Чтение онлайн

Во многих городах сибирского региона с большой частотой проходят выставки современного искусства, проводятся конференции, посвященные новым формам художественного творчества. В учебных заведениях, как художественных, так и имеющих иную направленность, открываются специальности и направления, связанные с новыми технологиями в области искусства.

Бесспорно, постмодерн стал определяющей вехой в эволюции художественного мироощущения. Опыт компиляции художественных образов свойственен живописи многих современных художников. В постмодернистскую эпоху произведение как таковое теряет былую целостность структур и «обнажается» до конструкции. Наряду с другими, ставшими классическими, художественными методами используются такие изначально дизайнерские подходы к созданию произведений, как цитирование, компиляция и коллаж. Причина этого кроется в принципиальной несистематичности, умышленном эклектизме постмодернизма. Канон такого искусства – отсутствие любого канона. В содержательное пространство постмодернизма включено все поле, весь накопленный багаж мирового искусства с целью снять пафосность с «высокого искусства», подвергнуть иронии этот отработанный материал, обратить в гротеск типические образы искусства. Иронизм становится смыслом творчества, принципом коллажного постмодернистского искусства. Компиляция свойственна искусству постмодерна и по причине его стилевого плюрализма (видео, инсталляция, хэппенинг и др.). Традиция «совмещать несовместимое» идет от такого свойства постмодернизма, как художественный экспансионизм, задача которого – объединение искусства с сферами активности человека, характеризующимися как нехудожественные (политика, экология, информатика и др.). Нельзя не сказать в этой связи и о попытках придания черт, свойственных только искусству, истории и науке.

Сибирские авторы, активно работающие в области новых форм художественного творчества, зачастую берут на себя просветительские функции и с этой целью проводят различные публичные акции. Искусство начинает рассматриваться как средство пропаганды неких идей, выработанных отдельными креаторскими группами, пытающимися оказывать влияние на ход общественного развития. В этом прослеживается основная постмодернистская стратегия, цель которой – преобразование существующего миропорядка.

Обобщая вышесказанное, можно отметить, что постмодернизм нивелирует существовавшую ранее разницу между некогда автономными областями культуры и уровнями сознания, между обыденным и научным знанием, элитарностью «высокого искусства» и приземленностью массовой культуры. Акции художников-постмодернистов, их эксперименты привели к размыванию прежде четких границ традиционных видов и жанров искусства.

Особенность живописи в эпоху постмодерна заключается в том, что произведение воспринимается в полной мере только в контексте личности художника. Постмодернизм апеллирует к таким художественным методам и средствам, как поток сознания, ассоциативный монтаж. Эти методы основаны на особой чувственности и повышенной эмоциональности, непосредственности и спонтанности. Впервые это прозвучало в сюрреализме, призванном «освободить» чувственность художника, а вместе с этим и саму работу воображения, творчество в целом от навязываемых традиционных установок. Призывы к снятию ограничений с сферы творческой деятельности были ответной реакцией на научный, излишне рациональный подход к искусству в эпоху Нового времени, отторжением примитивизма и ограниченности «здравого смысла». Решая главную задачу искусства – быть понятым другими – художник может говорить об общечеловеческих ценностях целиком от себя, не ограничивая себя ни в средствах, ни в способах выражения, свободно выбирая образный язык, форму и материал различных видов искусства. Об этих же ценностях можно сказать цитатами, предметами интерьера, жизненными явлениями.

Постмодернистские тенденции в современной живописи актуализируют её, делают доступной для каждого, поскольку включают в контекст произведения лучшие достижения прошлых эпох, а также современные технологии. Кроме того, постмодернизм не устанавливает критериев самовыражения, давая практически каждому художнику творить в удобной для него форме и манере.

В качестве вывода можно отметить, что постмодернистские теории отчасти объясняют рост популярности визуального образа. Насыщение произведений искусства визуальными образами является способом расширения содержания, подобный вид образа идеален как транслятор для цитатности и интертекстуальности. Подтверждением этому служат основные признаки постмодернизма: трансформация традиционных форм, цитатность, интертекстуальность, отказ от канонов, понимание действительности как находящейся в постоянном развитии реальности.

Ситуация «двойного кодирования», когда один смысловой слой обращен к знатокам (меньшинству), а второй – к общей массе обычных людей, также провоцирует увеличение визуальных образов для создания многоуровневой образной структуры произведений искусства. Высказывание Клотца «не только функции, но также и фикции» [26, с. 64] прямо указывает на визуальный образ как способ создания «фикций». Поиски истины в постмодернизме привели к утверждению таких важных понятий, как симулякр и гиперреальность. В этом кроется причина акцентирования в постмодернизме роли визуального образа, заменяющего собой действительную жизнь во всех ее проявлениях.

В основе цитатности и интертекстуальности лежит также использование визуальных образов. Такие образы возвращают зрителя в замкнутое пространство готовых к употреблению форм и фиксированных идиоматических понятий. Комбинирование и верификация зримых образов авторами образуют новые смыслы на основе уже созданных ранее произведений искусства. По мнению Ю. Кристевой [80, с. 431], «любой текст строится как мозаика цитации, любой текст есть продукт впитывания и трансформации какого-нибудь другого текста, является реакцией и насыщен постоянными ссылками на предшествующие тексты. Вновь созданный текст, в свою очередь, составляет основу будущих текстов. Любой текст постоянно соотносится с другими текстами, ведет с ними диалог, ориентируется на контекст». Это высказывание, сделанное по поводу произведений литературы, справедливо также и для изобразительного искусства.

В постмодернистском тексте все составляющие его отдельные части скомпонованы калейдоскопически, новое произведение может возникнуть путем соединения в новой редакции уже существующих «элементов-пазлов», т.е. цитатности. Следует отметить, что цитатность может принимать скрытые, анонимные формы, подаваться неосознанно, автоматически, в виде неких формул, кодов, символов, элементов воображения таким образом, проявляется неисчерпаемая глубина общечеловеческих культурных идиом и знаков.

Сложившаяся под влиянием процессов глобализации и наступления эры постмодерна современная социокультурная ситуация дает определение постиндустриальному обществу как обществу потребления. Развитие техники и появление новых видов коммуникаций оказывает заметное влияние на выбор путей изобразительного искусства на рубеже тысячелетий. Изобразительное искусство в условиях постмодернизма характеризуется рядом черт, которые можно определить как: нивелирование грани между искусством «высоким» и искусством для широкой публики, массовым искусством; приоритет в искусстве визуальных образов над художественными; зарождение и развитие новых видов искусства в форме так называемых текстов; актуализация проблемы симулякра, подмена симулякром художественного образа; превращение черт модерна в постмодернистский код; засилье эклектики; разрушение целостности, всеохватности произведений искусства, порядка и системности в конструировании форм; взаимовлияние и взаимопроникновение видов и жанров искусства, в том числе появление новых направлений; развитие индустрии отдыха, развлечений и культурного досуга.

Влияние, оказанное бурным развитием науки и техники в XX веке на развитие изобразительного искусства, выражается в появлении его новых видов. В основании современных видов искусства лежат новые средства коммуникации, визуализированные образы научно-технического характера, виртуальность, гипертекст, интерактивность. Все это предопределило появление новых векторов в развитии изобразительного искусства, стратегическим стало усиление коммуникативной, информационной и семиотической тенденций в изобразительном искусстве на рубеже веков.

Тенденция к увеличению визуальных образов в структуре живописных произведений обусловлена основными тенденциями современного искусства и эпохи постмодерна, а также информатизации общества. Поэтому подобная тенденция усиливается.

Суммируя подходы к проблеме образа в целом и к понятиям художественного и визуального образов, можно сказать, что применительно к искусствознанию в современном прочтении образ обладает такими дефинициями, как вымысел или допущение, факт идеального бытия, архетип, знак, средство смысловой коммуникации. Две составляющие большого понятия «образ» (визуальный и художественный образы) обладают, в свою очередь, каждый своими, отличными друг от друга, качественными характеристиками.

Художественный образ наделен такими дефинициями большого понятия «образ», как вымысел или допущение, факт идеального бытия, архетипичность. Предназначением визуальных образов является создание изображения, легкоузнаваемого и быстросчитываемого, создание формы, в которую можно вложить любое содержание. В изобразительном искусстве визуальная составляющая несет основную сюжетную нагрузку.

Ранее было отмечено как общее, так и отличное в содержании понятий «визуальный» и «художественный» образы. Главное общее качество одного и другого заключается в том, что они являются материализацией некоей идеи и призваны донести, визуализировать информацию. И тот и другой образы создаются с помощью художественных средств, язык их метафоричен и условен, в каждом присутствует слияние объективного и субъективного.

Но отличий визуального и художественного образов гораздо больше, чем сходных черт. Технологичность создания визуального образа, плановость, запрограммированность рамок его содержания далека от творческого процесса создания художественного произведения. Тиражированность, повторяемость визуального образа противостоит абсолютной уникальности, единичности подлинного шедевра. Легко считывается разница образности, заключающаяся в предельной конкретности, однозначности визуального образа и неисчерпаемости, многозначности художественных образов, раскрывающих всю свою полноту в исторической перспективе, а не одномоментно.