Чтение онлайн

Продолжают выходить тома «Истории России с древнейших времён» Сергея Михайловича Соловьёва (1820 – 1879), начатой в 1851 г. Историк успел довести свой труд до 1773 г., выпустив 29 томов. Все они объединены единой концепцией исторического развития страны, возникновения и развития её государственности. Под государственностью историк понимал сложное взаимодействие власти и народа (нации), в котором именно государство является направляющей и определяющей ход истории силой, инициатором решающих перемен в жизни народа.

В. О. Ключевский

Василий Осипович Ключевский (1841 – 1911) вслед за Соловьёвым отводит решающую роль в российской истории государству, видя в нём регулятора взаимоотношений классов и сословий, главную организующую и объединяющую общество силу. Значительно большее внимание, чем Соловьёв, Ключевский уделяет социально-экономическим процессам, прежде всего происхождению и развитию крепостного права. Популярности идей и выводов Ключевского немало способствовала блестящая форма изложения «Курса русской истории».

Значение достижений отечественной науки второй половины XIX в. сложно переоценить. Мировую науку невозможно представить без того, что было сделано русскими учёными. «Возьмите теперь любую книгу иностранного научного журнала и вы почти наверное встретите русское имя», – писал в 1894 г. К. А. Тимирязев.

В русской культуре второй половины XIX в. первенствовала литература. Идейно-эстетические принципы господствующего в ней критического реализма оказали мощное воздействие на все области искусства. Определяющими здесь становятся требования близости к жизни, к народу, стремление ответить на запросы общества, удовлетворить его потребности в правде, в красоте, которую искусство ищет уже в самой действительности.

Живопись. Процесс обновления в живописи начался с бунта в Академии художеств. В 1863 г. молодые художники отказались писать конкурсные работы на традиционные сюжеты из мифологии, они потребовали свободного выбора тем. Получив отказ, 14 живописцев во главе с И. Н. Крамским вышли из академии и основали Артель художников. Она послужила ступенью к новому объединению в 1870 г. — Товариществу передвижных художественных выставок, окончательно оформившемуся с принятием устава в 1876 г.

За два десятилетия существования передвижники показали выставки своих картин более чем в 20 городах. Их союз был одновременно и профессиональным, и идейным, и коммерческим, объединяя едва ли не всех талантливых художников, утверждавших принципы реализма и народности.

На первый план в 1860 – 1870-е гг. выдвинулась жанровая живопись с её ярко выраженными социальными мотивами. Здесь серьёзного успеха добился Василий Григорьевич Перов (1833 – 1882) с его картинами уездной и деревенской пореформенной России («Чаепитие в Мытищах», «Приезд станового на следствие», «Сельский крестный ход на Пасхе»). До подлинного трагизма поднимается художник, рисуя похороны осиротелой крестьянской семьёй своего кормильца («Проводы покойника»).

Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 – 1911) сумел передать поэзию крестьянского труда («Косцы»), тесную связь сельского мира с природой, зависимость от неё («Засуха»), показал взаимоотношения крестьян с земскими учреждениями («Земство обедает»).

Расцвет творчества Ильи Ефимовича Репина (1844 – 1930) приходится на начало XX в., но уже в 1870-е гг. проявился его могучий талант. Событием в искусстве и в общественной жизни стала картина «Бурлаки на Волге» (1872). В ликах бурлаков, резко индивидуальных и одновременно составляющих единое целое – терпение и страдание, покорность и готовность к протесту. Отзываясь на наболевшие вопросы времени, Репин создаёт своеобразный триптих о разночинской интеллигенции: «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не ждали».

Земство обедает. Художник Г. Г. Мясоедов

Новым типам пореформенной России посвящены картины Николая Александровича Ярошенко (1846 – 1898) «Студент», «Курсистка», «Кочегар» (см. илл. на с. 361 учебника). Из гущи повседневной городской жизни выхвачены сюжеты картин Владимира Егоровича Маковского (1846 – 1920) «На бульваре», «Крах банка», «Свидание», «Вечеринка», «Не пущу!».

В историческом жанре этой поры художники отходят от традиционного источника – античной истории, обращаясь к прошлому отечества, стремятся воссоздать его события и образы со всей достоверностью. На полотне Василия Ивановича Сурикова «Утро стрелецкой казни» нет изображения самой казни противников петровских реформ. Но смертельная схватка Руси уходящей и обновляющейся передана с огромной силой. Богатый колорит картины, сложная, оригинальная композиция способствуют донесению авторского замысла.

Тот же конфликт старого и нового воплощён как основа семейной драмы в картине Николая Николаевича Ге (1831 – 1894) «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». Никаких внешних проявлений драмы здесь нет, позы её участников спокойны. Лишь взгляд Петра говорит о глубине конфликта: в нём нет ненависти к предавшему его сыну, лишь горечь и мука, сознание, что дело его жизни не будет продолжено тем, кто должен был его унаследовать.

Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе. Художник Н. Н. Ге

Картина «Иван Грозный и сын его Иван» была задумана И. Е. Репиным в 1881 г. Художник работал над ней несколько лет. Она стала своеобразным протестом против насилия, братоубийственной бойни в стране. Картина была снята с выставки 1885 г. и оказалась под запретом.

Батальная живопись 1860 – 1890-х гг. близко соприкасается с исторической. Здесь тот же уход от академических условностей, декоративности, парадности. В. И. Суриков-баталист («Переход Суворова через Альпы», «Покорение Сибири Ермаком») выступает в роли своеобразного режиссёра мизансцены, которую выстраивает в строгом соответствии с ходом военных действий, с исторической правдой, не жертвуя ею во имя большего эффекта.

Василий Васильевич Верещагин (1842 – 1904) формально не принадлежал к передвижникам, но разделял их идейные и эстетические пристрастия. Под кистью художника война предстаёт противоестественным для человека состоянием. Его картина «Апофеоз войны», изображающая раскалённую пустыню с разрушенным городом вдали и пирамидой человеческих черепов на переднем плане, воспринималась как антивоенный символ.

Апофеоз войны. Художник В. В. Верещагин

Пейзажная живопись, присущая творчеству всех крупных художников, обновляется и набирает силу как самостоятельное направление. Пейзажисты отходят от подражания западным образцам, от экзотики, от насаждавшихся Академией художеств принципов «облагораживания» природы, исправления её «несовершенств». Стремление раскрыть особую, неброскую красоту родной природы, воплотить её подлинные черты становится преобладающим. На первой выставке передвижников в 1871 г. картина Алексея Кондратьевича Саврасова (1830 – 1897) «Грачи прилетели» была воспринята как начало новой жизни русского пейзажа. «С Саврасова, – по словам его ученика И. И. Левитана, – появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле».