Чтение онлайн

В теоретических работах по проблеме постмодернизма некоторые авторы современный мир в целом рассматривают как созданный посредством симуляции. В этой связи заслуживает внимания утверждение Ж. Бодрийяра [27, с. 41], что информация в наше время не содержит ничего ценного, не имеет абсолютно никакого смысла, а только «изображает» его, потому что вместо подлинной коммуникации имеет место быть только ее аналог, или симулякр. Такая ориентация на подобие, а не на оригинал создает особое мифологизированное сознание общества периода постмодерна. Вот почему в постмодернизме так акцентируется роль визуального образа, способного заменить собой реальность.

Некоторые произведения современных сибирских художников, начинавших свой путь в 70–80-е годы, отражают тему симулякра, или гиперреальности, при этом привносят в нее свое прочтение. Жизнь в советский период можно назвать своеобразной искусственной реальностью, получившей воплощение в действительности. Многие советские люди рождались и жили в «нереальной» реальности, не удивлялись таким ее несуразностям, как очередь за мороженым в ноябре, разрытые повсюду траншеи, гигантские ново/недостройки, лужи, похожие на моря, и моря, похожие на лужи.

Анализируя основные характеристики постмодернизма, можно выделить несколько особенностей образов реального мира и процесса их создания. Исходя из основных постмодернистских установок можно сказать, что предметный мир воспринимается в постмодернистских произведениях как пространство текста. Само понятие «текст», наиболее часто употребляемое в постмодернизме, становится ключевым для этого направления. Мир предметов и явлений в постмодернизме начинает рассматриваться как система знаков, как текст. Цитатность одна из характерных особенностей постмодернистских произведений. Постоянный возврат к событиям и явлениям прошедшего времени, закрепленным в памяти поколений, стимулирует поиск новых форм, составляемых из бывших прежде. Содержание нового произведения искусства эпохи постмодернизма частично включает в себя содержание творений прошлого. Создание чего-то принципиально нового, не существовавшего прежде, в искусстве постмодернизма невозможно, все имеет ссылки на явления и предметы, бывшее раньше.

Многие сибирские художники активно используют цитатность как способ построения образа произведения, но при этом изображения носят, как правило, легко считываемый на уровне массового сознания натуралистический характер.

Интертекстуальность как понятие постмодернистской эстетики связана с цитатностью. Основные формы интертекстуальности (заимствование, переработка тем и сюжетов, явное и скрытое цитирование, аллюзия, использование эпиграфов) могут рассматриваться как творческий подход к цитатности. Интертекстуальность дает возможность автору произведения создавать новые смыслы в замкнутом пространстве готовых, используемых ранее другими художниками форм и идей, которые перерабатываются и переосмысливаются иначе их создателем.

Сибирские художники-абстракционисты цитируют в своих произведениях образы, принадлежащие как к обыденному, бытовому уровню, так и к более сложному, элитарному уровню (ситуация «двойного» кодирования). Образы этих художников взяты как из общей «архетипической» базы человечества, так и из произведений великих художников прошлого. Авторы произведений могут быть субъективны и объективны одновременно, выражая общечеловеческие ценности через реализацию своих личных впечатлений.

С развитием компьютерных технологий связано установление информационной эпохи. Представитель американской социологической школы М. Кастельс ввел такое принципиально новое понятие, как «информационное общество» [73, с. 324]. Появление этого понятия вызвано всеобщей экспансией культуры новейшего времени, так называемой культуры реальной виртуальности. Подобное явление характерно для постмодернизма, когда искусственно созданная реальность начинает замещать действительную жизнь. Вместо бывшей прежде создается иллюзорная реальность – «гиперреальность» – область сосредоточения различных образов. Развитие рекламы в современном мире ускоряет процесс создания «культуры реальной виртуальности».

Раньше художники создавали несколько произведений на одну тему, чтобы полнее выразить ее. Сегодня многие сибирские художники начинают выстраивать композицию таким образом, чтобы в рамках одной работы развить основную тему произведения во времени. Для этого в одной работе совмещают разные пространственные и временные пласты.

В информационном обществе особая роль отводится знаниям и основанным на них технологиям. Информация встает на доминирующие позиции, происходит ускорение научно-технического прогресса, сокращение доли материального в общей массе производства, расширение сферы услуг, идет дальнейшее повышение качества жизни. Знания и информация, рассматриваемые как основной производственный ресурс, являются для современного человека средством оптимизации производства на принципиально новых позициях.

Содержание работ в сибирском станковом искусстве в последние два десятилетия XX века и в наступившем XXI заметно эволюционирует в сторону насыщения философскими сентенциями, научными и историческими фактами, т.е. идет процесс интеллектуализации искусства. Произведение рассматривается не только с точки зрения искусства, как эстетический объект, но и как источник информации. Задача усиления содержания решается путем визуализации искусства. В этом процессе большое значение придается визуальному образу как наиболее идеальному транслятору информации.

В современном мире произошло разрушение сформированного в течение нескольких столетий традиционного понимания классического искусства как некоего идеала. При этом классическое искусство как система взглядов и представлений существует и сегодня – это музейные коллекции, произведения художников-академистов, а также традиционное классическое художественное образование. Классическое искусство на равных с современным искусством входит в систему массовой коммуникации, где проявляет себя как эстетическая и художественная категория.

Многие сибирские художники, работающие в разных направлениях и жанрах, имеют классическое художественное образование, полученное в художественных вузах и училищах как Сибири, так и других регионов России. При этом они достаточно вольно обращаются с классикой и выработанными ею канонами.

На сегодняшний день такая категория, как целостность произведения искусства, определяющая качественный уровень созданного художником творения, утратила свое значение. Автор, задумывая свое произведение, не стремится сделать его неизменяемым, обладающим постоянной целостностью. Приоритет отдается подвижной мозаике, состоящей из намеренно вторичных необязательных/различных элементов, постоянно изменяющих свое положение относительно друг друга, словно в калейдоскопе. Принцип построения структуры произведения искусства по типу некоего коллажа становится универсальным художественным методом, а ротация знаков и символов/кодов внутри его пространства образует полнозвучную знаковую среду. Построение внутреннего пространства произведения искусства конструируется намеренно эклектично. Структура творения, созданного художником постмодернистского толка, как правило, состоит из знаково-символических, жанрово-стилистических разнородных фрагментов. Отношения между такими элементами, по причине отсутствия «шкалы ценностей», не задаются изначально.

Отсутствие «шкалы ценностей» обусловливает коллажность подхода к композиционному построению во многих произведениях сибирских живописцев последних лет. Наиболее всего коллажность видна в натюрморте, но присутвует также и в тематической картине и портрете.

Несмотря на новый, эклектичный, подход к созданию произведений постмодернистского искусства, необходимо сказать и о судьбах классических композиционных схем в эпоху всеобщего обесценивания традиций. Говоря о конструкции работ, нужно отметить, что тенденции постмодернизма практически не оказывают влияния на общие базовые принципы построения композиции в произведениях изобразительного искусства. Классические конструкционные формы остаются неизменными и основополагающими для произведений большей части современных художников. Типы композиционного построения, закрепленные в творениях мастеров прошлого, придают современным работам качества профессиональности и технического совершенства, при этом соединяются такие элементы, соединие которых в классическом искусстве считалось бы недопустимым. Определение термина «композиция» даже в условиях постмодернизма остается в изначально традиционных границах.

Произведениям лучших сибирских художников, ставшим классикой не только сибирского, но и российского искусства, присущи такие основополагающие качества, как цельность и художественность. Следование традиционным композиционным схемам не считается недопустимым в произведениях, имеющих постмодернистский характер. Художники часто цитируют своих предшественников, опираясь на достижения классиков в плане образной выразительности и оптимизации содержания.

Также можно отметить направленность изобразительного искусства в эпоху постмодерна на компиляцию результатов разнообразных сфер деятельности человека. Современный художник-живописец с легкостью преодолевает не только границы жанров в системе одного вида искусств (портрет, пейзаж, натюрморт), но и сами границы видов искусств (живопись, скульптура, графика), а также границы видов человеческой деятельности (изобразительное искусство, музыка, философия, поэзия). В рамках постмодернистского искусства возможно обращение и к иным выразительным сферам (кино, телевидение, реклама и т.д.). Следствием этого является возникновение новых форм художественного творчества: видеоарт, инсталляция, перформанс, ассамбляж и др.