Руководство по фототерапии
Шрифт:
С целью уточнения того, насколько активно фотография применяется арт-терапевтами, в течение последних двух лет нами проводилось специальное исследование. Оно охватывало выборки специалистов двух стран: профессиональных арт-терапевтов Великобритании, а также российских специалистов (психологов и врачей-психотерапевтов), прошедших специальный курс последипломной подготовки по арт-терапии в разном объеме (от 72 до 650 часов) и использующих методы арт-терапии в своей практической работе. Была разработана специальная анкета, позволяющая оценить опыт приобщения этих специалистов к фотографии, ее роль в качестве средства их творческого самовыражения и инструмента арт-терапевтической работы с клиентами. Анкета включала следующие вопросы:
1. В каком возрасте Вы впервые приобщились к фотографии и в чем проявлялось Ваше творческое увлечение ею (если оно имело место)?
2. Использовали ли Вы фотографию во время получения художественного образования, и в чем это проявлялось? Укажите название образовательного учреждения и годы обучения в нем.
3. Как Вы используете фотографию, занимаясь художественной практикой?
4. В каком году Вы получили квалификацию арт-терапевта (прошли курс последипломной подготовки по арт-терапии)?
5. Как Вы используете фотографию в своей арт-терапевтической работе с клиентами (пациентами)? Какие формы использования фотографии Вы при этом считаете клиническими или терапевтическими?
6. Предполагаете ли Вы использовать фотографию в будущем в качестве инструмента арт-терапевтической практики?
Британское исследование
В марте 2006 г. анкета была опубликована в ежемесячном информационном бюллетене БААТ (Британской ассоциации арт-терапевтов), который получают 1550 человек. Кроме того, анкета была роздана 60 членам БААТ на ее ежегодной конференции. Заполненные анкеты были получены от 33 человек. Несмотря на относительно небольшое число активных участников исследования, их ответы представляются достаточно показательными для профессионального сообщества арт-терапевтов этой страны. Немаловажно, что подавляющее большинство британских арт-терапевтов в качестве первого образования имеют художественное, и во многих случаях, уже получив квалификацию арт-терапевта, продолжают заниматься самостоятельной творческой практикой. В нашем исследовании все 100 % респондентов получили художественное образование на базе разных колледжей и университетов Соединенного Королевства. Среди опрошенных было 4 мужчин и 29 женщин; их стаж арт-терапевтической работы варьировался от двух до 17 лет.
Первый опыт приобщения к фотографии
Большинство опрошенных отметили, что их первое сознательное знакомство с фотографией и попытки делать первые снимки самостоятельно (в основном, членов семьи, друзей, домашних животных) имели место в возрасте 5–7 лет (75 % опрошенных). Лишь в отдельных случаях приобщение к фотографии произошло раньше либо позже (например, в подростковом возрасте).
Некоторые опрошенные отмечали, что в их вовлечении в занятия фотоделом важную роль сыграли родители. Как отмечает одна из респонденток:
Отец очень увлекался фотографией, поэтому она была важной частью моей жизни уже с раннего возраста. Наша кухня часто превращалась в фотолабораторию, что сильно расстраивало мою маму. Отец нередко разрешал мне раскрашивать черно-белые фотографии. С этого, по-видимому, начались мои занятия изобразительным искусством. В нашем семейном альбоме до сих пор много таких раскрашенных мною фотографий– у людей на фото розовые щеки, алые губы и синие глаза и веки – причем как у женщин, так и мужчин.
Для некоторых из опрошенных источником ярких впечатлений в детстве служили не столько фотосъемка или фотопечать, сколько восприятие снимков. Так, одна из них отмечает:
Я впервые осознала, что такое фотография, в возрасте трех лет. Думая об этом, я считаю, что на меня в ту пору повлияло то, что называется «традиционной викторианской фотографией». Такие фотографии висели на стенах в доме моей бабушки. Меня поражали эти снимки и изображенные на них люди. Они, казалось, продолжают наблюдать за тем, что происходит в доме. В моем детстве фотоаппарат использовался в основном в особых случаях – во время венчания, на Рождество, во время семейных встреч, летнего отдыха. При этом снимки отражали лишь «хорошие вещи».
Более активно фотографировать некоторые из опрошенных стали в подростковом или юношеском возрасте. У многих это совпало с приобретением первой персональной камеры (8 из 33 человек). При этом в некоторых случаях можно обратить внимание на связь занятий фотографией с формированием личности подростка. Как отмечает одна из респонденток:
Я приобщилась к фотографии примерно в 10 лет, когда стала сама фотографировать друзей и членов семьи. В подростковом возрасте я стала фотографировать чаще, создавая своего рода визуальный дневник.
Использование фотографии в процессе получения художественного образования
Более-менее регулярно использовать фотографию в качестве ведущего или вспомогательного средства творческой работы многие будущие арт-терапевты стали во время получения художественного образования. Так, арт-терапевт с 17-летним стажем, закончившая Винчестерскую школу изобразительных искусств и дизайна, пишет, что в период своего обучения там она «занималась художественной фотосъемкой, нередко использовала фотографию для планирования художественных работ и проведения экспериментов с живописью, иногда также процарапывала поверхность фотографий – как новых, так и старых».
Другая арт-терапевт, также получившая художественное образование еще в 1970-е годы, пишет, что в период учебы «фотографировала перформансы, воспринимая их как движущиеся образы, которые можно зафиксировать в определенном пространстве». Ее коллега отмечает, что в ходе своего обучения в Лондонском колледже изобразительного искусства она начала использовать фотографию более творчески, создавая фотомонтажи. Работая над дипломным проектом, она проиллюстрировала сказку, используя фотографии детенышей разных животных и снимки, которые она специально сделала в Индии.
Один из опрошенных, получивший во время прохождения программы художественного образования при Университете Дэрби степень бакалавра искусств в области фотодела, о своем опыте применения фотографии во время учебы пишет следующее:
Мои попытки самоисследования вызвали недоверие и даже тревогу у некоторых преподавателей. Благодаря симпатии и посредничеству со стороны одного из педагогов я смог познакомиться с Йо Спенс (известной фотохудожницей, которая занималась психологическим консультированием посредством фотографии). Она посоветовала мне «не идти на поводу у ублюдков и не позволять им растереть себя в порошок». Я, однако, оказался тогда единственным студентом, дипломная работа которого не была аттестована. До этого мой педагог предостерегал меня от ее написания в том ключе, который я для себя избрал. В качестве материала для нее я использовал личный опыт участия в студенческом политическом движении… Позже, в 1987 г. я представил к защите другую дипломную работу, наполненную глубокой иронией во всех отношениях… Помимо моего дипломного исследования, я активно занимался фотоделом, и все мои фотографические образы были так или иначе контекстуализированы. Так, еще в студенческие годы я сделал первый такой снимок, который до сих пор является для меня одним из самых любимых. Это был черно-белый пейзажный снимок размером 20 на 16 дюймов, заключенный в деревянную раму. При этом ее внутренний размер был 10 на 16 дюймов, так что зритель не мог видеть всего изображения. Он должен был двигать раму, чтобы увидеть его целиком, и для того, чтобы сформировать целостное представление, удерживать в памяти увиденные фрагменты… Одна часть снимка была раскрашена вручную, и это была как раз та часть, которую нельзя было закрыть, даже меняя расположение рамы. Другой версией этой моей студенческой работы, которую я бы назвал «Обратная камера», является моя недавняя композиция: я поместил подсвеченный фотоснимок вместе с найденными предметами внутрь деревянной коробки, так что видеть их можно было лишь через подобие объектива в виде круглого отверстия. То, что вы переживаете в процессе восприятия содержимого коробки таким образом, напоминает о «маниакально-океаническом опыте», связанном с проявкой и печатью фотографий в темной комнате.
Использование фотографии в творчестве арт-терапевтов
Ответы на третий вопрос анкеты, исследующий роль фотографии в текущей художественной практике респондентов, указывают на ее активное использование в качестве средства творческого самовыражения. При этом варианты творческого применения фотографии чрезвычайно разнообразны: как средства документирования, создания инсталляций, коллажей и плакатов, во время исполнения перформансов, для того, чтобы сохранить в памяти интересные объекты, формы и цветовые сочетания, в качестве стимула для творчества и источника новых художественных идей и даже во время занятий керамикой, когда фотографический образ подсказывает художнику оригинальное пластическое решение. Так, одна из опрошенных ответила, что использует фотографию регулярно: «Фотографирую неожиданно людей, ситуации общения, текстуры, цвета и формы. Иногда фотографии являются самостоятельными произведениями искусства, иногда они – часть творческого процесса. Я могу использовать фотографию для фотомонтажа, нередко разрисовываю фотографии, применяю снимки в инсталляциях».