интерес, а кто на сцене, так же как и то, кто держит ресторан, – не важно. «Парадокс» выигрывал за счет отличной кухни и сервиса.

При таком раскладе владельцам ресторана не понадобилось бы ваше имя.

Тем не менее если бы там было полное ‹…›, даже мое имя не привлекло бы туда людей.

Если в трех словах, что непосредственно входило в ваши обязанности?

Я периодически проводил шоу-программы в «Парадоксе», внутри клуба был выставлен реквизит из программы «Осторожно: модерн», на который приходили смотреть люди, были откровенные фотографии, которые периодически воровали молодые девушки. Это была частичка жизни: там проходили переговоры, репетиции. Народ имел возможность ходить, смотреть, соприкасаться, удивляться или, наоборот, плеваться.

Касательно вашей занятости в рекламном бизнесе: расскажите, какие предложения вы принимаете, а какие отклоняете не глядя?

Не буду лукавить, многое зависит от гонорара. Есть заманчивые предложения поучаствовать в какой-нибудь периферийной рекламе, скажем где-то в глубинке что-то прорекламировать, то, что никогда не увидят столичные зрители. В такой рекламе я снимаюсь, так скажем, грешу иногда.

Касательно гонораров звезд вашего уровня… с какой суммы вы начнете рассматривать предложение?

Несколько десятков тысяч долларов.

Какой товар вы точно не будете рекламировать никогда?

Такого товара не существует.

А теперь небольшой совет всем тем, кто решится купить «звездное» имя с целью привлечения внимания к будущему ресторану или клубу. Выгоднее всего в данном случае воспользоваться громким мужским именем, поскольку это привлечет несметное количество поклонниц самых разных возрастов (а соответственно, и социальных статусов), которые, думая о том, что заведение принадлежит именно этой звезде, будут надеяться на встречу или личное знакомство с кумиром. Поклонницы! женских музыкальных коллективов, как правило, – юные неплатежеспособные особы опять же женского пола, которые в данном случае могут руководствоваться только желанием познакомиться или сфотографироваться со звездой и уж точно не стремлением понравиться или завязать личные отношения. Когда звезда – мужчина, девушки могут рассчитывать на продолжение знакомства, симпатию и общение. Любовь к кумиру может стать в данном случае двигателем прогресса. Сложно вообразить, сколько очаровательных девушек за 4 года существования ресторана-клуба «Парадокс» приходили туда, движимые именно этой идеей.

Теперь мы постараемся несколько абстрагироваться от ресторанного бизнеса – ведь это не единственная, хотя, безусловно, самая распространенная сфера вложения «звездного» капитала. Я уже говорила о том, что выбор бизнеса для звезд ограничивается только фантазией и материальными возможностями. Естественно, ресторанный бизнес занимает лидирующие строчки хит-парадов, это самый типичный и распространенный способ вложения своего капитала, избираемый не только артистической элитой. В данной сфере можно воспользоваться опытом своих предшественников, учесть достоинства и недостатки их заведений и в результате создать ресторан, который будет поддерживать стабильное материальное положение своего владельца независимо от всех прочих факторов. Кроме ресторанного бизнеса, успехом у звезд пользуется бизнес, связанный с индустрией красоты (в частности салонами красоты), открытием магазинов, ночных клубов или, к примеру, мебельных салонов. В поисках неординарных «звездных» решений, по совету своего друга, я зашла в галерею «Анна Нова» и сразу же поняла, что хочу встретиться с девушкой, которая решилась вложить немаленький капитал (судя по помещению и интерьеру) в такую сложную, даже проблемную сферу, как галерея современного искусства. Очевидно, что известных галерей в Санкт-Петербурге практически не существует – вот вы, к примеру, можете назвать хотя бы одну? Еще меньший процент галерей занимается столь узкой сферой, как современное искусство, которое порой ставит в тупик даже самых известных критиков и искусствоведов, не говоря уже о людях, которые имеют о нем достаточно смутное представление. Скорее всего, проблема непонятности (а соответственно, негативного отношения и жесткой критики) творений современных художников связана прежде всего с человеческими стереотипами и нежеланием принимать нечто новое, неожиданное и неординарное: ведь в Санкт-Петербурге в моде, независимо от эпохи, искусство классическое, традиционное. Мы настолько привыкли к красотам Эрмитажа и Русского музея, что искусство, которое не укладывается в рамки нашего сознания, оказывается за гранью восприятия. После посещения галереи «Анна Нова» в голове сразу же сформировалось огромное количество вопросов, и главный из них: с чего галерея получает прибыль, да и есть ли она вообще, а соответственно, можно ли назвать этот бизнес бизнесом?

Анна Нова:

Мы встретились с Анной и арт-директором галереи «Анна Нова» Натальей Ершовой непосредственно в галерее, которая была закрыта от посторонних, так как внутри заканчивались приготовления к очередной выставке современного искусства. Оказалось, что Анна – широко известная в узких кругах певица, песни которой включают в свои сборники некоторые радиостанции. В ближайших планах девушки запись и выпуск дебютного альбома. Кроме того, жить Анне приходится на два города, стандартный маршрут – Москва-Санкт-Петербург, ведь в столице у девушки своя студия звукозаписи и несколько музыкальных проектов, в которых она выступает в качестве продюсера. В этом году Анна номинирована на ежегодную национальную телевизионную премию в области популярной музыки «Муз-ТВ 2007» как «прорыв года». Также Анна является телеведущей хит-парада «TOP 10» музыкального телеканала Bridge TV. Кроме того, она вместе с мужем владеет камнерезной и ювелирной мастерской (вот уж действительно нестандартный подход к бизнесу!). Но и на этом желание проявлять себя в новых ипостасях не заканчивается, ведь летом Анна планирует открыть на нижнем этаже своей галереи самое настоящее арт-кафе с целью организовывать в нем неординарные мероприятия, соответствующие полету фантазии и концепции, выдерживаемой галереей. Крупнейшая в городе галерея современного искусства и арт-кафе – такого Санкт-Петербург точно еще не видел. По-моему, более чем удачный и неординарный пример для нашей книги.

Наталья, скажите пару слов о концепции галереи.

Наша политика сформирована таким образом, что мы интересны и художникам, и зрителям разных поколений. То есть мы выставляем как известных питерских художников, уже сформировавшихся, с известными и громкими именами, к примеру Владимира Шинкарева, Елену Фигурину, Першину-Якиманскую (Глюклю), так и молодых, но очень перспективных, таких как Петр Швецов, и совсем молодых, которых мы ищем и открываем для себя. Не так давно мы организовали конкурс «Новые проекты для галереи "Анна Нова"», была объявлена тема: «Петербург в Ленинграде, Ленинград в Петербурге», которая была посвящена 15-летию переименования города. У нас был создан экспертный совет, куда вошли: Екатерина Андреева, Андрей Хлобыстин и Константин Агунович, совместным решением были выбраны два победителя: Олег Осколков и Даша Буюн. Для нас самих эти имена стали неожиданным и приятным открытием. Мне кажется, что это и является залогом нашего успеха: мы показываем как известных художников, так и молодых, перспективных деятелей искусства. Также у нас есть и второе направление: мы устраиваем различные концерты, презентации, конкурсы и показы мод прямо у нас в галерее. Недавно в нашей галерее происходила презентация книги Екатерины Андреевой «Постмодернизм». Екатерина – известный петербургский искусствовед, куратор выставок современного искусства, доктор философских наук. На презентацию мы пригласили журналистов, критиков, художников, студентов и в таком составе презентовали книгу, обсуждали, делились мнениями и оценками.

Подобные акции происходят на добровольной основе?

Да. Дело в том, что с Екатериной мы сотрудничаем уже очень давно. Она была куратором многих наших выставок. Выход этой книги стал событием для Петербурга, потому что аналогичных изданий на русском языке практически не существует. Это как наше, так и зарубежное искусство начиная со второй половины XX века и вплоть до настоящего момента. Также мы всегда стараемся привлекать на наши мероприятия талантливую молодежь, к примеру студентов из Смольного института. Дважды мы проводили небольшие камерные показы мод питерского модельера Олега Бирюкова, на которых он представлял свои весеннюю и рождественскую коллекции. Также мы провели два концерта современной классической музыки. Нам по душе все интересные и новые проекты, потому что та публика, которая приходит на художественные выставки, по большому счету представляет один пласт людей, а люди, которые приходят на концерты или показы мод, – совершенно другой; у каждого мероприятия своя целевая аудитория. Если говорить о перспективе, то нам целесообразно привлекать, заинтересовывать и работать с разными людьми. Еще у нас был поэтический вечер поэта Павла Арсеньева с разговором о современной поэзии.

Галерея успешно функционирует в Санкт-Петербурге, каков будет ваш следующий шаг?

Наш следующий шаг – это «Арт-Москва». Для участия в этой выставке необходимо пройти конкурс и получить хорошую оценку экспертного совета. У них есть правило, которое гласит, что в ярмарке могут принимать участие только галереи, которые просуществовали уже 3 года на момент подачи заявки, мы же существуем год с небольшим, но тем не менее общими усилиями мы сумели пройти этот конкурс и в мае мы везем на эту выставку несколько наших художников, с которыми мы давно работаем. На самом деле все это достаточно сложно. Далее уже можно будет рассчитывать на участие в европейских ярмарках, к примеру в Мадриде.