Чтение онлайн

реализма.

Создатели политических фильмов, посвященных

актуальным проблемам, волнующим итальянское общество 70-х

годов, подчеркивали свою генетическую связь с первыми

работами Роберто Росселлини и других «отцов неореализ-

101

ма». Об этих «университетах» говорили и Лидзани, и Мон-

тальдо, и Рози, и Понтекорво, и другие режиссеры, чей

талант и политическая зоркость проявились в последнее

десятилетие.

Фильм Этторе Сколы «Мы так любили друг друга»,

получивший приз IX Московского кинофестиваля, явно в

русле традиций неореализма. В структуре более позднего

фильма Э. Сколы, «Необычный день» (1977), чувствуются

и иные влияния (в частности, европейского «ретро»), но

его антифашистская тенденция и стилистика также

связаны с традициями неореализма.

В целом гражданское, политическое кино в Италии —

серьезный вклад в мировое художественное развитие,

феномен, который надлежит глубоко изучать, поддерживая

в нем все ценное, талантливое, правдивое.

Экспансия американского кинематографа, и прежде

всего того его крыла, которое мифологизирует и деформирует

сознание масс, в Европу, принявшая в последние годы

глобальный характер, встречает сопротивление. Сопротивление

принимает самые разные и порой весьма пестрые формы.

Это и создание леворадикальных теорий кино, одним из

постулатов которых является фронтальное неприятие

Голливуда. Но такие теории, поскольку они направлены против

реалистического метода, не носят позитивного характера,

и их антиголливудский потенциал повисает в воздухе.

Гораздо существеннее практика тех кинематографистов (и не

только в таких традиционных кинодержавах, как Италия

и Франция, но и в странах, где кинопроизводство не

получило широкого развития), которые стремятся к

социальному анализу действительности. И это явление — знак

времени.

Разумеется, художникам в малых странах совсем

непросто противостоять мощным киномонополиям,

захватившим главные экраны. Но в последнее время в Греции,

Швеции, Финляндии, Бельгии, Норвегии, Швейцарии, а

также в маленьких, по существу, клубных студиях Англии,

не связанных с голливудским бизнесом (английское

кинопроизводство в целом находится в большой идеологической

и финансовой зависимости от американских киномонопо-

дий и как национальный феномен фактически ими

задавлено), появились фильмы гуманистической и реалистической

ориентации. Они далеко не всегда имеют широкий прокат,

большинство из них не выходит за пределы местных,

небольших кинотеатров и киноклубов, но в них нередко

пульсирует серьезная мысль, связанная с освещением реаль-

ных процессов в жизни народов этих стран. Чаще всего это

102

фильмы о сельском или городском быте, о жизни людей

труда, их заботах, маленьких радостях, огорчениях,

разочарованиях. Нередко фильмы откровенно «почвенны»— в

них как бы воинственно заявлено неприятие буржуазной

цивилизации и связанных с «американизмом»

стандартизации быта, утраты национальных гуманистических

ценностей. Иногда в такого рода фильмах запечатлен и про*

тест людей труда, интеллигенции, мелкой буржуазии

против существующего порядка вещей — господства

монополий, тотального аморализма и дегуманизации, социального

неравенства. Все это отражает озабоченность широких

кругов интеллигенции перспективами капиталистической

системы. Вместе с тем нельзя забывать о традиции

критического реализма английского кино, давшего в 50-е годы ряд

значительных фильмов. В лучших картинах 70-х годов

своеобразно развивается эта традиция.

Как известно, американским киномонополиям еще в

60-е годы во многом удалось сменить вехи французского

кино, имевшего давние и прочные гуманистические

традиции начиная с 20-х и 30-х годов, с творчества великих

кинематографистов Рене Клера и Жана Ренуара, позже —

Марселя Карне, фильмов Рене Клемана, Клода Отан-Ла-

ра, Анри-Жоржа Клузо, быстро угасшего бунта «новой

волны», сделавшей попытку выйти за пределы

традиционных буржуазных сюжетных схем, но не сумевшей порвать

традиции буржуазного мышления. Сегодня во французском

кино преобладает развлекательная продукция,

рассчитанная на отвлечение массовых зрительских аудиторий от

насущных проблем действительности, иногда

сдобренная псевдопроблемностью политического или эротического

толка.

Но наряду с леворадикалистскими

фильмами-коллажами Годара, Горена, Штрауба и некоторых других

представителей «деконструкции» в 70-е годы во французском кино

появились фильмы, авторы которых стремятся разобраться

в реальном положении дел в стране, в истории

антифашистской борьбы, помочь своим творчеством прогрессивным и

революционным силам. И в документальном кино и в

художественных фильмах таких режиссеров, как Бертран

Тавернье, Бернар Поль, Клод Соте, а также в лучших лентах

Ива Буассе воспроизводятся кризисные политические сутуа-

ции: коррупция власть предержащих, заговоры

реакционных сил, бессилие честных интеллигентов в борьбе с

несправедливостью.

На X и XI Московских международных кинофестивалях

с большим успехом были показаны и получили призы

103

фильмы «Семь дней в январе» и «Конец недели» Хуана

Антонио Бардема — сильные антифашистские ленты.

Испанское кино сегодня бурно развивается, оно имеет мощное

прогрессивное крыло.

В то же время нельзя не видеть, что ряд художников,