Чтение онлайн

Алексей Касмынин

27 марта 2014 0

Культура Общество

Выставка книжной графики известных художников

У Пушкинского музея есть два ответвления - два дополняющих его корпуса, две руки. С одной стороны - Галерея искусств стран Европы и Америки XIX-XX веков, с другой - Музей личных коллекций, где недавно открылась выставка "Сюрреализм и Livre d"artiste". Она продлится до 18 мая. Стоит, правда, учитывать, что по неизвестной причине Музей личных коллекций закрыт для посещения не только по понедельникам, но и по вторникам. Зато в четверг у него продлённые часы.

Выставка, которая пожаловала в Москву, имеет огромную художественную и культурную значимость, которую, правда, нельзя интерпретировать в двух словах. Уже достаточно давно в главном здании Пушкинского выставлялся Дали. Выстраивались огромные очереди. На его экспозиции отдельное место было отведено под иллюстрации. В том числе имелось несколько работ для высокохудожественного издания "Алисы в стране чудес". Так вот, на этот раз выставка "Сюрреализм" посвящена не оригиналам, послужившим основами для книжной графики, а уже готовым книгам. Так называемым Livre d"artiste или "книгам художника".

Livre d"artiste представляют собой отдельный и весьма своеобразный вид искусства. Эти книги никогда не предназначались для массового покупателя. Скорее, их судьба родственна с судьбой древних фолиантов - невероятно ценных реликвий, часто существовавших в единственном экземпляре. Livre d"artiste не обязательно зациклены на сюрреализме. Просто так сложилось, что в начале XX века, а именно тогда известному художественному дельцу Амбруазу Воллару пришла в голову идея создания "книги художника", в Париже образовалась знаменитая группировка творческих личностей, объединившаяся под знамёнами "Манифеста сюрреализма" Андре Бретона, опубликованного в 1924 году.

Изначально сюрреалистами были не только и не столько художники, хотя именно усилиями последних это течение заняло столь значительное место в истории искусств. Писатели, поэты и даже музыканты обращались к этому течению. Кроме них, в Париже существовало огромное количество высококлассных мастеров книжного дела, чьи имена история предпочитает держать в тени. Livre d"artiste возникли в этой среде.

Сюрреалисты-художники иллюстрировали произведения сюрреалистов-поэтов. Издатели выпускали мелкотиражные серии книг, обычно до пятисот экземпляров. Часто на титульных листах имелись автографы причастных к изданиям людей. Стоит ли говорить, что бумага и качество печати были непревзойдёнными? Позже к процессу подключились "зубры", такие, как Пабло Пикассо и Сальвадор Дали. Некоторые Livre d"artiste распространялись по подписке только среди членов невероятно элитных околохудожественных клубов. В принципе за счёт этого движение сюрреалистов здравствовало и процветало.

Livre d"artiste - это продукт своего времени. Сейчас они висят на нейтральных кремовых стенах, расшитые по страницам и упрятанные за стекло. Да, там есть автограф Дали, на титульном листе "Алисы в стране чудес". Да, на выставке представлены не только сюрреализм, но и, как минимум, фовизм, футуризм и абстракционизм. Да, в залах немного душно. Да, есть около четырёхсот работ, их можно долго разглядывать. Но все эти редкие коллекционные книги принадлежат навсегда ушедшей эпохе. Искусство успело измениться. И странным образом Livre d"artiste кажутся торчащими камнями, вынырнувшими из художественного потока, который весь ХХ век нёсся дальше.

"Книги художника" выполнены по классическим канонам. Обложки, как правило, неброские. У них есть переплёты из ценных сортов бумаги или других изысканных материалов. У них есть массивные кофры, делающие их похожими на коробки самых дорогих конфет или упаковки для шляп. Страницы часто испещрены тайными водяными знаками. Техники печати непременно подразумевают высокое мастерство типографских мастеров и обязательно сопряжены с весомой долей ручного труда. Гравюра, эстамп, литография, шелкография и множество других техник, вплоть до коллажа, который я, кажется, увидел в Livre d"artiste Энрико Бая, - вот он, почерк этого искусства.

Сюрреализм подразумевает разрушение причинно-следственных связей, управляющих привычной, окружающей нас действительностью. Тем не менее, в рамках шуршащего листами мира, заселённого Livre d"artiste, он кажется строгим, каким-то камерным, постоянно обращающимся к классицизму. Эти художники создавали элитарные произведения, завершённые и готовые к продаже. На страницах могло находиться нечто пугающее или мрачное, но в конечном итоге оно обрамлялось красивой конформистской обёрткой, готовой к путешествию на заднем сиденье роллс-ройса.

XX век отнял у элиты эксклюзивное право на обладание искусством. Подлинники Пикассо или того же Дали, конечно же, не стали доступны для всех желающих. Но теперь каждый в принципе может позволить себе купить книгу, содержащую их репродукции. С прекрасной полноцветной печатью. На восхитительной мелованной бумаге. Наследие ХХ века позволяет нам путешествовать в прошлое и посещать те концерты, которые возможно, отзвучали задолго до нашего рождения. Да, это записи. Да, музыкант с мировым именем вряд ли согласится выступить в нашей гостиной, пока мы будем слушать его, сидя за чашечкой чая. Но ведь музыка, пусть и сохранённая на записи, но ведь и картина, пусть и отснятая при идеальном освещении с поразительной детализацией, затем отпечатанная, продолжают нести свой эстетический заряд, своё эстетическое напряжение. Денежная война идёт из-за нюансов и вряд ли она когда-либо прекратится. Зато в наши дни безумный коллекционер уже не сможет навсегда сокрыть "Подсолнухи" Ван Гога от страждущих глаз. У нас останется репродукция.

В Livre d"artiste, тем не менее, есть что-то уютное. Что-то аналоговое, созданное в эпоху до появления компьютеров и сверхмассовой полиграфии. Смотря на них, ощущаешь, что подглядываешь за странным процессом, в который было вовлечено множество фанатов (и фанатиков) собственного дела. У движения сюрреалистов были таинства, например, принципы автоматического письма и автоматического рисования. Сами они прикасались к таинству создания книг художника. Хотя в том или ином виде Livre d"artiste издаются до сих пор, этот вид искусства пережил свой расцвет и закат в ХХ веке. Это такой же неотъемлемый атрибут эпохи, как рядные двигатели и виниловые пластинки.

На иллюстрации: Сальвадор Дали. Иллюстрация к "Песням Мальдорора"

Анастасия Белокурова

27 марта 2014 0

Культура

"Отель "Гранд Будапешт" (США, 2014, режиссёр - Уэс Андерсон, в ролях - Рейф Файнс, Тони Револори, Ф. Мюррей Абрахам, Сирша Ронан, Эдриан Броуди, Эдвард Нортон, Уиллем Дефо, Джуд Лоу, Леа Сейду, Оуэн Уилсон)

Новая работа одного из последних кукольных романтиков современности Уэса Андерсона территориально близка к нам как никогда, а внутренне - ещё больше. Вымышленная страна в центре Европы с говорящим названием "Зубровка", некий эквивалент Австро-Венгрии. Её маленькая столица Лутц. На могилу к некоему писателю, Автору - как просто и незатейливо написано на его постаменте - приходит юная девочка. Затем действие перемещается в 1985-й год, где Автор (Том Уилкинсон) запечатлён в момент работы над произведением, которое и принесло ему славу. Писатель доверительно сообщает нам, что в его мемуарных рассказах есть пределы и для авторского воображения.