Чтение онлайн

Чтобы получить общее представление об этапах развития искусства Сибири в исследуемый период, приведем краткий хронологический очерк, избрав в качестве временных отрезков десятилетия.

В 1950–1960-е годы XX века в российском искусстве произошёл возврат к традициям мировой и отечественной культуры, прерванным в 1930-е годы. Этот период характеризуется мощным всплеском творческой активности. Художники нового поколения, получив относительную свободу самовыражения, заложили основы дальнейшего развития изобразительного искусства. Преобразования на административном уровне также способствовали активизации художественной жизни в регионах. Ассоциация художников революционной России (АХРР), созданная после революции, была преобразована в 1932 году в отделения Союза советских художников и действовала вплоть до начала 1957 года под руководством так называемого Оргкомитета, охватывая всю страну. В феврале 1957 года, после упразднения Оргкомитета, областные и краевые отделения Союза советских художников составили Союз художников РСФСР. Подобное построение Союза существует и сейчас.

В 1958 году стал выходить журнал «Художник» – издание, являющееся печатным органом Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» (ВТОО «СХР»). В годы существования СССР это был ежемесячный иллюстрированный журнал, освещающий вопросы изобразительного искусства. В 1953 году, после кончины Сталина, были вновь открыты отданные в 1949–1953 годах под «Выставку подарков И.В. Сталину от народов СССР и зарубежных стран» залы ГМИИ имени Пушкина. Экспозиция была восстановлена и расширена.

С 1964 года с периодичностью в пять лет стали проходить зональные художественные выставки, участниками которых становились художники практически всей Сибири. Как следствие этого, в 60-е годы художественная жизнь в регионе поднимается на новую ступень, искусство сибиряков выходит на общероссийский уровень. В это время были созданы произведения, ставшие классикой сибирского искусства. Приток в сибирские города художников, прошедших обучение в столичных художественных вузах, и выпускников училищ Центральной России стал еще одним фактором творческого подъема.

В 1960–70-е годы сибирское искусство переживает период расцвета художественных школ ряда городов. Искусство Сибири становится заметным явлением в целом по стране, приобретая собственные характерные черты. Как факт, впрямую относящийся к теме данного исследования, отметим появление работ, содержащих эксперименты в области цвета и формы. Это происходит несмотря на то, что в данный период идеологические установки социализма ещё всецело определяли направление развития искусства, а главное место в экспозиции выставок отводилось большим тематическим картинам на социально значимые темы: освоение новых территорий, строительство железных дорог, заводов, гидростанций т.д.

Несостоявшиеся надежды на демократизацию и либерализацию общественной жизни приводят к скрытому противостоянию власти и части творческой интеллгенции. Складываются традиции «сурового стиля», появляется искусство андеграунда. «Период шестидесятых и семидесятых годов можно охарактеризовать как время, в котором при всей неоднозначности процессов общественного развития происходит заметное пробуждение исторического самосознания, начавшееся во времена «оттепели» и своеобразно проявившееся в семидесятые годы постепенным утверждением идеи исторической памяти» [90, с. 56]. В изобразительном искусстве увеличилось количество работ на исторические темы, кроме того, художники, раздвигая границы пространства и времени, старались соединить прошлое с настоящим в структуре одного произведения. Живописные работы периода с середины 1960-х до рубежа 1970–80-х годов характеризуются стремлением к типизации и широте образов. При этом создаются произведения, основанные как на сюжетной драматургии, так и на символах и знаках, народном творчестве и документальных материалах. Несмотря на то что в период 1970–80-х годов приоритетным направлением было следование партийным установкам в искусстве, продолжалась линия поиска нового выразительного языка, начатая в 60-е годы (А.Г. Поздеев, Н.Я. Третьяков, Н.А. Ротко и др.).

Резкие изменения в тематике и стилистике живописных произведений происходят в бурные, отмеченным расширением взгляда на мир 1980–90-е годы XX века. Образы «героев производства» уходят в прошлое вместе с социалистическим реализмом. В творчестве многих художников возникает некая пауза. В какой-то мере это было следствием того, что стали доступны неизвестные или забытые ранее произведения искусства, понадобилось время на освоение новой информации, на нахождение себя в новых реалиях. Трудно выдержать конкуренцию с работами таких художников, как Василий Кандинский, Каземир Малевич, Александр Родченко, Борис Григорьев, Василий Шухаев, Марк Шагал и др. Обретенная творческая свобода для художественной интеллигенции обернулась поначалу распрями, столкновениями, разделом «имущества» творческих союзов. Как положительный момент можно отметить, что перестройка, для которой были характерны неоднозначность и противоречивость, сделала возможным открытие новых путей для последущего развития отечественной культуры. В сибирском искусстве на острие социальных конфликтов в этот период активно работают такие художники, как Г.П. Кичигин, М.С. Омбыш-Кузнецов.

В конце 1980-х – начале 1990-х годов ярко заявили о себе свежие творческие силы, пополнившие ряды членов региональных отделений Союза художников, творчество молодых художников принесло в сибирское искусство новые художественные веяния.

На современное состояние искусства Сибири, бесспорно, положительно повлияли глобальные демократические перемены в российском социальном устройстве. Идет процесс создания музеев и центров современного искусства, с частой периодичностью проходят демонстрации современного искусства, на которых открываются новые таланты.

Далее попытаемся обозначить основные живописные течения, получившие свое развитие в данный период, и художников, их представляющих.

В традициях классического европейского и русского искусства развивалось творчество Г.И. Чорос-Гуркина, А.Н. Либерова, А.И. Лебединского, Б.Я. Ряузова, А.М. Знака и многих других. В творчестве художников, работавших в рамках метода искусства социалистического реализма, преобладали традиции передвижников и художников «ахрровской» школы. В качестве примера можно привести искусство К.П. Белова, В.Р. Волкова, В.В. Мешкова.

Искусство так называемой оттепели (1953–1957) характеризуется в стилистическом плане преобладанием пленэрной «этюдности», приматом «чистой» живописи. В работах ценилась колористическая сложность и техническая виртуозность, быстрота и легкость исполнения (Т.В. Ряннель, М.Я. Будкеев, ранние работы А.Г. Поздеева). Тематика произведений была созвучна настроению эпохи, часто встречается мотив утра, солнечного дня (А.П. Левитин «Теплый день» (1962)) [185].

Так называемый суровый стиль возник как антитеза сталинскому искусству и завершающему его искусству «оттепели», времени радостно-наивной беспечности. Возникает новый культ – правды о человеке, об истории, культ «трудной» работы. Герой «сурового стиля» – это человек, освобожденный от давления общественной значимости, облик его имеет обобщенные черты, без характеризующих его атрибутов и признаков внешности, возраста и пола. Стилистически живопись огрубляется, усиливаются цветовые и тональные контрасты, культивируется лаконичность форм, «скованность» композиции. Национальное «русское» в «суровом стиле» трактуется как субкультурное, «деревенское». Героизируются представители власти, герои революции, Гражданской войны [25, с. 29]. Мощное в содержательном и формальном отношении искусство «сурового стиля» в Сибири проявилось с запозданием, преимущественно во второй половине 1960-х гг. в творчестве В.С. Рогаля, А.В. Казанского, А.И. Шумилкина, А.А. Чермошенцева, Н.М. Брюханова, Ю.И. Худоногова, Г.Ф. Борунова и др.

Новейшие европейские течения, творческие установки русского и европейского авангарда, а также иных модернистских направлений XX века проявились в искусстве таких сибирских художников, как А.Г. Поздеев, Н.А. Ротко, В.С. Бухаров, Т.Н. Грицюк, В.Г. Смагин, Н.И. Рыбаков, Г.П. Кичигин, М.С. Омбыш-Кузнецов. Если Н.И. Рыбаков и Т.Н. Грицюк создают в конце XX – начале XXI века только нефигуративные работы, то творчество Н.А. Ротко и В.С. Бухарова содержит как чисто абстрактные, так и условно фигуративные произведения. А.Г. Поздеев в течение своей жизни обращался к разным течениям и направлениям, существовавшим в XX веке, пока не нашел свой неповторимый стиль, живописный язык и метод творчества. Путь, пройденный «красноярским Матиссом», может служить иллюстрацией ко многим страницам истории искусств второй половины XX века. В.Г. Смагин идет по пути усиления декоративного начала, пытаясь совмещать в одном произведении приемы и методы станковой и монументальной живописи. Г.П. Кичигин и М.С. Омбыш-Кузнецов в художественном пространстве Сибири являются наиболее талантливыми и активными представителями круга художников, ищущих и создающих авторский язык, в полной мере воплощающий тенденции времени.

В 1960–70-е годы в структуре искусства Сибири появилась «мифологическая тенденция» (Н.Я. Третьяков, В.Ф. Капелько, Г.С. Райшев). В конце XX века сформировалось уже целое «мифологическое направление», условно обозначенное как «сибирский археоавангард», представителями которого можно назвать Н.И. Рыбакова, С.В. Дыкова, Ю.А. Деева, В.Г. Бугаева, Е.Д. Дорохова. Вспомним, что мифологическая традиция берет свое начало в творчестве коренных сибиряков-художников первой трети XX века (Г.И. Чорос-Гуркин, Д.И. Каратанов, Н.И. Чевалков, И.К. Вылко, К.Л. Панков, Р.С. Мэрдыгеев, И.Л. Копылов).