Музыкальная классика в мифотворчестве советской эпохи
Шрифт:
<…> когда весь город был покрыт сотнями плакатов, призывавших к участию в этом общественном событии. В торжественных концертах, собравших тысячную аудиторию, принимали участие московские, командированные Наркомпросом, артистические силы 722 .
Невзирая на этот вдохновляющий пример, приведенный на страницах бетховенского бюллетеня, решено было все же ограничить праздник масштабами РСФСР. Устроители рассчитывали на то, что к России впоследствии присоединятся и республики.
722
Браудо Е. Праздник культуры // Бетховенский бюллетень. С. 8.
Характер же самого «бетховенского движения» представлялся специфично: оно не могло ограничиться концертной деятельностью, и без того достаточно активной, по мнению членов Комиссии 723 . Они отталкивались от положения о «массовости» бетховенского искусства:
Бетховен также немыслим без тысячных аудиторий, как солнце без света. Поэтому раньше всего необходимо в летучках, статьях, лекциях подчеркнуть именно этот массовый характер бетховенской музыки и указать на ее исторические корни, на живую связь с музыкально агитационными празднествами Великой Французской Революции 724 .
723
Действительно, хроника 1927 г., данная в приложении к Бетховенскому бюллетеню (С. 21 – 25), рисует впечатляющую картину. Помимо советских музыкантов, в юбилейных концертах приняли участие выдающиеся зарубежные исполнители: Э. Петри, А. Шнабель, Й. Сигети, О. Клемперер, Г. Кнапперстбуш. Крупные торжества, кроме Москвы и Ленинграда, прошли в Одессе, Харькове и Саратове. Судя по разнообразным свидетельствам в прессе того времени, праздник отмечался и в других городах российской провинции. Так, «бетховенский месячник» (с 28 февраля по 28 марта) прошел в Краснодаре: впервые прозвучала Девятая симфония Бетховена (дирижер – преподаватель Краснодарского музтехникума Генрих Тамлер), а также все остальные симфонии и концерты, увертюра «Кориолан», струнные квартеты, трио, сонаты и другие сочинения классика. См. также: Преображенский В. Бетховенские дни в Туле // Музыкальное образование. 1927. № 1/2. С. 180; А.И. Бетховенские дни в Томске // Музыкальное образование. 1927. № 3/4. С. 64.
724
Браудо Е. Праздник культуры. С. 7.
А посему в духе первых послереволюционных лет планировались массово-агитационные представления, с расчетом на проведение которых были перенесены и сроки юбилейных торжеств:
<…> весенняя теплая погода сможет представить возможность вынести торжества в какой-то части на улицы и площади, в виде ли демонстраций, инсценировок, или в какой-либо другой форме 725 .
Просветительство было выделено в этих планах особой строкой:
<…> очень большие надежды Комиссией возлагались прежде всего на широкое распространение специальной популярной и дешевой литературы о Бетховене и о его значении в нашей музыкальной культуре 726 .
725
Шувалов Николай. О бетховенских днях в Союзе. С. 12.
726
Там же. С. 9.
Следовательно, «слову о музыке» – письменному и устному (с особым выделением значимости радийной работы в заданном направлении) – отводилась особая роль.
Масштаб подготовки к юбилею поражает сегодня некоторой абсурдностью: речь ведь все-таки шла не о национальном классике, и праздновать пришлось не день рождения, а годовщину смерти! Но складывается впечатление, что СССР как будто оспаривал у Германии право называться «родиной Бетховена». И это при ближайшем рассмотрении оказывается совсем не преувеличением. Комитет по проведению бетховенских торжеств в преддверии праздника «обратился ко всем организациям и учреждениям со следующим призывом»:
В СССР должна быть создана вторая родина Бетховена!
<…> Через Бетховена – к овладению музыкальным наследством!
Через Бетховена – путь к пролетарской музыке! 727
В бюллетене Бетховенской комиссии специально оговаривается тот факт, что торжества планировалось провести в марте, но затем решено было перенести их на 22 – 29 мая, «подобно всегерманским торжествам в Бонне», где Бетховен родился 728 . Председатель Исполбюро П. Новицкий 729 вновь подчеркивал:
727
Музыкальная жизнь в СССР. В комитете по подготовке Бетховенских торжеств // Музыкальное образование. 1927. № 1/2. С. 169.
728
Луначарский А., Новицкий П. Ко всем работникам музыкальной культуры в СССР // Бетховенский бюллетень (М.). 1927. № 1. С. 4.
729
Новицкий Павел Иванович (1888 – 1971) – театровед, общественный деятель. Окончил Петербургский университет. С 1925 по 1929 г. заведовал Художественным отделом Главнауки (Главное управление научными, музейными и научно-художественными учреждениями Наркомпроса), был избран действительным членом Соцкома (Социологического комитета) Ленинградского института истории искусств (см.: Купман К.А. Институт истории искусств на рубеже 1920 – 1930-х гг. [Эл. ресурс] // Институты культуры Ленинграда на переломе от 1920-х к 1930-м годам. СПб., 2011. С. 540 – 637. – Режим доступа:. Дата обращения: 13.05.2013). Ректор ВХУТЕМАСа (Высшие художественные технические мастерские, 1926 – 1930; с 1927 г. ВХУТЕИН – Высший художественно-технический институт). В 1927 г. стал председателем Исполнительного бюро Бетховенского общества. Зам. начальника Главного управления театрами (1932 – 1936).
<…> Бетховен ближе и роднее всех музыкантов для дела пролетарской революции и социалистического творчества.
Волевое устремление (музыки Бетховена. – М.Р.), мужественный пафос, революционная страсть и чувство всечеловеческого братства выражают основные моральные и эмоциональные силы пролетарской революции 730 .
Но, возможно. наиболее принципиальное по своей значимости заявление звучит на первых же страницах Бюллетеня:
730
Новицкий Павел. Бетховен и СССР // Бетховенский бюллетень. С. 6.
Пока не появился гениальный композитор, уловивший и выразивший ритмы нашей революционной эпохи сильнее и грандиознее Бетховена, наши чувства, мысли и страсти будет выражать музыка Бетховена 731 .
Этот откровенный прагматизм и раньше находил свое выражение на страницах советской прессы:
<…> мы, не имея еще Бетховена пролетарской революции, питаемся <так!> Бетховеном французской революции, находя в нем громадные ценности и для нас, за сто лет перешагнувших через этого художника 732 .
731
Там же. С. 5 – 6.
732
Чемоданов С. Печальная действительность // Музыкальная новь. 1924. № 5. Вып. 2. С. 21.
Бетховен, следовательно, лишь временно заменяет музыку будущего. Современность же, о чем проговаривается автор этой статьи, плотоядно «питается им», «перешагивает через этого художника», попутно «находя в нем громадные ценности». Бетховен оказывается таким же прототипом будущего, как его Девятая – прототипом по-советски понятого «монументального искусства».
Таким образом, Бетховен должен был выполнить функцию «заместителя» не появившегося еще пока на свет «советского композитора». В том негласном соревновании середины 1920-х годов на звание лучшего «советского симфониста», где ему пришлось соперничать с авторами новых симфоний, созданных по модели его старой, он, по-видимому, оказался победителем.
В течение 1927 года в той самой «специальной популярной и дешевой литературе о Бетховене», появление которой инициировала Бетховенская комиссия, немецкого классика начала XIX века прилежно утверждают в его современной роли:
Этим пафосом, этой подъемностью, этими зовами к борьбе и близка нам, прежде всего, музыка Бетховена: она целиком порождение времени, звавшего вперед. Наши дни, когда другой класс осуществляет эти зовы вперед к новой цели, не могут не видеть в гениальной музыке великого композитора свое родное, живое и бесконечно нужное 733 .
733
Иванов-Борецкий М.В. Бетховен. 1827 – 1927. Биографический очерк. М., 1927. С. 30.
«Героика» и «свобода» – определяющие характеристики бетховенского творчества в посвященной ему книге профессора Ленинградской консерватории С.М. Майкапара 734 . В свою очередь С.А. Бугославский 735 с явной натяжкой объяснял:
Бетховен решительнее своих учителей заговорил на языке масс <…>, ведь он вышел из семьи почти пролетария 736 .
И даже развивал тезис о песенном характере мелоса Бетховена, доказывая со ссылками на его «низкое» происхождение 737 , что
734
Майкапар С.М. Значение творчества Бетховена для нашей современности. М., 1927. Майкапар Самуил Моисеевич (1867 – 1938) – пианист, педагог и композитор. Музыкой начал заниматься в Таганроге (фортепиано – Г. Молла). В 1890 г. окончил Петербургский университет (юрфак). Учился в Петербургской консерватории (фортепиано – Б. Чези, В. Демянский и И. Вейс; композиция – Н. Соловьев; 1885 – 1894). Совершенствовался как пианист в Вене у Т. Лешетицкого (1894 – 1898). Выступал с Л. Ауэром и И. Гржимали (1898 – 1901). В 1901 г. основал музшколу в Твери. Секретарь московского научно-музыкального кружка под руководством Танеева. Работал в Германии (1903 – 1910). Преподавал фортепиано в Петербургской (затем Ленинградской) консерватории (1910 – 1930). Автор инструментальных миниатюр и работ по методике исполнительства.
735
Бугославский Сергей Алексеевич (Серг. Б., Серг. Б-й, 1888 – 1945) – музыковед, фольклорист, композитор, историк русской литературы. В 1908 г. окончил Музыкальное училище ИРМО (Императорского русского музыкального общества) в Киеве, в 1912 г. окончил историко-филологический факультет Киевского университета (рук. В.Н. Перетц). Продолжил занятия музыкой (композиция – Р. Глиэр, А. Ильинский, С. Василенко, а также В. Метцель в Берлине). Преподавал в Московском (1915 – 1916) и Крымском (1919 – 1922, Симферополь) университетах. С 1922 г. преподавал этнографию в московских вузах. Опубликовал ряд научных работ по древнерусской литературе. В 1926 – 1930 гг. – художественный руководитель Московского радио, лектор филармонии. С 1938 г. – сотрудник Института мировой литературы им. Горького. Как музыковед в прессе высказывался по широкому кругу вопросов от фольклора и его исполнителей до наследия классической музыки и теории киномузыки.
736
Бугославский Сергей. Два этюда о Бетховене. 1. Бетховен и его среда. 2. Бетховен и немецкая песня. С прилож. «Пуншевой песни». М.; Л., 1927. С. 8.
737
В действительности Людвиг ван Бетховен по отцовской линии происходил из семьи потомственных музыкантов. Его дед был капельмейстером придворной капеллы, а отец, как и дед, служил вокалистом в капелле. Мать была дочерью шеф-повара в резиденции архиепископа.
<…> песенная среда <…> не могла не наложить печати на индивидуальную музыкальную речь Бетховена 738 .
А с помощью анализа песенных же (!) сочинений композитора, что
<…> действительно, самыми устойчивыми, наиболее часто повторяемыми формулами в музыке Бетховена оказываются элементы, присущие немецкой устной или «народной» песне 739 .
Установившийся официозный стиль требовал четких и идеологически выверенных формул бетховенского творчества. Свод подобных формул обнаруживается в брошюре Ю.Я. Вайнкопа 740 с характерным названием «Памятка о Бетховене» (напомню, что жанр «памятки» выполнял в эти годы роль своего рода руководства в идеологической и просветительской работе, закрепляя канонизированные на данный политический момент установки) 741 :
738
Бугославский Сергей. Два этюда о Бетховене. С. 13.
739
Там же. С. 14.
740
Вайнкоп Юлиан Яковлевич (1901 – 1974) – музыковед. В 1918 – 1920 гг. учился в Витебской консерватории по классу композиции (В. Ивановский – гармония, А. Постников – полифония, Н. Малько – инструментовка). В 1922 г. учился в московском Литературно-художественном институте им. В. Брюсова. В 1925 г. окончил факультет общественных наук и правовое отделение Ленинградского университета, в 1929 г. – разряд теории и истории музыки Института истории искусств в Ленинграде (у Б.В. Асафьева, Р.И. Грубера, М.О. Штейнберга, В.В. Щербачева). Преподаватель 4-го муз. техникума (1925 – 1927). Худ. рук. Общества камерной музыки (1930 – 1933). Зав. ред. муз. издательства «Тритон» (1928 – 1936). С 1938 г. зав. отделом пропаганды Союза композиторов Ленинграда. Преподаватель истории музыки в Театральном институте им. А.Н. Островского и в Высшем военно-политическом училище (1943 – 1949). Худ. рук. (1941 – 1945) и ст. консультант Концертного бюро Ленинградской филармонии (1944 – 1949). После смерти И.И. Соллертинского стал ведущим ленинградским филармоническим лектором. Автор статей и популярных брошюр о западных, русских и советских композиторах, аннотаций к филармоническим концертам, переводов книг по истории и теории музыки (см. о нем: Барутчева Эра. Вспоминая Юлиана Яковлевича Вайнкопа [Эл. ресурс] // Северная звезда. Информационное агенство. Санкт-Петербургский музыкальный вестник. 04.10.2011. – Режим доступа:Дата обращения: 13.05.2012).
741
Брошюра Ю. Вайнкопа пережила в течение 1930-х гг. три переиздания – «переработанных и дополненных».