Чтение онлайн

Использование в учебно-воспитательном процессе народных календарных праздников позволяет осуществлять комплексный подход к изучению народного традиционного искусства при проведении таких форм работы, как организация посиделок, творческих выставок, праздников по народному календарю, с участием детей в их оформлении.

При проведении занятий народной живописью необходимо выполнять следующее:

• учитывать возрастные особенности при отборе содержания материала;

• применять интегрированный подход к изучению традиционной народной культуры с использованием различных видов художественной деятельности;

• соблюдать индивидуальный подход;

• учитывать региональные особенности развития народной культуры.

Необходимо подчеркнуть, что содержание занятий строится с учетом интеграции с другими видами деятельности детей в творческих лабораториях, что в свою очередь способствует целостному развитию у ребенка понимания мира, окружающей природы, образа человека, определению своего «Я» в ходе художественно-практической деятельности.

Народное искусство обрело вторую жизнь – в музеях, на выставках, в наших домах. И чем дальше, тем глубже мы понимаем сколько богатств хранит в себе любое произведение народного искусства, сколь совершенны и не приходящи его художественные ценности, как много они могут рассказать об истории развития наших предков, их мировоззрении и отношении к окружающей жизни.

Мы уже отмечали, что русское народное искусство тесно связано с бытом. Художник-мастер украшал резьбой и росписью стены своего жилища, предметы хозяйственного и домашнего быта. Методика изучения художественных росписей народного декоративно-прикладного искусства включена в образовательные программы учреждений различного типа и является основным составляющим компонентом этнохудожественного образования. Освоение народного искусства как части культуры Российской не ограничивается образом художественной вещи или образом музыкально-поэтического фольклора. Это мир целостности, включающий отношение человека к миру, своей большой и малой родине, к традициям и обрядам своего народа и народов, живущих рядом. В методике организации занятий народной живописью, представленной блоком «Русские прялки», показана ведущая идея постижения духовных ценностей народа как путь к постижению различных видов искусств в целом, пониманию особенностей языка народного декоративно-прикладного искусства.

Основой крестьянской культуры было ремесло. В работах деревенских мастеров видны сноровка, умение, большая выдумка. Все произведения народного искусства создавались ручным способом, мастер делал сам весь предмет от начала до конца. А это исключало точный повтор. Создавались вещи, похожие друг на друга, но все же они всегда отличались своеобразием формы и декора. В ремесле технические приемы и художественные навыки передавались из поколения в поколение, возникала профессиональность мастерства. Для крестьянских вещей была характерна художественная отработанность, высокое мастерство, приобретенное в результате длительной традиции, которая создавала устойчивость технических и художественных приемов. Великолепная верность рисунка, опыт в обработке материала, переходившие от учителя к ученику, приводили к совершенству. Дошедшие до нас вещи поражают глубокой продуманностью всего облика.

В наше время необходимо возрождение народного искусства, обращение к его наиболее драгоценным источникам, развитие лучших традиций и образование новых ярких, значительных декоративных образцов. Прялка имеет все основания войти в круг предметов, подлежащих вниманию и изучению.

Блок занятий «Русские прялки» включает знакомство с художественной росписью Русского Севера – Мезенской и Пермогорской. Мезенская роспись графична, простой геометрический орнамент способствует развитию ритма, пониманию принципов построения простых орнаментальных композиций. Принцип выполнения изображения птиц и коней легко доступен пониманию детей.

Художественные особенности пермогорской росписи так же понятны детям. В этой росписи устойчив традиционный колорит – применяется всего 3–4 цвета, благодаря которым достигается гармоничное звучание. Цветовая гамма росписи заполняет черный контур рисунка, что соответствует психологическим особенностям детей младшего школьного возраста: сначала рисовать, потом раскрашивать. Основа росписи состоит из мелкого растительного узора, равномерно распределенного по всей плоскости предмета. Композиция симметрична, но равновесие достигнуто распределением цветовых пятен. Сама система росписи, ее свободный характер дают возможность варьировать. Расписывая прялку, один и тот же мастер, по существу, не может абсолютно точно повторить предыдущую. Украшая плоскость прялки, он получает эстетическое удовольствие от возникающих под его кистью каждый раз немного иных узоров, красивых птиц и цветов, скачущих коней. Отсюда многозначность росписи, стимулирующая творческое исполнение (см. цв. ил. 2).

При проведении занятий «Русские прялки» важно не только познакомить с приемами художественных росписей по дереву, но и показать весь путь прялки от стола художника-мастера до будней крестьянской семьи.

Интегрированный характер обучения предусматривает включение в образовательный процесс знаний, полученных на других занятиях. Например, мифологических, когда на уроке учитель говорит о значении образов птиц, коней, «древа жизни», которые в большом многообразии используются в орнаментальных композициях, украшающих прялки.

Таким образом, основная цель занятий по народному декоративно-прикладному искусству – это развитие у детей понимания красоты художественных росписей Русского Севера, формирование художественно-практических навыков при выполнении узоров русской прялки по мотивам народных мастеров.

Цель обуславливает следующие задачи:

1. Дать представление об истории развития художественной росписи по дереву на примере Северных прялок.

2. Развивать умение сравнивать, анализировать, сопоставлять особенности художественной росписи по дереву.

3. Формировать навыки композиционного построения, графического письма, чувство ритма.

4. Воспитывать эстетическую отзывчивость на красоту предметного мира народного декоративно-прикладного искусства.

В основу изучения художественных росписей положены принципы: повтор, вариация и импровизация.

Прялка имеет все основания войти в круг предметов, подлежащих вниманию и изучению. Широкое распространение прялка получила в XVIII–XIX вв., когда она была не только орудием труда, но и произведением народного искусства. В ней ярко отражена художественная культура, фантазия и любовь народного мастера к прекрасному.

Неповторимое своеобразие художественного оформления прялок привлекало к себе внимание. В ней художественное творчество народа неразрывно соединялось с трудом. Пожалуй не одно орудие труда не получило столь разнообразных форм и не украшалось с такой любовью, как прялка. Каждая имела свой «характер».

Прялки были разнообразны по форме: могучи как монументы – прялки-лопаты; на фигурных стройных ножках прялки-лепестки; прялки-башенки, напоминающие изящные архитектурные сооружения.

Крестьянки начинали прясть с раннего детства. Значение прядения было так велико, что еще в глубокой древности стало символом женского труда и имело своих покровителей. В Древней Элладе это была Афина, у русских богиня – пряха, таинственная Мокаш и Параскева Пятница. У русского народа сложился обычай посиделок, куда собиралась нарядно одетая молодежь, а расписная прялка дополняла красоту народного костюма. Работа проходила в обстановке праздника, нередко переходящего в веселое игрище с песнями и шутками.

Прялка была одним из самых ценных подарков. Отец дарил ее дочери, муж – жене, жених – невесте. Для детей делали маленькие простые прялочки, для девиц и молодых женщин – украшенные с особым старанием. Нередко на прялках-подарках встречаются надписи с добрыми пожеланиями, со словами любви. Например: «Сия прялица нарядна, хозяюшка обрядна», «Работал Иван Ефимовъ». «Наумов своей супруге Елизавете Андреевне». «Кого люблю, тому дарю, люблю сердечно, дарю вовечно».

Конструкция и типы прялок.