ЖАНРЫ

Основные произведения иностранной художественной литературы

Неизвестен 3 Автор

Шрифт:

Вилла роз (Villa des roses. 1913)

– одно из самых первых и известных произведений В. Элсхота. Тема романа - жизнь бедного пансиона в гротескном изображении. Постояльцы "Виллы роз", и побогаче, и победнее, приехали из разных концов страны и мира с разными целями, но все они вовлечены в один замкнутый круг "мещанской активности". Автор выделяет то одного, то другого героя, но останавливается в

[66]

основном на судьбе бедной, романтически настроенной служанки, страдающей не столько от любви, сколько от излишней доверчивости. Ее судьба, как ощущается, характерна для времени: у нее нет будущего, только тусклое настоящее. Речь персонажей в этом романе позволяет показать широкий спектр индивидуальных лексических и синтаксических оттенков, дает точную характеристику психологии городского мещанства.

Силки (Lijmen. 1924)

– первый роман о Лаармансе. Здесь, в частности, рассказывается о "фламандском движении". Писатель изображает его как ловушку для бездельников и легковерных, от нечего делать принимающих участие в демонстрациях и потасовках на городских улицах. Сам Лаарманс представлен стандартно-лубочным молодым участником движения, все члены которого молоды, бедны и не имеют никаких убеждений. История Лаарманса - это история обогащения и банкротства, неожиданного взлета и возвращения к прежнему состоянию.

Блуждающий огонек (Het dwaallicht. 1947)

– небольшая повесть, завершающая жизненную историю Лаарманса. Встретив на улице матросов-афганцев, он берется помочь им найти фламандскую девушку, пригласившую их в гости. Адрес на коробке от сигарет неточен, и они все вместе напрасно тратят вечер на ее поиски. Оставшись один, Лаарманс наконец выясняет, где живет девушка. Основное в этом романе - попытка понять неожиданных собеседников. Случайные знакомые, люди из далекой страны, принадлежащие к чужой вере, заставляют героя думать несколько иначе, чем он привык. Глава семьи, буржуа, стремящийся к терпеливо созидаемому благополучию, Лаарманс вдруг осознает неполноценность своего существования, полную его бесплодность. В нем пробуждается тоска по человечности, независимости и свободе.

Произведения

Вилла роз; Силки; Сыр; Танкер; Блуждающий огонек / Сост. и авт. предисл. И. Шкунаева.- М :

Прогресс, 1972.
– 459 с.
– (Мастера соврем, прозы). Verzameld werk.- Amsterdam: Ouendo, 1980.800 biz.

Литература

Carmiggelt S. Notifies over Willem Elsschot.
– Amsterdam: Loeb, 1976.55 blz.; Smits F. Willem Elsschot.- Utrecht: HES publishers, 1976.- 150 biz.

МИШЕЛЬ ДЕ ГЕЛЬДЕРОД (M1CHEL DE GHELDERODE. 1896-1962)

– настоящее имя автора фламандского происхождения - Адемар Адольф Луи Мартене. Родился недалеко от Брюсселя, в Икссле, и умер так же близко от бельгийской столицы, в Шербске. Образование получил в иезуитском коллеже. Первые пьесы этого писателя-драматурга написаны между 1918 и 1924 гг.небольшие одноактные произведения в духе Метерлинка. Затем, открыв для себя Стриндберга, Ведекинда и Пиранделло, он пишет пьесы на фольклорной основе, используя легенды о Фаусте и Дон-Жуане (1925-1926). Познакомившись с Иоганном де Местром, режиссером Народного фламандского театра, который был тогда одновременно весьма демократическим и авангардным, де Гельдерод создает для этого театра ряд пьес на французском, которые тут же переводятся на нидерландский язык. Это знаменитые "Эскориал", "Варавва", "Пантаглейз". Между 1930 и 1935 гг. он пишет более объемные пьесы в жанре "театра жестокости" ("Сир Галевин", 1934; "Проделка Великого Мертвиарха", 1939). За ними следуют "Школа шутов" (1942), "Несчастная Мария" (1952) и др. Всего де Гельдерод создал 87 пьес, написал сотню сказок и стихотворений, тысячи статей и приблизительно 20 000 писем. Театр де Гельдерода - явление самобытное и уникальное. Развивая традиции символистского театра Метерлинка, он делает свои пьесы жестокими, яростно надрывными, экспрессионистическими, интеллектуально-насыщенными, мрачно философскими. Для автора важна повышенная театральность, он перегружает драмы костюмами и декорациями, пытаясь возродить, как он думает, национальную традицию на театре. Аромат истории, дыхание прошлого оживает в образах, как бы сошедших с картин Питера Брейгеля и Веласкеса, Босха, Гойи, Рембрандта. Однако его персонажи существуют и действуют на сцене не столько как живые люди, сколько как марионетки старинного фламандского театра, как манекены-гиганты народных карнавальных представлений. Драматурга привлекает национальный фольклор, в котором он находит искренность поэтических чувств и оптимизм в разрешении столкновений Добра со злом. Палачи и монахи, дьяволы и ведьмы, короли и бродяги проходят перед зрителем в "шутовском хороводе", в леденящей неестественности "пляски смерти". Делая прошлое мерилом

[67]

в оценке современной культуры, де Гельдерод предпринимает титаническое усилие восстановить связь времен, заполнить разрыв в традиции.

Эскориал (Escurial. 1927)

– историческая драма, в которой большое место занимают народная игра, шутовское действо. Сюжет строится на противопоставлении "испанский король фламандский шут". Оба имеют карнавальный облик: мертвенно-бледный Король с короной на трясущейся голове, в засаленных одеждах, помешанный на черной магии и церковной службе, - и Шут в кафтане кричащих цветов, на атлетически кривых ногах, с повадкой паука. Шут своим обычным, свойственным буффону поведением не столько противостоит Королю, сколько оттеняет его или помогает выявиться существу этого персонажа. Под видом фарса Шут рассказывает Королю о его злодеяниях. В конце пьесы Шут обращается к Королю как к шуту, себя же называет королем. Однако он не король, он слишком человечен, способен на любовь, иронию, веселую игру. И этого оказывается достаточно, чтобы он пал от руки палача вслед за провинившейся в излишней чувствительности королевой - по приказу того. кто властвует как шут, а убивает как зверь.

Варавва (Barrabas. 1928)

– пьеса о библейском разбойнике, привлеченном к суду вместе с Христом. Написанная в духе лубочных картинок и народных баллад, она как бы решает вопрос: что делать, если праведник умирает на кресте, а убийца свободен? Наверное, полагает автор, лучшее решение - это бунт, а не смирение, особенно когда властвует беззаконие, а правосудие говорит голосом тюрем.

Пантаглейз (Pantagleize. 1930)

– водевиль. Действие пьес де Гельдерода перемешается во времени и пространстве. Часто останавливаясь на эпохе средневековья, он заглядывает в Возрождение, которое представляется ему веселым, но иногда выходит и к современности, например как в "Пантаглейзе". Действие происходит "назавтра после одной из войн накануне другой". Социальная борьба здесь превращена драматургом в эстрадное представление. С точки зрения автора, все виновны в этом страшном мире - и праведники, и неправедные, и левые, и правые, и сторонники революции, и ее противники, потому что любые восстания всегда лишь результат всеобщей слепоты и неведения, тотального незнания, на которое обречен человек. Пантаглейз - "современный дух", болтливый и вертлявый шут, на этот раз в знакомой, привычной, будничной одежде. В его судьбе, так же как в судьбах современников, все случайно и ничего от него самого не зависит.

Произведения

Театр / Сост. Л.Андреев и В. Ворсобин; Послесл. Л.Андреева.- М.: Искусство, 1983.- 716 с.

Theatre complet: En 5 t.
– Paris: Gallimard, 1950-1957.

Литература

Beyen R. Michel de Ghelderode on Le hantise du masque.- Bruxelles: Palais des academies, 1971.- 538 p.; Decock J. Le theatre de Michel de Ghelderode. Une dramaturgic de 1'anti-theatre et de la cruaute.- Paris: Nizet, 1969.- 217 p.; Francis J. L'eternel aujoiird'hui de Michel de Ghelderode. Spectrographie d'un auteur.
– Bruxelles: Musin, 1968.- 538 p.

[68]

ЛИТЕРАТУРА БОЛГАРИИ

ЛЮБЕН КАРАВЕЛОВ (ЛЮБЕН КАРАВЕЛОВ. 1834-1879)

– выдающийся писатель, один из основоположников реализма в Болгарии и видный деятель борьбы за национальную независимость своего народа против пятивекового гнета Турции. Каравелов родился в провинциальном городке Копривштица в семье состоятельного торговца. В 1857 г. он приехал в Россию и поступил на историко-филологический факультет Московского университета. В России Каравелов начал литературную деятельность. Здесь были написаны его лучшие художественные произведения. Огромное влияние оказала на писателя деятельность русских революционных демократов Герцена и Чернышевского, что нашло отражение, в частности, в его повести "Виновата ли судьба?" (1868-1869). В связи с реакцией, наступившей в России после покушения на царя Александра II и казни Каракозова, Каравелов был вынужден уехать в Сербию, а оттуда в Австрию и Румынию. В Румынии он сблизился с кругами болгарской политической эмиграции и в первую очередь с выдающимся революционером Василом Левским. 1869-1874 гг.- годы высшего расцвета революционно-пропагандистской и литературной деятельности Каравелова. После казни Левского в 1872 г. Каравелов отошел от революционной деятельности, целиком посвятив себя литературной работе.

Литературное наследие Каравелова многообразно: он был поэтом, прозаиком, критиком, публицистом, редактором газеты, фольклористом. Прекрасно зная жизнь и быт своего народа, его предания и легенды, он воспел народных мстителей-гайдуков (повесть "Дончо"), реалистически изобразил торгашей-чорбаджиев (так называли в Болгарии представителей верхушки сельской и городской буржуазии, ростовщиков и откупщиков, тесно связанных с системой турецкой феодальной эксплуатации), их затхлый, уродливый быт, моральную нищету (повести "Богатый бедняк", "Маменькин сынок"). Произведения Любена Каравелова, патриота, большого художника, вошли в золотой фонд болгарской литературы.

Болгары старого времени (Българи от старо време. 1867)

– вершина творчества Каравелова. В повести чувствуется влияние Гоголя; в ней с большой теплотой и глубоким пониманием изображены нравы и быт маленького болгарского городка, показана борьба молодых людей Павлина и Лилы за свои человеческие права, за свою сильную, чистую любовь, против мещанской косности, обветшалости традиций и патриархальных нравов, воплощенных в образах хаджи и деда Либена. Глубокой верой в силу разума и прогресса веет от каждой страницы этого произведения, сыгравшего важную роль в становлении критического реализма в болгарской литературе.

Произведения

Болгары старого времени / Пер. Д.Горбова; Предисл. П.Тотева.- М.: Худож. лит., 1977.- 142 с.;

Повести и рассказы / Пер. Д.Горбова.- М.: Гослитиздат, 1954.- 272 с.

Събрани съчинения: В 9 т. / Предг. от П.Пондев.- София: Бълг. писател, 1966-1967, Българи

от старо време / Предг. от П. Тотев.
– София: Бълг. писател, 1973, 137 с.

Литература

Воробьев Л. В. Любен Каравелов.- М.: Худож. лит., 1980.- 590 с.; Поливанов И. Любен Каравелов.- София: Нар. младеж, 1975.- 219 с.; Унджиева U. Любен Каравелов.- София: Наука и изкуство, 1968.- 156 с.

Поделиться с друзьями: