ЖАНРЫ

Робин Уильямс. Грустный комик, который заставил мир смеяться
Шрифт:

Но не все себя так ощущали. Валери, делившая заботы по воспитанию Зака с Робином, не чувствовала себя полноправным членом семьи, и все из-за Марши, которая всячески хотела отгородить Робина и детей от нее. «Марша не хотела, чтобы я была рядом, – говорила она. – Даже где-то поблизости. Она разделила меня и моего сына, меня и Робина».

«Она забрала моего сына и хотела, чтобы он стал частью ее семьи, – жаловалась Валери. – Но их было трое».

Валери проводила время наедине с Заком, но когда с ним были Робин и Марша, она чувствовала себя в стороне. Даже когда Валери приезжала к ним домой, чтобы забрать Зака, она рассказывала: «Меня не пускали в дом. Я просто делала, что мне говорили. У меня была другая семья. И бедный Зак. Ему было так неприятно. Я бы не хотела плеваться ядом, но я всегда знала, что если бы я исчезла, то всем стало бы намного проще. Поэтому я и исчезла. На долгое время».

«Миссис Даутфайр» вышел в прокат 24 ноября 1993 года накануне Дня Благодарения, вслед за этим последовали отзывы о нем, как о комедии в жанре Робина Уильямса. В числе изданий, давших фильму восторженный отзыв, был «Detroit Free Press», где вышла статья, в которой говорилось: «В ранних фильмах Робина было чересчур много импровизации, его маниакальная энергия била как ракета и доводила до головокружения, или же наоборот он был ограничен благородством и излишней чувствительностью, что всячески препятствовало демонстрации его остроумия. ”Миссис Даутфайр“ таких ошибок не совершает». В газете говорилось, что в фильме демонстрируется талант Робина делать пародии, но в то же время он не позволяет себе выйти из образа чопорной, но добродушной няни Мэри Поппинс даже на заместительной терапии эстрогенами… «Сопротивление между естественным энтузиазмом Уильямса и насильственным выдерживанием образа создают смелый, хмельной характер ”Миссис Даутфайр“».

Но больше всего отзывов, в том числе и в «The New York Times», касалось потрясающей игры Робина и ничего не говорило о самом фильме. «Если бы этот фильм столь же хорошо демонстрировал способности Робина как комика, как и все остальное, кроме ”Аладдина“, это заняло бы уйму времени. И совсем немного времени нужно на то, чтобы все это осмыслить», – написала Джанет Мэслин. Роджер Эберт говорил, что «Миссис Даутфайр» не мог соперничать с фильмом «Тутси», комедией 1982 года, где снялся Дастин Хоффман, переодевшийся в женщину, чтобы получить роль в сериале. Как он написал в своем отзыве, в котором дал фильму две с половиной звезды: ”Тутси“ был намного правдоподобнее, остроумнее, забавнее и проницательнее, ”Миссис Даутфайр“ по своим ценностям и глубине очень напоминает ситком. Хоффман отлично сыграл женщину. Уильямс тоже отличный актер, но в образе женщины он больше все же играет самого себя».

Но все эти нюансы ни капли не сократили количество желающих посмотреть еще один фильм с Робином в главной роли. Фильм в течение десяти недель с момента релиза занимал первую и вторую позиции, заработав 100 миллионов долларов до конца года, 200 миллионов – к концу февраля 1994 года и почти 220 миллионов к концу проката.

Как продюсерам, Робину и Марше причиталась часть дохода от проката фильма, и она не заставила себя долго ждать. В мае Питер Чернин, председатель Twentieth Century Fox, поблагодарил их за достижения этого фильма и приятный опыт работы: «Полностью уверен, что, если бы не ваше непосредственное участие в фильме, он не получился бы настолько хорошим, милым и смешным». К письму прилагался чек на 2 миллиона долларов, прибыль, которую, как сказал Чернин, не будут выплачивать еще год, а может и дольше, но которую он бы хотел, чтобы пара получила незамедлительно. «Без вас здесь очень тихо, – написал он. – Давайте найдем еще что-нибудь, что заставит вас сюда скорее вернуться».

Через несколько недель Чернин снова написал Робину. «На память не приходит, – писал он, – ни один актер, который был бы настолько ответственен за успех своего фильма, как вы. Вы полностью заслуживаете эти авансы, и мы очень рады вам их отправить». На этот раз был приложен чек на 8 миллионов долларов.

Кассовая выручка «Миссис Даутфайр» продемонстрировала студиям, что Робин опять в топе, и далеко не один Fox уговаривал его сниматься у них. Walt Disney необдуманно выпустил сиквел «Аладдина», где Джинн теперь разговаривал голосом Дэна Кастелланета, актера мультсериала «Симпсоны», продажи были высоки, а вот отзывы далеки от положительных, да и зрители не приняли другого исполнителя персонажа. Но осенью стало возможным примирение между Робином и Диснеем, так как на место Джеффри Катценберга был назначен Джо Рот, спонсор Робина в студии Fox. Первым делом Рот публично извинился перед Робином за поведение компании в споре об «Аладдине». «Робин жаловался, что мы воспользовались его персонажем для продвижения других товаров, – рассказывал Рот. – С Робином у нас были конкретные договоренности, что такого не будет. Тем не менее, мы так сделали, за что приносим свои извинения».

Робин принял извинения Рота, назвав это «приличным». «Это как восстановление дипломатических связей между странами, – говорил Робин. – Потрясающее чувство, потому что там я делал хорошие вещи. Я никого не хотел обижать». Тут же Робин с Диснеем приступили к обсуждению новых проектов, включая сиквел «Аладдина», где бы он снова сыграл роль Джинна.

Но не все фильмы с Робином того периода так тепло принимали. За два года до этого он снялся в «Быть человеком» – фантастической драме, где он сыграл роль мужчины, а по факту его души, которая перерождалась в пяти различных эпохах, начиная с появления пещерного человека и до современного разведенного жителя Нью-Йорка. Но в каждой эпохе герой предпринимал попытки воссоединиться со своей женой и детьми. Это был амбициозный проект для шотландского режиссера-сценариста Билла Форсайта, больше известного своими небольшими независимыми комедийными драмами («Девушка Грегори», «Местный герой») и никогда раньше не делавшего больших картин. При этом финансировавшая фильм студия Warner Brothers некрасиво о себе заявила: когда затянутый и не смонтированный фильм Форсайта на тестовых показах получил плохие отзывы, они попросили сократить фильм, наложить голос рассказчика и изменить окончание.

Эти изменения разрушили концепцию фильма, отзывы были катастрофическими. Entertainment Weekly присвоила фильму оценку F, спрашивая: «Есть ли в фильмах что-нибудь более ценное и менее убедительное, чем Робин Уильямс с его маленьким опущенным ртом, который пытается играть мягкие, застенчивые и несчастные образы?» В первые выходные в мае 1994 года фильм собрал всего 764 000 долларов и рухнул на тринадцатое место. Вслед за самым большим успехом Робина последовал самый большой его провал.

Но тем не менее плачевные результаты «Быть человеком» были нивелированы громадным успехом «Миссис Даутфайр», а Робин уже давным-давно переключился на другие, более неожиданные и интересные проекты. Ранее в том же году он впервые за десять лет появился в своей первой телевизионной роли, на этот раз в драматическом сериале. Барри Левинсон, на том этапе один из руководителей канала NBC, пригласил его в криминальную драму «Убойный отдел». Сериал о преступном мире Балтимора очень ожесточенно боролся за аудиторию в свой первый год, а второго эпизода NBC отснял всего четыре серии, после чего они должны были решить, продолжать ли съемки. Все надеялись, что звезда Робина увеличит вероятность востребованности третьего сезона.

Премьерную серию второго сезона сериала под названием «Bop Gun» показали 6 января 1995 года, сюжет концентрировался на семье из четырех человек, приехавшей в город, где к ним пристает компания молодых людей, стреляющая в упор и убивающая мать. Робин играл роль отца семейства, который на протяжении целой серии скорбит о гибели жены, ухаживает за детьми, страдает от бюрократических унижений, которые накрывают его волной как свидетеля преступления, а еще пытается оправдать свою трусость, когда он не смог защитить свою жену.

Дэвид Саймон, репортер «Baltimore Sun crime», по мотивам чьей книги был создан сериал и который всесте с Дэвидом Милсом написал сценарий серии «Bop Gun», случайно оказался на съемочной площадке, когда снимались сцены с участием Робина в морге. На первый взгляд Саймону показалось, что Робин совсем не тот типаж, который он себе представлял в этой роли: «Внутри него были заперты сумасшедшие шутки, молниеносные подколы и остроты, и он старался прожить жизнь убитого горем мужа и отца, который только что потерял свою жену». Но тем не менее Саймон заметил: «И все же он был самым характерным актером на всей съемочной площадке».

Саймон предложил Робину импровизированную экскурсию по диорамам с мест преступлений, построенным в маленьком масштабе в миниатюрном кукольном домике. Саймон наблюдал, как Робин анализировал увиденное и пытался проанализировать, какие ужасные преступления были на них запечатлены. «Он догадался, что, казалось бы, случайная смерть на самом деле была убийством, потом еще догадался, что на первый взгляд казавшееся нападение было самоубийством девушки, – рассказывал Саймон. – Я мог сделать свои предположения по диорамам только потому, что заранее знал ответы. Актер словил все это налету, нажимая кнопки, чтобы над каждой панелью загоралось освещение, он так и стоял здесь до тех пор, пока его не позвал на съемочную площадку помощник режиссера».

Как всегда, во время дублей Робин развлекал и веселил съемочную команду своими короткими быстрыми шутками. «Он готовился сниматься в очередной болезненной сцене, где ему надо было изображать горе и вину, поэтому до этого за десять минут он старался выжать из себя столько шуток, сколько только было возможно», – писал Саймон.

Перед тем, как Саймон покинул съемочную площадку, он увидел в коридоре Робина, который в течение нескольких свободных минут перед съемкой встал лицом к стене и старался передать весь этот ужас. «Он весь вспотел, как будто ему пришлось взобраться на вершину. У него было лицо глубоко несчастного человека, и я после этого ушел, расстроенный и подавленный».

Поделиться с друзьями: