Чтение онлайн

Это очень и очень разный авангард. В принципе поражаешься тому, что столь диаметральных художников можно объединить в единое пространство, отыскав что-то общее в их творческом наследии. С чего бы, например, будущего передвижника Репина вдруг записывать в авангардисты? А дело в том, что он первым обратился к теме, ставшей впоследствии популярной настолько, что мало кто из художников её обошёл, – многофигурное полотно «Парижское кафе» Репин написал в 1874–1875 гг., то есть раньше импрессионистов Ренуара и Мане, став, по сути, основателем живописного сюжета в рамках характерно-бытового жанра. А, скажем, знаменитое «Похищение Европы» (1910) Серова с его внутренней мифологической завершённостью, модернистской декоративностью, схожей с образцами настенной живописи минойского дворца, невозможно сопоставить с некрофильской экспрессией картин Сутина «Освежёванная туша» (1924) и «Натюрморт со скатом» (1923–1924) или с геометрически-медитативными абстракциями Делоне, наделёнными динамическим потенциалом, или пространственными конструкциями, смоделированными из проволоки и плексигласа в 1950-х Габо, где происходит структурный спор выпуклых и вогнутых поверхностей, или концептуальными, в полстены фотореалистскими шутками Булатова 1990-х, скрещивающими визуальность с вербальностью…

Внутри самой «Парижской школы» 1900–1920-х было сосредоточено разностилье нескольких поколений художников, приехавших из разных стран Европы и Америки, что сделало её интернациональным котлом для переплавки традиций. В экспозиции лишь несколько работ иностранцев. «Портрет девушки в чёрном платье» написан Амедео Модильяни в 1918 г., когда он был соседом по знаменитому «Улью» и другом Сутина. У юной героини, внимательно и даже с долей любопытства изучающей любого, кто окажется перед ней, нет типичной модильяниевской непроницаемости чёрных глазниц, отстранённости от мира. В его плоскостных картинах всегда сосредоточена трагедия лирики, и этот подросток ещё ждёт от жизни тепла…

Скульптура из бронзы и мрамора имеет небольшие размеры, но все работы наполнены символистским содержанием. Рядом с программным полотном Шагала «Видение. Автопортрет с музой» (1917–1918), написанного в Витебске, помещено его же камерное 50-сантиметровое изваяние «Два лица (Пара)», созданное на юге Франции в 1953 г. Образы обладают портретным сходством с художником и его первой женой Беллой, отсылая к многочисленным живописным вариациям шагаловских «Влюблённых». Но вдруг привычная двухмерность обретает объём в белоснежном мраморе, утверждающем чистоту чувства…

В формах эстетики между этими художниками ничего общего, разумеется, нет, но каждый из них в пору своих исканий шёл в авангарде существующих на тот момент и «общепринятых норм» искусства, обогащая его новизной взгляда и непокорностью смыслов. Пожалуй, именно в этом своём стремлении и сходятся мастера, а продемонстрировать разноликость авангарда, растянутого во времени и географии – задача выставки, с которой оба музея справляются на весьма достойном уровне.

Выставка открыта до 16 февраля 2014 года

Теги: живопись , графика , скульптура

В Москве завершился XIV Международный телевизионный конкурс юных музыкантов "Щелкунчик". По просьбе «ЛГ» своими впечатлениями о выступлениях молодых дарований поделилась член жюри конкурса со стажем, пианистка Екатерина МЕЧЕТИНА.

Это был настоящий праздник музыки, на котором все мы получили колоссальное удовольствие. Конкурсанты продемонстрировали высочайший уровень мастерства! Если говорить о пианистах, которых я непосредственно оценивала, то в финал вышли три абсолютно разных перспективных музыканта. При этом победитель был выбран практически единогласно. Давит Хрикули - совершенно уникальный, на мой взгляд, мальчик! А приз зрительских симпатий получила наша самая маленькая участница – 9-летняя японская пианистка Шио Окуи, чему я была несказанно рада. Этой девочке я симпатизировала на протяжении всего конкурса. По причине своего крошечного возраста она, может быть, не могла сражаться за первую премию, но её игра была настолько поразительной! В чём-то зрелой, в чём-то очень трогательной, с невероятным личностным отношением. Чувствовалась рука русского педагога.

Если говорить о первых премиях в других специальностях, то моё личное мнение также абсолютно совпало с вердиктом профессионалов. Все лауреаты – ребята неординарные, буду обязательно следить за их артистической судьбой. Четверых из них я уже пригласила принять участие в своём фестивале, который состоится в конце апреля в Сургуте. Приглашения получили не только наши соотечественники, но и иностранцы.

Вообще за последние шесть лет, в течение которых я вхожу в состав жюри «Щелкунчика», наблюдается совершенно определённая динамика. Дети, подавая документы на этот конкурс, ощущают всё бо"льшую ответственность, поэтому из года в год уровень конкурса заметно повышается. Конечно, это не спорт и здесь невозможно каждый раз ставить новые рекорды. Но результаты говорят сами за себя. Расширяется и география – в этом году ярко проявили себя участники из Канады, Японии, Северной Кореи, Египта[?] Так что можно смело констатировать: «Щелкунчик» превратился в главный детский музыкальный конкурс. Пожелаем ему не опускать высокоподнятую планку.

У «ЛГ», которая традиционно является информационным партнёром конкурса, есть свой подарок – лучшие педагоги будут получать нашу газету в будущем году.

Теги: Щелкунчик , конкурс

Обычно в конце года принято подводить итоги. Учитывая особенности новогодних праздников - семейность, светлую романтическую возвышенность, очень не хочется делать это в форме зубодробительно-занудной музыковедческой статьи. Поэтому позволю себе эксперимент и попробую написать её в форме рондо, рефреном которого будет известная фраза Владимира Познера – "Такие времена[?]" (надеюсь, Владимир Владимирович не будет претендовать на авторское право и редакции не придётся выплачивать компенсацию). С некоторой долей самодовольства замечу, что часть наиболее заметных событий нашла отражение в материалах «ЛГ» вашего покорного слуги, на что будут даны соответствующие ссылки.

Главный тренд этого года – очень быстрая смена, казалось бы, давно устоявшихся правил и тенденций. Так часто бывает, когда проблема долго зреет и так же долго не решается – развязка наступает стремительно, принимая ураганный характер. Кто бы мог подумать, глядя на привычную новогоднюю клоунаду российских артистов, что через девять месяцев родится ребёнок – «Голос-2», который перечеркнёт все устоявшиеся представления об отечественной эстраде (см. «ЛГ» от 27.11). И сразу то, что считалось модным, крутым и продвинутым, вдруг стало убогим и никчёмным – например, песня Анжелики Варум «Сумасшедшая», сделанная в клубной электронной стилистике, воспринимается сегодня как анахронизм конца 90-х. Это давно замеченное явление – то, что органично в одной среде, не всегда успешно приживается в другой. Так было с Масяней, перекочевавшей из интернета на ТВ и благополучно исчезнувшей.Так же и с клубной музыкой – то, что убедительно звучит в небольшом, безупречно и мощно озвученном зале, да ещё и под воздействием определённого рода веществ, совершенно теряется на большом пространстве сцены, а тем более в эфире. Зато мейнстрим снова доказал, что он бессмертен, как Маклауд, – достаточно вспомнить дуэт Антон Беляев – Алена Тойминцева – самый яркий номер «Голоса-2». Не зря Нагиев отметил, что этот номер достоин показа на «Грэмми». Вообще чем ближе к финалу проекта, тем меньше в его шутках доля шутки. Зато Россию на MTV Europe Music Awards представляли Земфира, Нюша, Баста, Ёлка и Иван Дорн, которые по сравнению с упомянутыми героями «Голоса» выглядят недоучившимися студентами.

Нынешний год оказался урожайным на юбилеи. Кроме упомянутых в номере от 26.06, отпраздновали 100-летие Бриттена, 90-летие Каллас и даже не забыли про 110-летие Хачатуряна. Пышно отметили 200-летие Верди и Вагнера, только вот 200-летие Даргомыжского прошло незамеченным. А жаль – его оперы «Русалка» и «Каменный гость», романсы – это золотой фонд мировой культуры.

В Большом поставили «Летучего голландца». Ставил немецкий режиссёр Петер Конвичный со всеми своими модернистскими прелестями. Многие моменты выглядят как элементы столь модной сейчас в Европе гей-культуры – привлекательные герои-мужчины и нелепо безобразные героини-женщины. Оркестр звучал как-то странно, как будто дирижёр им не совсем управляет, да и солисты оставляли неоднозначное впечатление. А бедняга Вагнер писал романтическую оперу. Такие времена…

Зато либеральные российские журналисты с придыханием восхищаются тем, что происходит на майдане и поют дифирамбы большим артистам, которых России дала Украина, – Лолите Милявской, Леониду Ярмольнику, Игорю Крутому и другим. Правда, если сравнить их роль в контексте мирового культурного процесса, скажем, с Ольгой Бородиной (лауреат «Грэмми-2011»), Валерием Гергиевым или Анной Нетребко, то – сами понимаете… Кстати, двое последних открывали сезон этого года в Метрополитен-опера «Евгением Онегиным», где Нетребко наконец-то спела Татьяну. Но в массмедиа гораздо больше обсуждают её разрыв с Эрвином Шроттом.