В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня
Шрифт:
Васильевых (1934), «волнующая история гражданской войны,
стал одним из величайших достижений русского кино.
Хотя это был фильм, который изображал индивидуального
героя, восхищение последним не превратилось в
панегирик. Чапаев был показан как человек, не лишенный
отрицательных черт, таких, как тщеславие,
неуравновешенность, упрямство... Характерам и событиям позволили
остаться противоречивыми: репрезентация политических
факторов не стала грубо пропагандистской». И затем о
другом фильме: «Привлекательный портрет ботаника
Тимирязева в фильме «Депутат Балтики» (1937) Иосифа
Хейфица и Александра Зархи — один из наиболее
приятных и непретенциозных примеров интимности чувства,
которое иногда возвышает произведения социалистического
реализма над обычной продукцией этого жанра». Авторы
также с похвалой отзываются о трилогии о Максиме.
Как видим, весьма любопытные и в общем новые
пассажи, ранее не входившие в обиход буржуазной критики.
Вместе с тем, и это связано со старыми буржуазными и
ревизионистскими концепциями, авторы рассматривают
лучшие советские фильмы как «исключение из правил».
Такого рода теоретики, встречаясь с фактами,
неоспоримо свидетельствующими о непрерывности и
поступательности кинопроцесса в советском кино, вынуждены
изворачиваться, давать самые нелепые объяснения этим
бесспорным фактам, при этом соблюдая видимость научной объек-
тивности.
Гастон Острат в статье «По ту сторону предвзятых
мнений», посвященной советскому кино, пишет, что «если
существует кино, которое является одновременно жертвой
априорных суждений и категорических мнений, то это кино
советское». Высказав это в общем верное суждение,
французский критик идет дальше — он сетует на то, что на со-
1 Furhammer L., Isaksson F. Politics and Film. p. 22.
86
ветское кино звукового периода нередко «нападали с
предвзятых позиций», и приводит примеры хороших, с его
точки зрения, фильмов. Все как будто идет в верном
русле. На самом же деле все эти слова лишь прикрытие, а
вывод таков: «Мы недавно размышляли об этом в
исследовании, посвященном Марку Донскому. Мы пришли к
парадоксальному выводу, что из Донского сделали
соцреалиста помимо его воли. Критический анализ его произведений
раскрывает глубокий гуманизм этого режиссера»1.
Как видим, невежественные пассажи французского
критика, вроде противопоставления социалистического
реализма и гуманизма, не новы. Он, как и ему подобные,
рассматривает творчество советского режиссера в
соответствии с известными антисоветскими схемами и шаблонами,
называя эти схемы и шаблоны «догмами»
социалистического реализма. Когда тот или иной художник (автор
статьи дает также разбор творчества и молодых советских
режиссеров) в схему не помещается, его объявляют не
только противником социалистического реализма, но и
неким изгоем в советском кинематографе.
В трактовке явлений советского кино буржуазной и
ревизионистской теорией и критикой можно проследить ряд
тенденций. Это и разного рода путаные, наукообразные,
оторванные от контекста жизни советского общества
«эстетические» рассуждения, это и тенденциозные
измышления в духе реакционной буржуазной пропаганды — им нет
числа.
Как уже говорилось, очень часто антисоветизм и
антикоммунизм прикрываются тогой «научной объективности».
Американский журнал «Филм коммент» посвятил
советскому кино чуть ли не целый номер — здесь и статьи и
публикации документов. Для характера этих материалов
весьма показательна статья Стивена Хилла «Инквизиция в
другом раю»2. Автор критикует положение дел в
американском кино, он ополчается на Голливуд и его традиции
подавления в фильме творческого начала, но как бы для
«равновесия» переносит ситуацию, характерную для
истории и современного состояния американского кино, на совет,
скую почву, строя самые нелепые исторические параллели,
искажая творчество советских художников. В этом же
номере журнала помещена статья Эвелины Герстайн,
посвященная творчеству С. М. Эйзенштейна, который представ-
1 "Cinema-73", p. 49.
2 Н i 11 S. P. Inquisition in the Other Edem. — "Film Comment",
N. Y., Fall, 1968, p. 22.
87
лен как художник, «разрывающийся между верностью
марксизму и целостностью творчества, этим извечным
«противоречием бытия»1.
Оказывается, марксизм противоречит целостности
творчества! Впрочем, наукообразные пассажи об изначальной
враждебности марксизма творчеству не внове для
буржуазных философов.
Ничего, кроме разрешения конфликта в
«меланхолическом, экзистенциалистском ключе», не увидел
итальянский критик Ренцо Ренци в «Белорусском вокзале» А.
Смирнова, с упехом прошедшем на многих экранах Европы. Его
статья носит многозначительное название «Смерть бога в
«Белорусском вокзале»2.
Есть еще один широко применяемый в западной крессе
прием — это интеграция в систему буржуазных или реви-
зирнистских схем новаторских явлений современного
искусства, особенно таких, которые связаны с исследованием
сущности характера советского человека и советского
образа жизни. Так было, когда на экранах мира появились
«Летят журавли», «Баллада о солдате», «Судьба человека».
Эти фильмы большой художественной силы и бесстрашной
правды, показавшие гигантские возможности метода
социалистического реализма, были искусственно