Чтение онлайн

Определение понятия «художественная картина мира» в системе философско-эстетических знаний предполагает обращение к основаниям ее возникновения, связанным с философским осмыслением искусства, самой природой художественного, мировоззрением и картиной мира.

Представление художественной картины мира как целостного образования подводит к глубинным основаниям: к мыслям и чувствам человека, его переживаниям в конкретном времени и вневременному осмыслению бытия. Само понятие «художественная картина мира» появляется в тот момент, когда у человека возникает необходимость понять себя и свою творческую самовыраженность в искусстве на уровне обобщения, некой генерации осмысления себя в мире. Такой подход закономерен в условиях неустойчивого социокультурного развития, и вместе с тем открывает новые грани в познании неведомого в мире, одним из объектов которого становится сам человек 49 . Обращение к понятию «художественная картина мира» обусловлено децентрализацией культуры в ХХ веке и кардинальными переменами в художественно-эстетической деятельности. Искусство участвует в процессах общества, выступает генератором социокультурных смыслов, которые обобщенно концентрируются в художественной картине мира.

Научное обоснование понятия «художественная картина мира» связано с достаточно определенным событием – созданием в 1963 году в России Комиссии комплексного изучения искусств, что было обусловлено необходимостью теоретического осмысления художественных процессов в условиях социокультурных трансформаций, диахронии и синхронии, эволюцией образа человека в искусстве, сменой ценностей. Новые задачи подводили принципы исследования искусства к новым позициям, нацеленным на большую широту, углубленность связи с внешним содержанием и, соответственно, к системному и обобщающему взгляду с привлечением философских, культурных, эстетических, психологических аспектов. В 1983 и 1984 годах Комиссия инициирует издание научных сборников «Художественное творчество: вопросы комплексного изучения», в которых вопросы искусства уже рассматриваются на основе ряда насущных проблем, с учетом междисциплинарного системного подхода.

Методологическое обоснование для изучения художественной картины мира было представлено Б. С. Мейлахом в статье «Философия искусства и художественная картина мира». В ней обозначился философско-мировоззренческий подход к искусству как нацеленный на целостность, на обобщение качеств и функциональности. Одновременно автор проясняет контекстное окружение предмета, рассматривая его в единстве со средой пребывания. Статья послужила своего рода навигатором не только для исследований, проводимых творческой группой под опекой Комиссии, но и обозначила стратегию изучения художественных явлений. Задействованный философский подход «позволяет восходить» от частных вопросов «к более общим, системным обобщениям» и концентрации частных подходов 50 . Б. С. Мейлах определяет понятие «художественная картина мира» через понятие «философия искусства», которое применялось в эстетике и в некоторых моментах даже подменяло ее. В свое время понятие «философия искусства» рассматривалось в трудах А. Г. Баумгартена, Ф. В. Шеллинга, Г. В. Ф. Гегеля, А. Банфи, М. А. Лифшица 51 . А. Г. Баумгартен является автором термина «эстетика». Он выражал отношение к эстетике как области научного познания: «…ибо и искусство не отделено стеной от науки». Философ рассматривал искусство и науку, художественное творчество и познание как «внутренне нераздельные друг с другом феномены» 52 .

В частности, идеи Ф. В. Шеллинга, обращенные к сущности и предназначению философии, раскрывают возможность ее обнаружения исключительно в «совершенном виде, только в целокупности всех потенций», с «верным обнаружением универсума», где универсум есть Бог, представляемый «со стороны тождества»: «он есть Всё, ибо он есть единственная реальность» 53 . В каждом органическом существе обнаруживается «соединение особенного с общим», когда «абсолютное вмещается в особенное» 54 . Таким образом, выявление абсолютного в отдельной потенции при ее самостоятельном рассмотрении – это «выявление само есть философия» 55 . К роду подобных выявлений принадлежит и философия искусства. В соответствии с теорией Ф. В. Шеллинга философия искусства как одна из отдельных потенций воспроизводит универсум в формах искусства. И если философия воспроизводит абсолютное в первообразе, то искусство – абсолютное, данное в отображении 56 . Развивая мысль Ф. В. Шеллинга, следует представить искусство как форму отображения абсолютного в его целостности и универсальности.

Если Ф.В. Шеллинг связывает идею философского универсального освоения мира с восхождением к божественному абсолютному, то у Г. Гегеля такое восхождение связано с мировым (абсолютным) духом, также пребывающем в Боге, поэтому философия в его определении представляет форму абсолютного духа, выражаемую посредством свободного мышления. Рассматривая эстетику как область познания, Г.В.Ф. Гегель считает само ее название неудачным в силу того, что оно «носит поверхностный характер» 57 . По мнению Г.В.Ф. Гегеля, этому содержанию наук более подходит понятие «философия искусства» или, еще более определенно, – «философия художественного творчества». Г.В.Ф. Гегель приходит к заключению, что единство художественного порождается не только в «чувственной, внешней предметности», но и «в элементе представления» 58 . Такая мысль была связана с особенностью времени и получила развитие в контексте реформаций Нового времени. Это время перемен сознания, расширяющих рамки видения реальности, ослабляющих зависимость от религиозных воззрений и укрепляющих позиции человекоразмерного бытия. С одной стороны, данная эпоха была качественно новым витком в научных и технических переменах, а с другой – порождением онтологического нигилизма, за которым стоит утрата опоры человека, связанной с верой в божественность вечного, с появлением чувства быстротечности жизни, а соответственно, и усилением страха перед бренностью бытия. Ценности и смыслы жизни теперь направлены на земные потребности, преимущественно субъективного уровня.

В оценке Г.В.Ф. Гегеля перемены выглядят оптимистично, поскольку связаны с влечением человека к «знанию и исследованию», с «потребностью во внутренней духовности» 59 . Поэтому новая ступень в развитии искусства, в понимании его глубинной сути проистекает из потребности духа «находить удовлетворение лишь в своей внутренней жизни как истинной форме воплощения истины» 60 . В философии искусство представляется в своей объективной форме, когда утраченный «характер внешней чувственности» заменяется «высшей формой объективности, мыслью» 61 . При этом Г. В. Ф. Гегель рассматривает мышление как самую подлинную внутреннюю субъективность.

Обобщая сказанное, следует отметить логику подхода философов к эстетике как области научного познания, способной изучать искусство и художественную деятельность не только с позиции их наполнения эмоционально-чувственной рефлексией, но и определенной логической целостности. Мнение о нераздельности искусства и науки – это своего рода синтетический подход. Его можно трактовать и как восхождение к мировоззренческому синкретизму, к единству познания в той первозданности, которая своеобразно проявлялась еще на этапе первобытности. Но теперь это происходит уже на новом витке развития и с качественно новым, более сложным проявлением.

В соответствии со сказанным, понятие «художественная картина мира» следует рассматривать исходя из определения специфических соотношений двух областей познания – философского и художественного 62 .

К примеру, принципы философского и художественного подходов рассматривает Б. Рассел в «Проблемах философии», сопоставляя позицию-отношение философа и практичных людей с отношением художника к окружающим вещам. Философ воспринимает вещи как действительные, т. е. с присущими им качествами: он хочет «знать, каковы вещи» 63 , стремится познать истинно вещь. В свою очередь, художник воспринимает вещи как явленные в их ситуативной изменчивости и субъектной обусловленности, конкретным видением и отношением: «хочет знать, какими вещи нам кажутся» 64 . Это сопоставление является знаковым, поскольку Б. Рассел раскрывает различие двух способов познания мира, разные грани его целостного представления посредством рационального и чувственного восприятия, определения сущностного и выявления импульсивного.

Таким образом, философское познание следует представить как нацеленное на постижение основ бытия, сочетающее одновременно научное и обыденно-личностное, при этом вырабатывающее духовно-практические ориентиры для человека в его общей стратегии жизни. Если научное познание обращается к узконаправленным областям знания, к отдельным объектам и явлениям с целью их опытного анализа и детального описания, то философское познание нацелено на целостное постижение мира, выявляющее при этом отношения между человеком и миром в разных аспектах бытийности, культуры и судьбы.

Каждая область познания опирается на свои организующие основания, категории и методы. Так, с помощью диалектического подхода можно раскрывать причинно-следственные связи, как между частными явлениями, так и обширными процессами, вплоть до глобальных. Процесс исследования в данном случае строится на продвижении мысли «от установленного начального базиса к заключению» 65 , достигаемому через логику понимания и различные законы мышления. В философском познании, как и в научном, движение мысли идет от предпосылок к выводам, от частного к целому, от основания к цели. В свою очередь, искусство – это ненаучная область познания, поэтому не имеет подобных оснований и цели. Здесь отсутствует и промежуточное звено, всецело подчиненное форме последовательного логического осмысления и выводам. Это объясняется тем, что художественное познание базируется преимущественно на воображении, на эмоционально-чувственном восприятии, поэтому и текст художественного произведения не подчиняется логике реальных фактов. Это связано с тем, что художественная форма в произведении складывается на принципах своей логики, подчиненной логике содержательности в образе. Образ несет в себе живую, эмоционально-чувственную логику «элемента предметности». Именно благодаря слиянию логического с эмоциональным импульс воображения художника, отраженного в искусстве, продолжает жить и стимулировать мышление и чувства людей через века. Он созвучен вневременным душевным переживаниям и духовным поискам.

Вместе с тем природа художественного сложна, поэтому для ее понимания необходимо обратиться к специфике эстетического восприятия. Определения понятия «эстетическое» в разные эпохи обладают как сходством, так и различием. Но во всех сокрыто основное противоречие эстетики – это принцип соотношения между прекрасным, искусством и моралью.

В разное время проблема связи этического и эстетического была отражена во взглядах Сократа, Платона, Гераклита, Аристотеля 66 , А. Блаженного, Альберти, Леонардо да Винчи, Ж. Ж. Руссо, Д. Дидро, Г. Гегеля, И. Канта, М. Шелера, Ф. Ницше, В. Белинского, Н. Чернышевского, А. Лосева.