Чтение онлайн

До сих пор продолжает существовать исполнение обрядовых песен (например, календарных). Календарно-обрядовые песни исполняются только в определенное время года. Для них характерна особая манера пения: серьезное выражение лица у юношей и скромное, сосредоточенное – у девушек.

Обрядовая песня служила важной составляющей синтетического целого: она исполнялась только хором и дополнялась хороводом, пляской, шествием.

Постоянство форм народного обряда позволяет говорить о том, что напевы обрядовых песен сохранили прежние элементы мелодии, ритма и лада. В народном творчестве каждому жанру соответствовал определенный круг типических приемов художественной выразительности, словесные и мелодические формулы. Различные группы обрядовых песен сочинялись по определенным интонационно-мелодическим формулам. Для каждой группы календарных песен характерно особое интонирование. Как правило, те или иные песни были связаны с праздниками (купальские, троицкие) или с полевыми работами (сенокос, жатва). Основа календарно-обрядовых песен – «интонация возгласа», которая имеет различную выразительную окраску.

В текстах обрядовых песен происходили значительные изменения, появлялись новые мотивы и образы, в которых часто не было ничего общего с первоначальным содержанием. Но изменения не влияли на характер напева самой песни, так как напев представлял собой сложившуюся формулу, закрепленную за определенной группой песен, их функциями и календарной приуроченностью.

География средневековой светской музыки довольно обширна. Учитывая устойчивость и постоянство песенной традиции, фольклористы обнаруживали некоторые песенные типы в различных географических областях, которые когда-то были тесно связаны между собой, но истоки того или иного песенного типа являются общими для всех областей и относятся к периоду их наибольшей близости (История русской музыки, 1983).

Кроме сказанного, следует принимать во внимание такие факторы, как миграция, заимствование, соединение различных этнических элементов или их дробление. Происхождение и эволюция различных видов фольклора зависели от совокупности ряда факторов: этнографического, исторического и культурного. Так, например, Ф.А. Рубцов, изучая напевы песен календарно-обрядового цикла, пришел к выводу, что в наиболее первозданном виде они сохранились в Белоруссии, отдельных областях Украины, Смоленской, Курской, Пензенской и Брянской областях, но сходные черты этих напевов обнаружены частично и в болгарском, сербском, словацком и польском фольклоре (Там же). Это говорит о том, что древнейший пласт народной музыки сформировался еще в эпоху общеславянской песенной культуры.

Помимо календарных обрядовых песен, связанных с земледельческим трудом крестьянства, были и те, которые отражали не менее важное событие в жизни человека: свадьбу. Свадебные песни считают одним из замечательных видов русского фольклора, значительная часть этих песен повествует о горькой доле женщины. Существовали также примыкающие к свадебным лирические песни и «причеты». Сложный обряд крестьянской свадьбы назывался «свадебной игрой» и длился несколько дней.

«Свадебная игра» представляла собой своеобразное театрализованное действо, где кроме молодежных хоров принимали участие приглашенные профессионалы: «плакальщица», «дружка», «сватушка», а в более давние времена – скоморохи. Проведение свадьбы сопровождалось обрядовыми, голосильными, причитальными и завывальными песнями.

Самостоятельной разновидностью бытовой обрядовой поэзии является причет. Кроме свадьбы традиционными «причитаниями» и «заплачками» сопровождались и другие события крестьянской жизни, связанные с каким-то несчастьем (например, проводы рекрута и похороны). «Плачи» и «причеты», появившиеся еще в глубокой древности, исполнялись профессионалками, которых называли «плачеями», «причитальщицами» и «вопленицами».

В русском народном песнетворчестве текст и мелодия неразрывно связаны. Собиратели песен отмечали, что для народного певца текст немыслим без напева, а напев – без текста. Это относится, прежде всего, к древнейшим жанрам: эпическим сказам, старинам, причетам и плачам, в основу которых положены речевые интонации разговорной речи. Напевы же героических былин «киевского цикла» и похоронные причитания в сущности не мелодии в собственном смысле этого слова. Причеты и плачи представляют собой короткую попевку, повторяющуюся многократно и напоминающую (по интонации) взволнованную человеческую речь.

Характерной особенностью напевов «плачей» является интонационная выразительность, концентрированность основных типических оборотов и попевок. Как правило, они непродолжительны, часто совпадают со стихом или полустихом текста.

Речитативный склад свойствен и многим героическим сказам. Былинные напевы «киевского цикла» (большинство) похожи на чуть омузыкаленную речь: их диапазон неширок, а ритм тесно сопряжен с метром текста.

С интонациями человеческой речи связаны многие обрядовые песни. Как в причитаниях и сказах, в старинных обрядовых песнях отсутствует развитая мелодическая основа.

К бытовым жанрам относятся лирические («протяжные»), шуточные, сатирические, плясовые, игровые, хороводные и посиделочные песни. В отличие от эпических песен, исполнявшихся профессионалами, и обрядовых, которые пели по определенному поводу, бытовые песни звучали всегда и повсюду. Главное в них не столько изложение сюжета, сколько выражение различных эмоций: печали, горя, веселья. Бытовые песни были тесно связаны с повседневной трудовой жизнью русского народа, являлись неотъемлемой частью его быта. Среди бытовых песен – шуточных, плясовых, сатирических – есть немало таких, где печальное содержание претворяется в веселой, задорной, подчас насмешливой форме. Значительная часть шуточных бытовых песен связана с хороводным или плясовым движением, с различными играми. Представляют интерес также драматизированные песни-игры, которые напоминают театральное действо, где участники выступают ряжеными и роли заранее разучены. Исполнялись такие песни-игры в праздничные дни: на святочных игрищах и потешниках, на посиделках, во время хороводных забав.

К бытовым песням можно отнести и хороводные, занимающие промежуточное положение между бытовыми и обрядовыми жанрами. В хороводных песнях сосредоточено все многообразие русского песенного фольклора, связанного с движением, пляской, игрой. По содержанию, структуре, стилистическим особенностям эти песни неоднородны: одни примыкают к «сезонным» обрядовым, другие соприкасаются с плясовыми или «скорыми», что объясняется народным обычаем комбинировать медленное хороводное движение с быстрой пляской.

Большая часть обрядовых песен (веснянок, коляд) построена на варьировании коротких попевок, в хороводных песнях пение занимает также важное место, их напевы отличает разнообразие. Русская народная танцевальная музыка неразрывна с песенным началом, но это вовсе не означает, что сама пляска обязательно сопровождается пением. Названия плясовых различных местностей происходят от заголовков текстов. Таковы, например, «Барыня», «Чижик», «Метелица» Псковской губернии или современные «Чебатуха», «Тимоня» Курской области. К бытовым песням также относятся и лирические, которые называли в народе «долгими», «протяжными», «проголосными». Их содержание очень разнообразно. Первое место принадлежит любовным и семейно-бытовым песням. В лирических песнях раскрывается тяжелый труд крестьянства, жизнь рекрутов, солдат, бурлаков и т.д. Основой их поэтического стиля являются образы русской природы. Музыка лирических крестьянских песен отличается исключительной художественностью. Мелодии этих песен намного превосходят музыкальные напевы былин, эпических песен и плачей (исключение составляют свадебные и исторические песни). Очень выразителен музыкальный язык протяжной песни, где нет ненужных длиннот или бессодержательных оборотов. Мелодии протяжных песен отличаются широтой и глубиной. Средствами музыки раскрывается содержание песни и эмоциональное настроение текста. Важное место в искусстве народных певцов занимает импровизация. Талантливый певец по-своему создает новый вариант песни. Для русского народного песнетворчества очень характерны многократная повторность, куплетность, вариационность (мелодическая).

В памятниках поэзии, живописи, летописях сохранились следы эпического народного творчества Древней Руси. Основной круг образов, сюжеты героического и былинного эпоса складывались в период наивысшего расцвета первого Русского государства. Яркие картины придворного княжеского быта, исторические события были запечатлены в былинах, в которых правдиво отражались народные идеалы, бытовые и общественные отношения. Былина содержит в себе три основных элемента: героика, эпичность и песенность. Она является произведением синтетического, словесно-музыкального жанра. В одних былинах преломились образы богатырей: Ильи Муромца, Добрыни Никитича, Алеши Поповича, в других – мечта народа о государственной независимости и единстве, что было актуальным в период феодальной раздробленности на Руси.

История свидетельствует об огромной роли музыки в государственной и общественной жизни Киевской Руси. Она являлась неотъемлемой частью в быту князей и дружины, сопровождая веселые пиры и официальные церемонии. В Киевском Софийском соборе находятся картины, где изображено придворное музицирование.

Тесные и разнообразные связи Киевской Руси с Византией в X–XI веках, частые поездки русских людей в Царьград с дипломатическими поручениями были известны представителям дружинной знати. Прием у византийского императора сопровождался органной музыкой. Во время трапезы исполняли гимны в честь императора и его семьи, при этом хвалебные песнопения чередовались с выступлениями танцоров.